苏霍姆林斯基学前儿童音乐教育思想

苏霍姆林斯基学前儿童音乐教育思想

一、感悟、感受、体验等苏霍伦斯基幼儿园的音乐教育理念是基于对儿童发展规律和学习特点的正确理解。苏霍姆林斯基认为“学生在学习期间的大半时间首先还是个孩子”,我们教育工作者在进行教育实践时首先应该有一个正确的儿童观,儿童不是小大人。儿童的学习方式也有别与成人,“儿童的脑力劳动和成人不同”,儿童学习的性质在于“思想的情感色彩和理性的体验”。儿童生理和心理的特殊性决定了其学习的特性在于感受和体验,儿童经验积累、升华,儿童概念形成、发展,主要是通过儿童亲身实践中的感受、体验和表现活动来实现。我们的教育工作者往往不了解儿童的身心特点,不了解儿童的学习规律,往孩子头脑里填塞现成的说法、结论和论断,把儿童当成了一部记忆的机器,儿童的想象、幻想和创作的翅膀被束缚了起来。教师用一堵高墙把儿童与周围精彩的世界隔离开了。但儿童恰恰需要的是高墙外面丰富多彩的世界——大自然这个“思想和语言的生动的源泉”,只有当感知和思考对象是可以看见、听见和可以触摸到的形象时,儿童的学习才是有效的。所以苏霍姆林斯基选择在蓝天下,在鲜活的大自然中对儿童进行音乐教育。二、音乐是儿童的情感的艺术首先,苏霍姆林斯基认为“音乐的最初本源不仅仅是周围的世界,还有人本身,他的精神世界,思想和言语。”音乐是周围世界的反映,是人观察现实生活,体验自身的思想感情,并把各种感受和体验用有组织的音响表现出来,就形成了音乐。儿童是大自然之子,保存着天赋地与鸟儿对话、与万物交流的能力。儿童在大自然的怀抱中可以如鱼得水。所以作者把儿童直接带到了音乐的源头——大自然中,让他们接触这活的源头。其次,音乐是一种语言。苏霍姆林斯基认为音乐是“人类感情的语言”,是情感的艺术。音乐所擅长的就是通过情感的直接抒发和体验来达到审美活动目的。作为一种语言,音乐是儿童一百种语言中的一种,是儿童表达和交流自己思想、情感、认识和感受的一种工具。柯利娅用笛子来吹奏关于《铁匠》的故事,从乐声中苏霍姆林斯基感觉到“他不仅表达了他们两把铁锤的锤击声,而且赞美了他们的力量。……又为不能纵览全球而遗憾”。儿童用自己的乐器来表达自己的思想、情感和感受。第三,音乐是了解儿童精神世界的一个途径。苏霍姆林斯基认为在音乐里他找到了通往儿童精神世界的一条道路。当季那坐在草地上即兴吹奏笛子时,苏霍姆林斯基感叹道“这时我才理解了乐曲,女孩吹奏的是美丽的花朵,……我以为是忧伤,却原来是忧虑:孩子在乐声中表达的是她对未来的思考”。“音乐好像能打开人们心灵”,“我确信看到了通向孩子心灵的一条途径”。实践证明“在只有音乐才能引起的那种共同感受出现的时刻,教师可以在孩子身上看到在没有音乐的情况下永远不会看到的东西”。是音乐在教师和儿童之间架起了一座沟通的桥梁。第四,音乐也是儿童把握世界的一种方式。音乐从新的角度揭示了事物的特征和规律,“音乐形象按新的方式向人们揭示现实事物和现象的特点。”音乐从新的角度告诉我们有关宇宙、自然和人类的东西。孩子把注意力集中在音乐从另一种角度展现在他面前的那些事物和现象上,用语言去描绘它们,去想象,去创造。孩子通过这样的途径发展自己的精神力量,来认识宇宙、自然和人类的。三、音乐教育对儿童情感的影响苏霍姆林斯基首先论述了早期音乐教育的重要性。他认为“人只有在孩提岁月既能学会语言,又能掌握初步的音乐素养”。他要求从幼儿开始,趁儿童的心灵对于各种思想、形象以及他所看到的、听到的、感知到的和所想到的一切事物的情感色彩非常敏感的时候,教会他们认识美、欣赏美和创造美。从小接受音乐的熏陶,可以使儿童达到很高的文化修养。“凡在童年错过的,很难乃至几乎不能在成年岁月中去弥补。”当苏霍姆林斯基带孩子们来到橡树林,聆听着柴可夫斯基的《秋歌(十月)》,欣赏着这美丽的秋色,“孩子们情绪很高,心情很愉快”,音乐使得儿童的情绪反应更加敏锐了,这美丽的心情让他们联想起很多往事。舒拉说:“妈妈带我到地里去过……”尼娜说“我跟着父亲拉了一车干草……”音乐直接而又强烈地影响孩子们的感情,触及他们的心灵深处。音乐激发了儿童原有的经验,使儿童的记忆和联想能力得到了发展。儿童在乐曲和美丽景色的激发感染下,张开想象的翅膀进行创编“老妖婆带着一个大罐、坐上就飞往世界各处,……用罐往臼上一碰,人们就不唱了,……因为歌子被藏在罐子里了”。就连一向都很内向的儿童被这种场景感染了,也讲了他编的老妖婆的故事。孩子们在想象中创造了鲜明和体现善与恶的童话人物形象,此时,儿童的道德感、理智感得到了激发,儿童的语言,创造力、想象力和思维能力也在童话的创编中得到了发展。苏霍姆林斯基认为“音乐教育——这不是培养音乐家,而首先是培养人。”学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面的和谐的发展,音乐在这里是手段,而不是目的。四、音乐与自然、民族的教育。在现代音乐教育中,强调知识的能力的培养,有利于促进儿童的思维和心理首先,他为儿童创设含有丰富的高质量的音乐信息环境,让儿童有更多的机会接触好的音乐,有更多的机会接触丰富多样的探索声音和进行创造性音乐表现的材料。他给孩子欣赏著名作曲家的作品、歌剧,还有孩子们喜闻乐见的民间音乐等。苏霍姆林斯基选择作品有自己的标准“以儿童所能理解的那些鲜明形象来表现他们在周围经常听到的那些声响:小鸟啾啾、树叶飒飒、……”,这样做的目的是“使音乐作品的感知同那种能够使人借以理解和感受到音乐美的背景的感知交替进行。”乐曲和景色交相辉映,符合儿童的思维特点。音乐教育的这种形象性更有利于加深儿童对音乐和大自然的感知与体验,更符合儿童的生理和心理的特点。他们还经常去活动室倾听他们“音乐盒”中收集来的最优秀的音乐作品。最具特色的是让儿童倾听大自然的音乐。他们凝神静听黄昏的乐声。“从池塘的一个地方传来了奇妙的音响,好像有谁轻轻地触动了一下钢琴的琴键,……。有孩子问,“这是什么声音”这是春季草地的音乐。有个小孩说,那是青蛙呱呱叫,萨什科说“就说是青蛙,不管它,反正草场在歌唱。”倾听大自然的音乐这不仅体现了音乐教育的形象性,而且更集中体现了“自然性”,音乐教育的内容更加接近学前儿童的天性,使他们能够自然而然、自由自在地走进音乐的天地。通过这一系列活动培养起儿童对自然美、艺术美和社会美的认识,理解能力、欣赏能力和对美的积极情感。帮助儿童发展与周围环境建立审美关系的能力和积极的态度。苏霍姆林斯基把培养对美的能力、兴趣和需求作为学前音乐教育重要的心理目标。“综合性”是苏霍姆林斯基实施儿童音乐教育的特点。苏霍姆林斯基带领儿童来田野听云雀的歌唱。边听边讲关于云雀的故事。云雀的故事帮助了孩子们去理解大自然的音乐,也为欣赏乐曲作了准备,之后他们倾听了柴可夫斯基的《云雀之歌》,并用绘画的方式表达了他们的感受和体验。综合性不仅体现在教学内容上:音乐、故事、绘画等的综合;也体现在教学过程上:欣赏、创作和表现;更主要的体现在音乐教育的目标上:儿童全面和谐的发展。五、苏霍姆林斯基学前教育儿童音乐观的践行首先激发兴趣。利用一个适宜的环境来吸引幼儿的注意力,使他们轻松的感知。当他们来到一块草地上,苏霍姆林斯基就给他们听歌剧《野蜂飞舞》音乐引起了孩子们情感的反响,激发了他们的想象。其次让儿童感知体验。苏霍姆林斯基为儿童提供自由探索的时间和空间,用眼观察万事万物的五彩缤纷,用耳倾听丰富悦耳的声音。第三,讨论交流。仔细倾听孩子们的声音,给孩子自由的空间,积极倡导孩子之间的交流。第四,身体力行。亲手制作乐器,孩子们被他感染,每个