人教版六年级音乐下册教案

人教版六年级音乐下册教案第一单元：爱满人间第一课时教学内容：1.学唱歌曲《歌声与微笑》2.欣赏歌曲《爱星满天》教学目标：1.使学生了解学习本单元的意义，歌颂爱心，培育爱心。2.能自主学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪、力度等；合唱时声部和谐、声音优美。3.能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。教学重、难点：1.能自主学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪、力度等；合唱时声部和谐、声音优美。2.能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。教法与学法：演示法、教唱法教学准备：歌曲、电视机教学过程：1.导入1987年的中央电视台春节联欢晚会上，一位身患白血病的小保姆在邻里的关怀和帮助下战胜了病魔，共同述说着这一动人的故事，随即《爱的奉献》歌声响起，感动了在场的观众和所有的电视观众。这一单元的名称是“爱满人间”，我们必须从小做起、从现在做起，哪怕是做一件小事能使别人得到帮助，我们也应该坚持去做，这就是我们学习这一单元的目的之一。这一单元的四首歌曲都是有关爱心的，有的表现朋友之间的爱，也有表现全人类的爱。本节课我们先来学唱《歌声与微笑》。2.学唱歌曲(1)听一遍范唱录音。(2)这首歌同学们早就听会了，但今天我们首先来讨论一下歌曲的歌词表现的是什么内容，师生共同讨论。第一部分实际上只有两句歌词：“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引申，描绘了“友谊花开遍地香”的情景。这首歌虽然短小，意义却真不小。(3)随教师的琴声学唱第一部的歌谱（因为此歌大多学生已经会唱，所以可以先学唱歌谱），随后全体学生共同学唱歌唱部分的第二声部歌谱，应特别注意“3-#5”处#5的音准。(4)学唱第一乐段的歌词，因学生已经会唱，所以教学的重点应放在对声音的要求上，注意低音不要压着唱，四拍的长音要唱够时值。(5)学唱第二乐段的歌词，重点放在第二声部（特别是最后两小节）。(6)二声部合唱，最好是男女声各有一半唱第一声部，另一半唱第二声部。3.欣赏歌曲(1)初听《爱星满天》的录音。2、欣赏合唱《欢乐颂》(1)播放《欢乐颂》的录音，让学生仔细聆听。(2)让学生观看演奏《欢乐颂》的视频，了解乐曲演奏的过程和乐器的运用。(3)教师演示如何用课堂乐器演奏《欢乐颂》，并让学生跟随演奏。3、课堂乐器演奏《欢乐颂》(1)教师向学生介绍乐曲《欢乐颂》的音调和节奏，让学生先跟随录音练习。(2)教师分发乐器，让学生根据自己的音乐能力选择适合自己的乐器，并教授如何演奏乐器。(3)教师带领学生一起演奏《欢乐颂》，并在演奏中指导学生注意节奏和音准。4、小结本节课我们初步学会了歌曲《爱的奉献》，并了解了"乐圣"贝多芬及其作品。同时，我们也学会了用课堂乐器演奏《欢乐颂》。希望同学们能够多加练习，提高自己的音乐能力。本节课我们学唱了贝多芬的经典作品《欢乐颂》，并进行了二声部合唱和背唱的练习。同时，我们还进行了集体舞的创编和表演，让同学们在秩序井然的情况下充分发挥了自己的创造性和热情参与。在下一节课中，我们将继续学习贝多芬的音乐作品，不断提高自己的音乐素养。我们在自己的乐队伴奏下，演唱了《欢乐颂》，还创编了集体舞《歌声与微笑》。虽然时间不够充分，但我们可以在课外活动的时间内再次纵情的歌舞。集体舞能够促进身心健康，增进班级团结。希望那些不太擅长歌舞的同学也能大胆参与，增强阳光少年的活力。第二单元的学习内容是曲艺音乐。通过学唱和欣赏，我们可以了解到曲艺音乐也是我国民族音乐中的齐葩，具有丰富多彩的特点。本节课的教学目标是初步唱出《说演弹唱》的韵味，了解曲艺音乐的特点。在学唱歌曲《说演弹唱》之前，我们先让学生们议论讨论这首歌曲的歌名，它概括了曲艺的全部演出形式，也是曲艺的特点。然后听几遍录音范唱，让学生随录音学唱，用歌曲的节奏朗读歌词，注意清晰发音。最后再随录音学唱，注意其中的韵味。接下来，我们欣赏了京韵大鼓《重整河山待后生》。这首歌曲是用京韵大鼓音调创作的，听到录音中有鼓和板的声音，这就是京韵大鼓演员自己击打出的声音。让学生参考图片进行听赏，感受京韵大鼓的音调和独特的韵味。在第二节课中，我们继续欣赏其他曲艺音乐品种，如苏州弹词《蝶恋花•答李淑一》、四川清音、太平歌词等选段。通过欣赏和亲身演唱，学生们能够说出曲艺音乐的若干特点。最后，我们再次学唱《重整河山待后生》，继续感受京韵大鼓特有的韵味。剔除下面文章的格式错误，删除明显有问题的段落，然后再小幅度的改写每段话。请同学们仔细倾听，听完后说一说这四个段落在音乐上的不同表现。放录音两遍。学生可以描述每个段落的情感和音乐特点。下面我们来欣赏太平歌词《说大话》。教师简单介绍其内容后放录音两遍。学生可以谈谈自己对歌曲的感受。学唱《重整河山待后生》这一唱段情绪跌宕起伏，音域也较宽，学生可能会觉得难以演唱。但是通过跟着录音轻轻哼唱，学生可以感受京韵大鼓讲究咬字吐字的特点，并体会其特有的韵味。师生共同总结曲艺音乐的特点和南北方曲艺音乐风格的不同。音乐活动--说演弹唱曲艺。学生可以表演自己喜欢的曲艺节目，可以边说边演、边谈边唱，或只说只唱只弹只演。老师准备一付竹板、一只小鼓，同学们可以在表演中运用。最后，大家一起齐唱《说演弹唱》结束活动。第一课时古曲新韵。我们先欣赏埙、中阮重奏曲《阳关三叠》，了解埙的相关知识。然后学习演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。导入部分可以引入知音故事，为后面学唱歌曲《阳关三叠》做铺垫。欣赏埙曲《阳关三叠》前，可以介绍一下歌曲的背景和歌词内涵。这首著名的唐诗是《送元二使安西》。它被谱曲传唱，被称为"阳关三叠"。前两句点明了送客的时间和地点。在初春的早晨，一场细雨使尘埃落定，空气变得湿润清凉。从渭城的客舍放眼看去，到处是青青的柳色，一片生机盎然。诗中柳色的"柳"与留恋的"留"谐音，更表达出诗人对好友元二的依依惜别之情。后两句写在送别的酒席上，诗人劝他多饮几杯，因为从渭城西行出了阳关，再不会遇到熟悉的朋友了。何况此行的目的地，是比阳关更遥远的安西呢？这两句，字面上似乎只是劝酒，实际上却是衷心地祝愿着好友，在那遥远而陌生的地方一切平安。诗中把深沉的情感融入平淡的话语中，更增添了感人的力量，成为千古传诵的名句。在唐代，这首诗被谱曲传唱，称为"阳关三叠"。它描绘了初春早晨送别好友的情景，表达了诗人深深的依依惜别之情。诗中柳色的"柳"与留恋的"留"谐音，更加凸显了这种情感。后面的劝酒之语，实际上是衷心地祝愿好友在遥远的地方一切平安。这首诗通过平淡的话语融入深沉的情感，成为千古传诵的名句。在本节课中，我们要欣赏筝独奏《渔舟唱晚》。通过欣赏这首曲子，我们可以认识到民族管弦乐器--筝的形状和音色。同时，我们也可以想象出夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。在本节课中，我们要欣赏筝曲《渔舟唱晚》。这首曲子通过筝的音色和旋律，描绘出夕阳西照下湖面歌声四起的美丽景象。我们可以想象出丰收的渔民驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。同时，我们也可以认识到筝这种民族管弦乐器的形状和音色。在本节课中，我们要学唱《阳关三叠》。这首唐诗通过平淡的话语融入深沉的情感，表达了诗人对好友的依依惜别之情。通过学唱这首歌，我们可以分析它在调式、节奏、音程等方面的特点，进一步理解它所表达的情感。最后，我们要全班集体演唱这首歌。在本节课中，我们要认识民族管弦乐器--筝。筝是一种弹拨类乐器，音色优美、旋律流畅。通过欣赏筝独奏《渔舟唱晚》，我们可以想象出夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。同时，我们也可以认识到筝这种乐器的形状和音色。今天，我想向大家介绍一首经典的古筝独奏曲《渔舟唱晚》。这首乐曲是古筝家娄树华先生在三十年代改编的。娄树华先生引用了唐代王勃《滕王阁序》中的佳句“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”作为乐曲的标题。请同学们仔细欣赏，思考以下两个问题：1、这首乐曲表现了什么样的画面？2、乐曲大体可分为几个乐段？小结：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。复听：观看书中的三幅图，边听边看，听听谈谈乐曲中描绘的内容，可分为几部分。分段细听：第一部分：慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。第二部分：音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。第三部分：快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意料又耐人寻味。完整欣赏（配上一首古诗），回答课后问题。二、欣赏古琴独奏《梅花三弄》导入：1、播放女子十二乐坊演奏曲目《阿拉木汗》。2、思考问题：（1）其中涉及到哪些熟悉的中国民族乐器？（2）初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。音乐知识：1、认识古老的弹拨乐器——古琴（出示图片）。教学过程：1、播放《梅花三弄》。2、请同学们仔细欣赏，思考以下问题：（1）这首曲子的曲调如何？有哪些特点？（2）这首曲子表现了什么样的情感？（3）这首曲子的名字为什么是《梅花三弄》？3、分段细听：第一部分：慢板。这是一段表现梅花清雅、高洁的乐段。它的音乐特点是慢而凝重，音符简洁，旋律优美，音乐中仿佛可以看到一枝傲立的梅花，清香四溢，高洁不群。第二部分：快板。这是一段表现梅花高洁、坚韧的乐段。它的音乐特点是快而有力，音符繁复，旋律跳跃，音乐中仿佛可以看到一枝梅花顶风直立，不畏严寒，坚韧不拔。第三部分：慢板。这是一段表现梅花清雅、高洁的乐段。它的音乐特点是慢而凝重，音符简洁，旋律优美，音乐中仿佛可以看到一枝傲立的梅花，清香四溢，高洁不群。4、完整欣赏（配上一首古诗），回答课后问题。介绍：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，孔子时期就已盛行，至少有3000年以上的历史。它最初是依凤身形制成的，象征一年三百六十五天，一般长约三尺六寸五，宽约六寸，厚约二寸。欣赏《梅花三弄》：这首古琴曲又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。通过梅花的特征，如洁白、芬芳和耐寒等，来赞颂具有高尚品性的人。曲调采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。全曲共有十段，可分为两大部分，通过对比手法描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。分段细听：乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓。一弄表现静夜明月下的梅花，随后节奏变化，旋律富于推动力，似乎梅花在微风中轻轻摇动。二弄表现风雪鼓荡中的梅花，初显傲雪身姿。三弄表现风吹雪压中梅花傲立的形象，优美流畅的曲调三次循环出现，用清澈透明的泛音弹奏，给人留下深刻印象。乐曲的第二部分采用快节奏，表现出风雪交攻的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。例如，第七段的部分曲调运用富于动态的画面来表现风雪交攻的场面。整个乐曲通过对比手法，描绘了梅花在不同状态下的优美形象。这段曲调与泛音曲调形成了强烈的对比，节奏变化明显，旋律跌宕起伏，演奏中采用了滚扫的手法，使音乐表现出风雪交加的情境，更加突出了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将整个乐曲推向了高潮。在尾声中，音乐以轻松自在的气氛进行，音调平稳，仿佛经历了风雪的考验之后，一切又回归平静，梅花依然在散发着清幽的芳香。在用这首曲子作为音乐背景的衬托下，朗诵一首歌颂梅花的诗词，更能体现出梅花的美丽和坚韧。本课学习的是乌孜别克族民歌《举杯祝福》，我们要用热情、欢快的情绪来演唱这首歌曲，并学会演奏典型的乌孜别克族民间音乐节奏。同时，我们还会初步认识都它尔、弹布尔、手鼓等乌孜别克族民间乐器。在欣赏马头琴独奏《嘎达梅林》和歌曲《上去高山望平川》之后，我们能够感受到马头琴深沉、浑厚的音色和独特的草原气息，以及歌曲中花儿高亢、明亮的音色特点。同时，我们也初步认识了马头琴这种乐器。马头琴是蒙古族特有的民族乐器，因为琴头上雕刻着马头，所以被称为马头琴。这种独特的音色能让人联想到草原的景色。演奏这首乐曲时，马头琴的音色使我们更能感受到草原的气息，更加苍劲、悲壮。这样的演奏能初步让学生感受到歌曲悲壮的情绪，并激发他们对民族英雄的敬仰和热爱。《上去高山望平川》是"河湟花儿"的代表曲目，在全国各地都很有影响，声誉极高。这首歌的歌词采用了"民间格律诗"的形式和手法。典型特征是采用"双句双字尾"的格式。这首歌的旋律高亢开阔、自由舒缓，富有西北民歌的典型特点。在本节课中，我们将学唱歌曲《爱我中华》。我们要用欢快、自豪的心情演唱这首歌曲。同时，我们还要为歌曲创编律动或舞蹈，随音乐表演。在学唱这首歌曲之前，我们先来了解一下我国有多少个民族。我国共有五十六个民族，包括汉族、回族、藏族、壮族、白族、蒙古族、苗族等。这五十六个民族由于生活的地区环境等的不同，因此他们的风土人情、风俗习惯、宗教信仰也不同，所产生的歌舞音乐也不相同。在本节课中，我们将进行音乐活动"爱我中华"。我们将分小组准备"爱我中华"的歌曲、音乐、舞蹈、图片介绍、服饰等资料。每个学生都要积极参与这个活动。在活动中，我们还将进行抢答比赛和听音乐选画面的有趣活动。师：同学们，今天我们要一起欣赏歌剧《党的女儿》中的唱段《天边有颗闪亮的星》，并学唱最后一幕的唱段《杜鹃花》。在欣赏的过程中，我们也会了解歌剧的剧情。为了更好地了解歌剧《党的女儿》，在课前我让同学们查找相关资料，现在让大家分享一下自己的收获。接着，我们一起来欣赏唱段《天边有颗闪亮的星》。在听完唱段后，我会提出问题，让同学们思考、回答。然后，我们会再次听这个唱段，以更好地欣赏和理解。接下来，我们会欣赏第五场和第六场的同名唱曲，并分析为什么演唱形式会有所不同，这种不同对人物形象的塑造和刻画有什么帮助。最后，我们会学唱唱段《杜鹃花》，注意歌曲的节奏是5/4拍，全体同学一起有感情地演唱。在第二节课中，我们将一起欣赏歌剧《卡门》的管弦乐合奏《卡门序曲》，了解其剧情并分析其音乐元素。在欣赏过程中，我会引导同学们欣赏和分析不同的主题和段落。乐曲的氛围是什么?2、欣赏乐曲《老友进行曲》(1)初听，感受乐曲的整体氛围、旋律、节奏。(2)再听，分析乐曲的不同段落，哼唱乐曲的主题。(3)想象各段音乐表现的不同情景，描述出来。3、小组合作，创编一个乐段或部分旋律的图形谱，为乐曲伴奏。(1)教师讲解图形谱的基本知识，引导学生设计自己的图形谱。(2)小组合作，设计图形谱，演奏乐曲的伴奏。4、分享小组作品，欣赏乐曲《老友进行曲》。第三课时教学内容:欣赏歌剧中的其他选曲《斗牛士之歌》教学目标:1、欣赏歌剧选曲《斗牛士之歌》，感受歌曲的热情、豪迈。2、了解歌曲的背景和故事情节。3、学唱歌曲的主题。教学过程:1、导入教师简介歌曲背景，引导学生了解歌曲的来源和背景。2、欣赏歌曲《斗牛士之歌》(1)初听，感受歌曲的整体氛围、旋律、节奏。(2)再听，分析歌曲的不同段落，学唱主题。(3)了解歌曲的故事情节，想象歌曲表现的情景。3、学唱歌曲的主题。教师教唱歌曲的主题，引导学生跟随唱。4、复习歌剧中的其他选曲(1)欣赏并复习《卡门序曲》。(2)欣赏并复习《卡门之歌》。5、再次欣赏歌曲《斗牛士之歌》。首先，让我们一起来听一下著名的音乐剧女王莎拉•布莱曼演唱的歌曲《告别时刻》。这首歌曲的旋律非常优美，令人陶醉。请大家认真聆听，并感受歌曲所传达的情感。2、了解莎拉•布莱曼的生平和代表作品接下来，我们来认识一下这位演唱歌曲的著名音乐剧女王莎拉•布莱曼。她是英国的一位歌手和演员，以其出色的演唱和表演技巧而闻名于世。她的代表作品包括《猫》、《悲惨世界》等著名音乐剧。3、了解莎拉•布莱曼与世界著名男高音的合作莎拉•布莱曼还曾与世界著名男高音安德烈•波切利合作演唱歌曲，两人的合作备受赞誉。他们的演唱会吸引了无数观众，成为了音乐史上的经典之作。4、欣赏歌曲《告别时刻》的情感表达回到歌曲《告别时刻》，这首歌曲表达了人们在分别时的悲伤和不舍之情。歌曲旋律悠扬，歌词深情，令人动容。请大家再次聆听，并尝试哼唱主题部分，以便更好地记忆这首优美的歌曲。5、补充了解莎拉•布莱曼与韦伯的音乐剧作品除了《告别时刻》外，莎拉•布莱曼还与著名音乐剧作曲家安德鲁•韦伯合作创作了多部音乐剧，如《歌剧魅影》、《夜访吸血鬼》等，这些作品也是音乐史上的经典之作。6、小结通过今天的学习，我们不仅欣赏了一首优美的歌