2023年如何拍出清新淡雅日系文艺人像

如何拍出清新淡雅日系文艺人像每一种艺术形态的存在都有它的价值，日系写真我觉得可以把日系和写真分开叙述，写真通俗的讲就是艺术照吧，用摄影的手段纪录生活纪录画面。日系的概念是很大的，基本上我们所说的日系就是在日本的摄影范围，而在日本，写真其实就代表了摄影，他们更注意的是摄影里的真实自然的状态，和呈现个体拍摄对象独特真实的一面。

日系写真，我觉得它试图让观者更真实更身临其境地进入画面里，这是有别于其他一些摄影艺术让观者离画面之外给人高大上的一种感觉的。我拍摄日系风格的缘由很简洁和直接，就是觉得照片好看又真实，看了许多喜爱的作品，然后潜移默化地就形成了自己的拍摄风格。

有意城,知名90后独立摄影师，喜爱摄影而转为职业，擅长拍摄日系、清爽、文艺人像风格。从事拍照时间2年左右。

我最看重的是拍摄对象心情的表达

许多日系的写真作品都是在旅行中完成的，好像日系和旅行也有着不行割舍的联系。旅行中的欢快、放纵、不期而遇，拍摄对象最真实的心情等等都会被纪录下来，同时旅行中的漂亮景色，风土人情都会有呈现。我觉得还是拍摄对象在环境中的心情最重要吧，人像摄影的灵魂就是人像本身。

崇尚采纳自然光线，营造清爽视觉

日系写真的光线几乎无法捉摸，无处不在，都是利用自然光线。照片呈现的第一感觉特别真实自然。

光线在拍摄中的作用举足轻重，但由于是旅拍，许多行程是早支配好的，难免会在正午这种太阳当头照的状况下也需要拍摄，甚至碰上下雨天，旅拍时候对天气和时间段的选择变的很被动。不过假如条件允许，还是建议在早晨或者傍晚的时候进行人像拍摄，拍摄会更加从容。我最喜爱傍晚五六点的光线，这时候和早晨时候有些像，光线严厉暖和，特别适合拍摄人像。旅行中往往可以遇到迷人的落日，利用逆光拍摄，肯定是不行错过的漂亮画面。当然假如遇上阴天雨天，光线都是漫射光，光线变化很少，整个天空就是自然 的柔光箱，随时都能够按下快门。

场景的选择肯定要记住游客多的地方不肯定是好看的地方，反而许多游客稀有的地方，或者未被开发的地方，却更适合旅拍人像的创作。

构图上这里共享两点，盼望对大家有关心。

一在空旷的环境下，如海边和大路上，多拍环境人像就是全身照。这种构图下，最重要的就是要把环境拍进去，人景结合，试想照片上的人物假如去掉还是一张不错的风光照就可以了。

二在简单环境下，如街市，利用大光圈镜头虚化背景，突出人物，甚至拍一些模特表情特写都是可以的。

日系旅拍技巧共享

1.使用胶片相机拍摄。胶片相机的宽容度好纪录力量更强，颜色表现更真实，影像立体感和层次都赛过数码相机。

2.构图上注意环境人像构图。多拍全身照，把人物融入到大环境中，抓住旅行中遇见的好场景。

3.边玩边拍，多抓拍。不要为了拍照而拍照，旅行中的漂亮当然也不能错过，同时时刻预备抓拍人物的自然心情。

日系写真的颜色把握

日系写真的颜色其实是多样的，有上田义彦的暗调深色系，有川内伦子、岩田俊介这种清爽淡雅的。但颜色肯定是统一的、和谐的，我会更喜爱清爽淡雅的，适当调低颜色的颜色饱和度，颜色搭配统一一些，能让整体画面看上去严厉、舒适。

拍摄使用的相机和镜头备

这些照片大部分在台湾取景，在拍摄前台湾清爽舒适的印象就在我头脑里，所以拍摄时尽量选择简洁的场景，大路、海边都是特别不错的，服装搭配也要考虑到协作场景，颜色不用太明丽，尽量使画面简洁舒适。加上一些旅行中常带的相机、遮阳帽这些道具，拍出旅行的感觉。全部照片基本上都是由数码单反佳能5DmarkⅢ，胶片机佳能EOS3和哈苏500CM完成，镜头是佳能35L，501.4和蔡司CF80。

日系旅拍的预备和阅历

1.日系旅拍时轻松欢快的乐趣，是靠场景，服装，模特心情等综合因素体现的。在构图上不用太受限制，可多尝试把人物放到环境中来突显游玩的感觉。在镜头的选择方面，大多采纳24mm～70mm间的焦段，尤以小广角的35mm与接近人们视野的50mm为主，由镜头角度拉进与人物间互动的距离，拍出欢快的面貌。

2.旅拍时为了捕获更真实好玩的画面，在机身对焦设定上就显得非常重要。建议可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准人物。

3.服装选择方面，建议采纳柔淡粉嫩的颜色，比如白色、淡蓝、黄色、浅绿等，都是不错的选择，尽量不穿着颜色较为肤浅的服装。当然详细的着装要依据实际的拍摄场景来做调整，从而确定整体色系搭配的效果。

调修光明洁净的色调

后期调修时要留意整体色调光明洁净，要特殊处理好天空蓝色和草地的绿色。

1.首先照片是用raw格式拍摄，进入Camerraw8.0对图片进行亮度等基本调整，留意原图拍摄时为了保留更多天空细节，人物脸部欠曝，可以利用调整画笔单独调整人物脸部。

2.调完后进入ps，利用曲线工具对画面进行也许调修，达到基本的光明、洁净、清爽的效果。

3.然后利用选取颜色工具分别对蓝色和绿色进行详细调整，使天空本身蓝色里带有的紫色去除显得更纯洁，而草地则可以略微加黄一点点整体画面更加温馨。

4最终利用颜色平衡工具对画面进一步调整，让画面更偏光明清淡，达到最终效果。

关于日系摄影师

岩田俊介是我最喜爱的日系摄影师之一，首先他的照片都是由胶片相机拍摄，以禄莱6008和宾得67居多，他的摄影作品看似特别简洁多看几遍耐人寻味，透露着浓烈而温馨的生活气息，淡淡的蓝色，简洁又纯粹，严厉的画面，把平凡的生活场景呈现的无比美妙。

我想日本摄影对中国当代的写真创作影响是巨大的，中国当代写真的创们大体可以分为三类，一种是靠网络生存居多的独立摄影师，一种是影楼固定上班的摄影师，还有一类商业摄影师。无论哪一类，都会去仿照创作许多日本摄影师的作品和风格，消失了很多的中国森山大道，青山裕企，川岛小鸟，荒木经惟等等，也涌现了许多优秀的作品。但是，我觉得日本摄影是受日本文化进展很大影响的，在中国，哪怕拍的再好仿照再像，有些摄影元素都缺少文化根基的支持，不能深化人心，感受不到生活气息的。摄影作为艺术形态的一种，当然源于生活，中国当代写真也是如此。

为在海边的一条小路上，让模特站在路中间从远而近走过来，留意模特身旁的栅栏和天地相接的交界线对视觉引导特别重要，使模特一下子处在视觉中心，协作模特欢快的心情，这张照片就出来了。

为了让画面看上去更加纯洁，后期把图片裁成了方图，只保留了天空和草地，大环境已经很美丽，即使模特不在画面内，也是一张好看的风景照。

拍摄在码头边上，记得当时太阳相当热闹，模特靠着墙休息时，这时只需一个暖和的笑容，即可按下快门。

也是在码头边上，我们一起坐着休息时，相互谈天，模特开头对着镜头搞怪做各种表情，不要吝惜快门，全部纪录下来这真实的一刻。

拍摄这张照片是喜爱这个背景和船的腰线，我觉得很有意思，船的腰线由下而上延长是画面左边的重点，模特支配在画面右下方和腰线的延长相对称，让画面更平衡。

我们走在太平洋的海边，前方是浩瀚无际的大海，我只是跟在模特身后，间或的回头，把大海和模特一起收进镜头，不经意便能打动人心。

同样是在海边，换一个拍摄的角度，我背朝大海，虽然这样拍不到蓝色海洋，但能从模特正面纪录人物看海的模样，真实而漂亮。

这张照片是胶片拍摄的，用的是富士pro160NS的胶卷，这个胶卷的特点是低对比度，较为严厉自然的画面表现，用在日系摄影创作上再好不过了，原片已经很棒，后期略微调整了颜色更偏淡绿。

当时模特站在山坡的上面，我在山坡下面，仰视的角度去捕获模特的动态，仰视的好处是可以夸大透视关系，增加画面主体的表现力，在拍这个动作的时候我让模特自己活动，选择抓拍，这要求拍摄者需要足够的急躁，有时候好照片需要等。

我记