江西版美术七年级下第1课真实动人的艺术形象课件(2013年3月)

真实动人的艺术形象七年级下册第1课文艺复兴是指13世纪末在意大利，佛罗伦萨画家乔托率先吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂生活和自然的画，他们或借圣经题材或神话题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。在表现形式与手法上，把科学知识与艺术想象密切联系起来，在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的建树。至15世纪末，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗登台亮相时，意大利的美术已呈鼎盛之势。世人常将他们誉为意大利文艺复兴美术“三杰”。维纳斯是美丽的象征，也是一切生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。《春》（油画）波提切利（意大利）

作者达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的意大利文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子，她是一名有５个子女的家庭主妇。画家用了4年完工，此画以“微笑”著称。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。《阿尔诺芬尼夫妇像》油画扬·凡·艾克（尼德兰）《教皇英诺森十世》油画委拉斯凯兹(西班牙）《父亲》油画罗中立《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题。画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的哲学家柏拉图和亚里士多德，表情自信而冷静。其他人物都是古希腊以来各方面著名的学者，有50多人，以此歌颂人类的智慧和对真理的追求。

作者运用了焦点透视的法则，表现出一个气势恢弘的场景，空间效果逼真。《米德哈斯尼斯村道》霍贝尔

这幅画霍贝玛成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。《厨娘》（油画）

1655-1660又名倒牛奶的女佣或倒牛奶的女仆维米尔（荷兰）材质与技法：画布，油彩规格：45.5x40.6cm现藏地：荷兰阿姆斯特丹，国立美术馆画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。《厨娘》中，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。拾穗者（油画）1857米勒（法国）

《拾穗者》描绘了秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇。她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。三个主体人物分别