浅谈声音的分类及训练

浅谈声音的分类及训练

在声乐演唱和教育中，女性中声歌曲的特点和训练是非常重要的一部分。女中音美声唱法的主要特点是音色浑厚丰满、优美、清澈;音量雄壮、洪亮、深沉;有着特有的共鸣腔和圆润的连贯音。运用很多装饰性表现手段以后,声音显得更华丽、更轻松、更有色彩,并且能传播到很远很远。女中音的歌唱区域一般在于从a到a2之间。有的女中音区域宽广,音色的变化较多,技术应变能力极佳,高音可唱到c3以上或更高,并且仍然能保持歌唱的流畅性,但是声音不像女高音那么明亮。一般适合于演唱情感深沉稳重的声乐作品。女中音声共鸣腔方面,根据声音特点和与声区的关系,可分为:头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。头腔共鸣(鼻腔共鸣),包括鼻腔、鼻咽腔及鼻窦、额窦、蝶窦。在唱高音的时候,主要依赖于头腔共鸣,以它为主,而其他腔体的共鸣为辅,并配合之。故从它与声区的关系来说就叫“高声区”。口腔共鸣:包括口腔、口咽腔、喉腔。在唱中音时,主要依赖于口腔共鸣,以它为主,而其他腔体的共鸣为辅,并配合之。故从它与声区的关系来说就也叫“中声区”。胸腔共鸣:包括气管、支气管和整个胸腔。在唱低音时,主要依赖于胸腔共鸣,以它为主,而其他腔体的共鸣为辅,并配合之。故从它与声区的关系来说就叫“低声区”。这些特点,在女中音歌唱家巴托利和梁宁演唱技巧都能感受到。而且她们的演唱特点的确可以帮助学生学到许多声乐技巧,给女中音学者很大的启发。那么在具体教学训练中如何发展女中音自有的独特的美妙声音呢?一、加强呼吸道的保持和控制能力呼吸是美声唱法的根本问题。歌唱中气息的保持和控制,其实就是歌唱中的呼吸运用问题。许多歌唱家说“息着唱”——这就是横膈膜支持下的上下运动的作用。其实呼吸练习说简单很简单,只要把身体放松,横膈膜不紧张,很自然地把气流在一个通畅的柱子里上下流动下来就可以。对于初学者来说,普遍存在的问题是在喉部费力下出来的声音较多。要注意呼吸和声音是一起的,而不是某一个外力的推动而相互在一起的。也就是说,气是从肺片里出来的,而不是在气管和喉部的力量下推出来的。在吸气的时候,两肋是扩张的,后腰和腹部是放开的、膨胀的,吸气用口、鼻同时吸,有时做哼鸣练习的时候可以用鼻子吸气。比如,“1234|5432|1-|”这一发声练习时,一定要注意小腹的支持,要把气放下来唱,不能把气往上推,一往上推喉结和舌根、胸部都会跟着紧张。好比一个气球在气柱里没有推动力就自然流动似的,在小腹的支持下自然又轻松,通畅地歌唱就可以。歌唱者如果把自己的气流变成气柱似的流动起来的话,喉结和舌头自然变轻松了,而且声音变得圆润又连贯,轻松而通畅。在平时,我们还可以用哼唱练习,它对于气息的保持力很有帮助,尤其是唱高音时声音产生在鼻腔里,没有足够的气息的保持力和流动,无法达到应有的高音。比如,练习“13|531—|”的时候,可以一组一组分开练习,音区从a到a2之间,从低到高进行并且气息推动必须靠横膈膜、腰腹肌的支撑来控制。还有一些断音唱法的训练等对加强气息的保持和控制能力都很大的帮助。以上是我日常练习中的体验和感受。所以,我认为气息的保持和控制能力在歌唱学习中应该进行训练。它是歌唱学习中必不可少的基本功练习,但是训练一定要正确到位才能有效。总之,呼吸练习是歌唱艺术的基础,是一种技能,是歌唱的根,是艺术表现的手段。你用气用得恰当声音的流动性、舒展性就轻松。二、声乐训练要深入分析,并在逐渐在歌唱教学中,发声训练是必不可少的一个重要环节。女中音歌唱训练也不在例外。一般女中音的自然音域为f到a2之间。从f到f1之间是低(胸)声区。从f1到f2中(混)声区。从be2到a2之间是高(头)声区。发声训练不要求学生做出某种声音或显示出某种音色,而是发出每个人的自然优美的最佳声音。如果我们从开始练习,就会发现到从f1开始不完全是真声,而是声音开始假声部分多起来。我在实际学习中发现了一个规律,在练习时,不管是哪个声部,都要高位置来唱,每一个字、每一个音声都用稳定的气息向上送,顺着咽腔往上一直送到头腔。我们送到头腔是为了更好地共鸣,使声音更有色彩。另外,我还发现,在训练方法和声音感觉方面,用小声做练习对声音的舒展有很大的帮助。比如,练习“5432|1-1”的时候,音区是从a到a2之间,以假声为主。发声时必须有一定的气息的推动力量,口腔内呈半打哈欠状态,注意喉头稍微向下用力,从而产生结实的声音。在练习“1234|5671|7654|321—|”的时候,能感觉到真假声过度时有些细小的变化,这就是从低声区到高声区过度,在某一个音上出现声音的机能转折,也叫“换声点”。从低声区到中声区换声区一般在c1到f1之间(从真声到换假声),从中声区到高声区一般在b1到f2之间。女中音美声唱法的“换声点”训练主要是从真声到换假声的“换声点”,是共鸣腔体运用比例的转换。练习时必须注意控制音量,气息推动不要太猛,而且控制“换声点”前后的音量(到f2时附近e2就要准备)。因此,在发声训练中,首先应该练好中声区,在中声区建立好后再开始学习换声区的几个音。练习换声区时,开始可以用“U”母音练习,追求中低声区音色一致统一的声音。在这个基础上可以注意高音了。练习高音时可以用“a”母音练习,因而能自然地打开喉咙。当然用其他的母音都可以运用,每一个人的生理条件和音乐感觉有所不同而可以选择使用。三个声区不是必须按顺序来练习,而是换声区以后可以综合练习。当然练高音是循序渐进的,如果急于唱高音就将把嗓子弄坏。因此,在以上这类训练中认识到无论是高低音还是强弱音,还是程度不同的歌者,在声乐演唱与教学中,发声训练是声乐学习的基本练习。有了巩固的基本功才能够声音圆润丰满,能演唱和表现不同程度的作品。从而达到声部之间无痕迹的统一,声音也显得连贯、流畅而洪亮,并能保持在一个位置上。三、位置演唱中的“打哈欠”在声乐演唱与教学中,歌唱的共鸣对于歌唱的音色、音量和表现力起着很大的作用。我们演唱的时候不能片面强调一方面的共鸣而忽略另外方面的共鸣。在实际演唱中三大共鸣腔体必须是互相配合、协调。我在声乐学习过程中,用高位置演唱,收到了满意的效果。它能帮助我们找到声音的共鸣点。因为它又同歌唱发声时的呼吸、换声、咬字等方面有着密切联系,特别是在歌唱换声训练中发挥着重要作用。高位置演唱是指歌唱时声音的高低都要有头腔共鸣的位置。训练时,从低音到高音发声都要三个声区声音变得统一起来,连贯起来。在声乐演唱与教学中,要想获得高位置,要充分打开喉咙,使喉咽腔、口腔、鼻腔、胸腔同时积极张开呼吸支点与上腭上下贯通,形成歌唱中的“声柱”感。80年代,意大利大师基诺·贝基说:“其实打开喉咙非常简单,打一个哈欠就行了。”不困时,打哈欠必须深呼吸才能打出来。“打哈欠练习”的目的是利用打哈欠这一自然状态,去获得良好的高位置演唱生理的状态,体验和感受歌唱所需要的松开喉咙、放下喉头、气息深而流畅,寻找正确的歌唱呼吸和共鸣的方法。打哈欠时,整个胸部全面扩张,从而促进左右肺叶张开,肺部的压力小于外面的空气压力,空气经过打开的喉咙,进入肺部到肺的下端。此时,横膈膜也因受肺部的压力而全面下降,上腹部、腰部周围也都扩张开来,后腰形成后坐力。所以,打哈欠时呼吸器官全面扩张,深而通的吸气过程,为稳定的有深度的气息支持打下了基础。在声乐教学或歌唱实践以及专家论述中,我们可以看到人的生理现象“打哈欠”的声音高位置的自然状态,对获得正确的歌唱呼吸和高位置演唱有了一定的作用。在充分打开喉咙的过程中,喉咽腔、口腔、鼻腔、胸腔同时能够积极张开,呼吸支点与上腭上下贯通,形成歌唱中的“声柱”感。四、歌曲的训练女中音歌曲训练的目标就是使基本功更要扎实、敢于在表现中体验歌唱方法,发挥歌曲风格的表现。1.加强声值结合,提高共鸣在歌曲训练中,应当以女中音歌曲的音域跨度为依据,按照自然音色发展她们深情优美的情感魅力。以蒙古民族特色很浓的《天鹅》为例,它是一首优美深情、音域跨度从a到d2之间的歌。初级阶段学习者用这首歌练习对气息的支持和共鸣的统一很有帮助。比如第一句“洁白美丽的天鹅哟”这一句中,旋律起伏大,最高的音在“美”字上的“d2”上。因此,我们首先可以用“啦”来模唱练习,以体会气息和旋律的流动性,然后用这一句作朗诵练习,以找到发声意识和咬字状态的感受以及共鸣的运用,尤其是在“美”字的发音上,注意音准和其他音之间的连贯。然后在高潮音“在”的时候,气息的推动一定要强一点,咬字在大牙关那里张开说,突出“a”母音,使气息、发声、共鸣都能得到加强。从而也解决到了歌曲的难点。通过这样反复练习,我们看到,虽然没有追求过多的共鸣腔,但是声音发送得很深沉、优美、纯清、洪亮。同时达到声音发送得很远的感觉,显得声音非常连贯和通畅。2.演唱中的声音特点在歌唱训练中,敢于表现是歌唱情感表达的基本素质。歌唱情感表达中自我内心感受和外在表现结合是最好的歌唱表现。也就是说,在充分掌握作品的音区和风格特点的基础上,全身心投入地体现歌唱方法,表现歌曲内容。在演唱过程中,只有学生充分认识到声腔的调节,才能唱出不同风格的作品。在不同风格的作品中,展示出共鸣腔的适度性、呼吸的大小、喉头的位置等方面特点。例如,演唱中国的歌曲《啊,中国的土地》,咽腔部分打开得多,气息部位变得深一些。在演唱外国歌剧选段《哈巴尼拉舞曲》的时候,各腔体的调节较多,声音需要宽厚一些,头腔共鸣用得多,同时气息的力度也有变化。为了声音的通畅和协调,应该让声音又靠后又向前传,而且要全身心投入地演唱。同时注意戏剧性特征,表现歌唱情感。只有这样才发声才能圆润、结实、洪