人美版八年级上册美术教案

人美版八年级上册美术教案本文没有明显的格式错误和有问题的段落。本节课的教学目标包括：学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；了解唐代人物画概况；了解中国古代人物画的发展；学会美术欣赏的学习方法。能力目标包括：培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；情感目标包括：提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。本节课的教学重点在于多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》。教学难点在于美术欣赏的学习方法。教学方法包括讲授法、讨论法、合作学习和研究性学习。在课前，教师要求学生查阅相关书籍或上网查询网页和网站，收集整理和《捣练图》相关的信息资料。在课堂上，教师播放影视剧《大明宫词》片段，以此导入新课。学生可以从中产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。然后，学生可以尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画。在此基础上，学生可以进行自主学习和研究性学习。学生可以分组讨论网页版块组成，包括仕女画、宋徽宗赵佶、唐女性形象、画家小传和思考与讨论。教师可以给予适当的指导。学生可以围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。他们可以通过汇总已备学习资料、查阅书籍、上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。重点分析第五版块，确定研究内容。教师可以点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生可以思考、讨论、分析、解决，总结。从美术的角度，学生可以分析内容、构图样式、绘画技法、色彩、细节描写和艺术风格等。从历史的角度，学生可以分析《捣练图》传达的间接信息。在唐代周昉的《簪花仕女图》中，仕女的姿势和动作表现了上流社会贵妇的生活内容，她们在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬，但却精神空虚、百无聊赖。同时，仕女的华美服装和精美的手饰也反映出唐代纺织技术和工艺水平已是相当的高超。从作品描绘的仕女面庞、体态，也可以看出当时对女性的审美观。（三）、练习：现在，请你们根据上述作品的特点，自己动手画一幅唐代仕女图，用自己的语言写出你们的画意。（学生自由发挥）（四）、学习结果检测、呈示：1.随堂检测：请回答《捣练图》的作者及年代，属于什么画种，采用什么构图样式，采用哪些绘画技法，色彩特点，作品风格等问题。2.版块评比：对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。3.撰写感受或美术论文：将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来，将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。第二周的美术课程旨在让学生通过欣赏唐代周昉的《簪花仕女图》，认识美术是人类社会的文化资源。在学习过程中，我们不仅从审美的角度欣赏作品，还要善于发掘其所蕴含的文化意义。通过画中唐代妇女的经济、文化、政治和民族关系，以及地理角度的信息综合，我们可以看出唐代纺织技术和工艺水平相当高超，同时也可以了解当时对女性的审美观。在练习环节中，学生们自由发挥，画出了自己对唐代仕女的理解和想象。最后，通过随堂检测、版块评比和撰写感受或美术论文等方式，对学习结果进行检测和呈现。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。在古代，人们对女性美的审美标准和我们当代有所不同。他们更加崇尚丰腴的身材，而不是瘦弱的身材。（2）、与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。我们可以和同学们一起探讨几件作品的文化意义。比如，《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？从《三彩骆驼载舞俑》中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？另外，我们还可以探讨教堂和道观的用途和外观的区别，以及不同地域的文化差异。（3）、分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。我们可以分组讨论书中的作品，比如服装、北京街道、建筑、岩画和传统工艺品等。每组代表可以向全班同学汇报本组的讨论结果，从中了解更多的文化知识和美术知识。（四）、小结：通过欣赏美术作品，我们可以认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，可以提高我们对问题的整体认识和综合思维能力。六、课后反思第三周的课程主要是手绘线条图像，目标是让学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。在教学过程中，我们发现学生的立体思维能力较低，需要重点辅导。我们采用了游戏、小组讨论、集体讨论等方法，让学生在实践中去检验所学知识。：本节课将学习如何用色彩表达情感，了解色彩在情感表达中的重要性，通过学习作品实例和色彩设计练习，提高学生的情感表达能力。二、教学目标：1、知识与技能：了解色彩在情感表达中的作用及其基本特征，学习运用色彩表达情感。2、过程与方法：通过观察作品和色彩设计练习，掌握运用色彩表达情感的方法和技巧。三、教学重点：了解色彩在情感表达中的作用，掌握运用色彩表达情感的技巧。四、教学难点：如何运用色彩表达复杂的情感，如何将情感与色彩有机地结合起来。五、教学过程：（一）导入：运用色彩表达情感在我们的生活中有哪些例子？比如：红色代表热情，蓝色代表冷静等等。（二）讲新课：1、色彩在情感表达中的作用观察作品，分析色彩在情感表达中的作用。色彩可以传递情感，表达情绪和心情。不同的颜色代表不同的情感，如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、深沉，黄色代表快乐、温暖等等。2、色彩的表达方式观察作品，分析色彩的表达方式。色彩的表达方式包括色相、明度、纯度等。通过对不同色彩的运用，可以表达出不同的情感和心情。3、色彩设计练习使用老师提供的素材模板，运用不同的色彩表达不同的情感和心情。（三）课堂小结：学生发言积极，气氛热烈。通过本节课的学习，学生了解了色彩在情感表达中的重要性，掌握了运用色彩表达情感的技巧。（四）作业：创作一幅情感表达的画作，运用不同的色彩表达不同的情感和心情。（五）课后反思：本节课的教学效果良好，学生对色彩在情感表达中的作用有了更深入的了解，同时也提高了他们的情感表达能力。本次教学内容为湘美版高中美术新课程课本第二册第二单元绘画中的色彩的延伸课程。本课主要分为三个部分：一、生活认识中的色彩心理属性；二、感性与理性的色彩认知过程；三、作品欣赏与分析中的画笔抹出的情感。通过这三个阶段的展开和讲述，旨在让学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高。教学的重点和难点包括：一、结合绘画色彩的知识相关学习的经验，完成一组表达不同心情的色彩作业；二、在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上，结合自己的生活体验，尝试用同一种颜色块来表达不同的绘画主题；三、如何展开色彩认知过程；四、如何处理色彩冷暖理论才能让学生更深入的接受。教学目标包括：A.知识目标：使学生认识色彩的冷暖的常识；B.情感目标：通过色彩在教师的引导下分析统继承优秀传统的情感，树立正确的审美观念，加强本土文化与多元文化并重；C、创新目标：能够对他人的作品进行欣赏和评述，培养细致比较、敏锐观察分析的能力，能够运用所学的色彩知识，有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉；D、发展目标：培养学生的创造性思维，培养学生自主学习的能力。教材处理与设计分为三个部分：一、点的解释，以“色彩”为点展开解释，由感觉引申的情感信息；二、“线”的构建，通过色彩在作品的运用，展示优秀的色彩作品，探究艺术家独特艺术表现手法和艺术家不同的艺术个性和色彩情感表达；三、“面”的生成，通过色彩艺术表现和经典艺术作品欣赏，认识色彩是人类表达自己内心世界一种途径，通过它可以无语的交流。教学思路是从体验切入，让学生在亲身体验绘画颜色在表现物体特征的过程中进行动手活动和心理活动，可以简单的模仿艺术家在表现物象的时候所采用的调色方法，从艺术家用色彩表达情感的作品分析中明确学习目标，学会用色彩表达简单的情感活动，在生活中多发现美为出发点，进一步展开色彩知识的实践活动。使学生认识色彩的冷暖感觉，分析冷暖，并通过冷暖这个常识由浅入深的分析与探究某种颜色从感性到理性的感情升华过程，从而达到本课中心点。在运用实践阶段中通过欣赏毕加索和梵高的代表作分析画家用色彩传达的情感信息，通过欣赏大师作品受到启发进行简单的课尾练习，从而达到学以致用的效果。1.在酒吧里，学生扮演服务生，用色彩颜料调制各种饮料，如牛奶、可乐、橙汁、西瓜汁、红酒等。评比点入主题，让学生从感官上有了一定的味觉感，引入本课课题《色彩的味道与情感》。2.通过活动让学生感受色彩带来的味感和情感，进一步展开情感表达。联系生活实际，展示桔红的橙汁、白色的牛奶和豆浆、火红的辣椒酱和西红柿酱、深褐色的可乐等图片，使学生了解色彩的感受更多的来自于我们的感知经验，从而形成感官上的共鸣。3.以黄色为例展开色彩的感知发展，通过这种认知过程使学生更深入的了解色彩带来的魅力，丰富了知识，找到了一定的方法，增加对美术学习的兴趣。同时，通过展示冷暖色彩的概念和四季色彩缤纷的图片，让学生归类和感受冷暖色彩的不同情感反应。4.教师提供毕加索、梵高不同时期作品，通过色彩的信息，让学生表述色彩带了什么样的情感，分析作者创作作品时的情感是什么样的。画面的色彩往往直接传达着画家的人格精神和情感取向，是观众从内心上产生共鸣。通过分析经典作品，感受色彩情感魅力，让学生了解色彩情感是作者内心的传递，通过色彩和其他美术语言构成了作者与观者交流与沟通。5.课尾活动是让学生在文字叙述中涂上与之相配的颜色，总结归纳通过打油诗的方式。在电脑平台上，我们可以同时欣赏音乐和图片，这些代表性的图片在不同时期出现，通过简单的介绍，让我们的视听觉得到了充分的感受和欣赏。首先，我们看到了东晋顾恺之的《洛神赋图》，介绍了中国山水画的悠久发展史。在魏晋南北朝时期，山水画已经作为人物画的陪衬出现了。接着，我们看到了隋展子虔的《游春图》，这是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示了早期山水画的基本风貌即青绿法，标志着山水画已独立成为一门画科。然后，我们看到了五代董源的《潇湘图》和宋王希孟的《千里江山图》，比较了这两幅作品在技法上的不同。这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。接着，我们看到了明戴进的《风雨归舟图》和清石涛的《淮扬洁秋图》，结合时代背景介绍了这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成为我国古代绘画艺术的主流。在重点欣赏环节中，我们通过小组合作讨论的方法，欣赏了北宋范宽的《溪山行旅图》、南宋马远的《寒江独钓图》和元代倪赞的《六君子图》。我们讨论了它们在选材和表现手法上的异同，以及它们所表现的意境。最后，我们欣赏了元代画家黄公望的作品《富春山居图》。在小组比赛环节中，我们根据提示共同欣赏讨论黄公望的作品，并记录下我们的观感和感受。通过这样的欣赏和讨论，我们对中国古代山水画的发展脉络和内涵有了更深入的了解和感受。本节课的重点是通过对中国画的形式美进行分析，加深学生对中国画整体的认识和理解。难点在于如何让学生理解形式美与内容的协调统一对构成作品艺术美感的重要性，并将这种认识运用到对中国画的分析中。教学过程与方法：本节课采用分组合作的教学方法，将学生分为小组进行讨论和互评。教师首先介绍中国画的形式美概念和因素，然后通过展示现代中国画作品，引导学生分析其形式美特点和表达的思想情感，最后让各小组推选代表进行总结发言。课后总结与反馈：通过本节课的教学，学生能够更加深入地了解中国画的形式美，认识到形式美与内容的协调统一对构成作品艺术美感的重要性。同时，通过分组合作的教学方法，学生也能够更好地进行讨论和互动，提高了他们的表达能力和思维能力。在课后的反馈中，教师可以对学生的表现进行总评和表扬，激励他们更加积极地参与到学习中来。导入新课：在上节课我们学习了中国画的基本知识，今天我们将进一步探讨中国画的美感，重点是赏析中国画的笔墨美感。新授内容：比较以下两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？这两幅作品分别用不同的手法表现出中国画所特有的形式美感。其中，形象之美是中国画的核心，因为无论工笔画或写意画，都必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，它可以充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象。这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚、古拙；把以书入画的文人画传统推到极致。中国画用色有独特的特点，以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。李可染大师运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。除了形象、笔墨、色彩，中国画的形制也是其独特之处。扇面是我国民族传统艺术品之一，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。本课程旨在鼓励学生从构成椅子的基本形和装饰表现方面进行扩散思维，创作出一把与众不同的富有个性的椅子。观察现代坐椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。二、知识讲授。介绍椅子的功能特点，了解椅子的基本构成，展开丰富的联想，创意设计出与众不同、富有个性的纸立体椅子的作品。三、实践操作。通过用卡纸制作一把立体椅子，提高学生纸立体的制作能力，并用彩纸进行多种形式装饰，让学生感受装饰的美感。四、评价总结。在人们不断追求时尚美丽的今天，通过设计新颖的椅子，鼓励学生在生活中用创造的眼光去发现美和创造美。同时，对学生的作品进行评价和总结，让学生了解自己的优点和不足，为今后的创作提供参考。教学反思本课程通过鼓励学生进行创新思维，让学生从构成椅子的基本形和装饰表现方面进行扩散思维，创作出一把与众不同的富有个性的椅子。通过实践操作，让学生体验创造所带来的乐趣的过程。同时，评价和总结学生的作品，让学生了解自己的优点和不足，为今后的创作提供参考。本课程既注重学生的实践操作，又注重学生的创新思维能力的培养，是一堂富有启发性的课程。本文主要介绍了如何通过纸工制作方法学习设计一把富有个性与众不同的椅子。文章中提到了一些设计启发，如基本形联想、学生尝试制作、欣赏同龄人作品等。同时也介绍了一些创意技法，如仿物法、变形添加法和装饰法。最后鼓励学生进行创作，并在展示与交流中相互欣赏和交流。在学情分析方面，本节课主要针对小学生的创造力和想象力进行培养。通过纸工制作方法，让学生了解到不同的制作方法和创意技法，并引导他们进行创作和交流，从而培养他们的创造力和想象力，让他们从小就学会创造美。同时，这也是一节非常实践性的课程，可以让学生动手实践，提升他们的动手能力和实践能力。八年级的学生在身心方面都有很大的发展，他们注重生活，希望在美术课上学到实用的与生活相关的知识。本课正好符合了他们对于生活美好想象的期望。然而，由于缺乏实际生活经验和积累，教师需要着重讲解家居生活环境对人的重要性以及如何布置家居，以期达到学以致用的效果。在讲解过程中，教师需要多举实际的例子，抓住学生对本课的需求，让学生能够切实掌握本课知识并将其应用到实际生活中。由于学生的美术基础普遍较差，他们不容易理解美术中的设计手法，也不容易看懂居家环境的设计图，更不会运用设计图示的手法。因此，教师需要在讲解中做出实际的变化，帮助学生更好地理解和掌握居室美化的平面设计与效果图制作。教学目标包括知识与技能目标、过程与方法目标以及情感态度与价值观。其中，知识与技能目标是居室的布置设计方案和效果图制作，过程与方法目标是培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质，情感态度与价值观目标是培养学生个性、自信、对美好生活的追求。在教学过程中，教师需要探究审美因素，正确理解功能与美化的关系，并启发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。教师应发挥主导作用，引导学生思索，帮助学生总结归纳，并通过师生互动解决难点。教学准备包括教师准备和学生准备。