走向高考贾凤山高中总复习语文附录五

附录五文学常识18．文学体裁常识文学体裁是指文章的体例样式，亦即文章的体裁类别。1．散文(1)古代散文。为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称为散文。我国古代散文的几种文体：①赋。最早出现于诸子散文中，一种讲求文采、韵律，并具诗歌和散文性质的文体。主要特点是“铺采摛文、体物写志”，极尽铺陈夸张之能事，侧重于借景抒情，而于结尾处又往往发一点议论。经历了骚赋(战国)、辞赋(汉)、骈赋(魏晋)、律赋(唐)、文赋(宋)等发展过程。教材选有杜牧的《阿房宫赋》、苏轼的《赤壁赋》等。②论。一种论文体，最早见于诸子散文中。作者常用来对某种理论、主张、政治制度或社会习俗等从根本上考察、探讨，辨是非，别真伪，澄清对错。其中援事引例，引经据典，或论其事实，或批驳谬误，语言富有论辩力，逻辑性强，又颇具文采。教材选有贾谊的《过秦论》、苏洵的《六国论》等。③说。是阐明事理、问题的义理文，有的侧重于议论，如《师说》《捕蛇者说》；有的侧重于记叙，如周敦颐的《爱莲说》。④书序。序也作“叙”，或称“引”，有如今日的“引言”“前言”，是说明书籍著述或出版意旨、编写体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。一般写在书籍或诗文前面，列于书后的称“跋”或“后序”。教材中有欧阳修的《伶官传序》、文天祥的《指南录后序》等。⑤赠序。古代送别，长者或尊者写诗文赠送给下辈，称为赠序。内容多为推重、赞许或勉励。例如宋濂的《送东阳马生序》。⑥奏议文。古代臣属进呈帝王的奏章类文章。它包括疏、表、对策、议对、封事等。疏，为分条陈述的奏章，如魏征的《谏太宗十思疏》；表，是陈述某种意见或事情，如诸葛亮的《出师表》；对策，古代考试把问题写到策上，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。⑦箴铭文。古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德以自勉的文章。这类文章，内容深刻、精警，多有启迪、醒人之作用，语言雕琢、精练，如刘禹锡的《陋室铭》。⑧哀祭文。古代悼词和祭文，是哀悼死者、追怀生前、表示悲伤之意的文章。祭文要在设祭时读，内容伤惋，言辞凄切，感情沉重，用语质朴凝练。如选作教材的袁枚的《祭妹文》、韩愈的《祭十二郎文》等。⑨杂记文。是除传记、碑志文以外的所有记叙文章，它内容较广，有人物逸事、山川草木自然之景以及文化名胜古迹、历史掌故、遗闻轶事、社会风俗杂谈、读书杂记等。这类文章手法灵活，构思巧妙，形式多样，如陶渊明的《桃花源记》、归有光的《项脊轩志》、张溥的《五人墓碑记》。《诗经》以四言为主，多用赋、比、兴手法，是现实主义文学创作的源头。《楚辞》以七言为主，多用“兮”字，善用想象、象征、夸张、比喻等手法，是浪漫主义文学创作的源头。②两汉魏晋南北朝时期：诗歌发展的重要阶段。此时诗歌以五言为主，既有浪漫主义作品，又有现实主义作品，表现手法多样。这时的代表作品有乐府双璧——《孔雀东南飞》《木兰诗》，有影响深远的《古诗十九首》，还有以“三曹”为代表的“建安风骨”作品，东晋大诗人陶渊明的田园诗，成就甚高。③唐宋时期：诗歌发展的繁盛时期。在汉魏古诗的基础上创造了格律诗(更讲究平仄和韵律)，大多是以五言或七言为主，有绝句也有律诗。同时古体诗依然流行。唐代把古代诗歌的发展推向了高潮，山水田园诗派、边塞诗派都有大量的优秀作品。杜甫以他的沉郁顿挫、李白以他的豪放飘逸表现了诗歌现实主义和浪漫主义的辉煌成就。白居易所倡导的新乐府运动主张“歌诗合为事而作”，沿杜甫所开辟的道路进一步发展，从理论上和创作上掀起了一个波澜壮阔的现实主义诗歌的高潮。宋人苏东坡、辛弃疾等继承了李白的浪漫豪放，王安石、陆游等祖杜甫现实主义传统，柳永、李清照等极婉约清丽之胜。他们的成就直追唐人。④元明清时期：诗歌发展的继承时期。这一时期，主要是继承现实主义和浪漫主义的优秀传统。也出现了一些重要诗人，创作了一些有名的诗作，如顾炎武《精卫》《秋山》，龚自珍《己亥杂诗》等。⑤现代诗歌：中国现代诗歌指五四运动以来的诗歌，主要是新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。其倡导者和初期作家主要有郭沫若、胡适、刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、刘大白等。⑥当代诗歌：指在建国以后的诗歌作品，大多不拘泥格式和韵律。其发展中涌现出众多的诗歌流派，如朦胧派、白洋淀诗群等。(2)诗歌的分类。(3)诗、词、曲的有关知识。①古体诗与近体诗。古体诗和近体诗是站在唐人的角度，按诗的音律来划分的。古体诗多指唐代以前不讲格律或对格律要求不严的古代诗歌，近体诗是唐初诗人自觉实践齐、梁诗人对汉语声韵的研究成果，而创新发展起来的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的一种格律诗。②律诗与绝句(又称截句)。律诗和绝句的区别主要在于句数。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联，七、八两句为尾联。每联的两句，前一句叫出句，后一句叫对句。首联和尾联可对仗可不对仗，颔联和颈联必须对仗。无论律诗还是绝句都有平仄声的要求。押韵押在偶数句上，押韵必须为平声韵。八句以上的律诗称为排律，排律要求一韵到底，中间各联大多对仗。③乐府诗与新乐府。乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称为乐府或拟乐府，例如我们学过的《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《迢迢牵牛星》等，都是乐府诗。新乐府，创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声律不同，故称新乐府。到白居易确定了新乐府的名称。④歌、行、引。都是古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。⑤标题与词牌。词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌；“赤壁怀古”是词的标题，提示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有标题。一首词或词的一段叫“一阕”，“阕”是乐曲终了的意思。⑥豪放派与婉约派。豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。以苏轼、辛弃疾为代表。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻画精细，题材较狭窄，多是写个人遭遇、男女恋情，也间有写山水、融情于景的。代表词人有温庭筠、李清照、柳永、秦观等。⑦曲。曲是金元时代兴起的、由词演化出来的一种和乐演唱的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。曲包括散曲和戏曲(杂剧、南戏)。散曲包括小令和套数两种形式。小令一般只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限。每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名，全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底。结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的8支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又以它统称全套曲的曲牌。⑧元杂剧。杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折(也有五折、六折的)，必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。杂剧可分为“旦本”(女主角主唱)和“末本”(男主角主唱)两种，如《窦娥冤》就是旦本。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词(即套曲)；“白”是宾白。宾白分对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的角色向观众自叙心理)、带白(唱词中的插话)。元杂剧的主要角色是：旦(女主角)；正末(男主角)；副末、外末、小末(均为配角)；外(外末，扮老年男子)；净(俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物，如张飞、李逵)；丑(俗称小花脸，大都扮演男性次要人物)；小卜(扮演老年妇女)。⑨宫调与曲牌。曲牌和词牌一样，是曲的韵谱式；不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的〔耍孩儿〕〔鲍老儿〕〔叨叨令〕〔端正好〕〔滚锈球〕〔一煞〕〔二煞〕等都是曲牌。杂剧的每一折由多支套曲组成；每支套曲中的各个曲牌，必须属于同一种宫调，押相同的韵。宫调是音乐术语，表示音阶的高低等，如《窦娥冤》中的〔正宫〕就是一种宫调。⑩新诗与旧体诗。新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《大堰河——我的保姆》《王贵与李香香》；今人用文言写的格律诗称为旧体诗，如毛泽东的《七律·长征》，陈毅的《梅岭三章》，形式上采用旧体，内容却是现代的。19．史书体例(1)编年体：以年代为线索编排有关历史事件，如《左传》《资治通鉴》。(2)纪传体：通过记叙人物活动反映历史事件，如《史记》《