2023年研究生类研究生入学考试专业课中国古代文学史历年高频考题带答案难题附详解卷

2023年研究生类研究生入学考试专业课中国古代文学史历年高频考题带答案难题附详解（图片大小可自由调整）第1卷一.历年考点试题黑钻版(共50题)1.鉴赏纳兰性德《长相思》词：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。2.《朱陈村词》3.唐传奇的兴盛期是______。4.有人说：“古诗两汉以来，曹子建出而始为宏肆，多生情态，此一变也。”你如何理解这一论述?5.《庄子》不同于先秦散文的原因。6.元嘉三雄是谢灵运、______、______。7.简要评述“桐城派”古文。8.何元朗谓“《拜月亭记》高出于《琵琶记》远甚”，王世贞认为此言大谬，请谈谈你的看法。9.曹丕的______是最早出现的完整的七言诗。10.指出李商隐《安定城楼》中的典故：

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。11.《老学庵笔记》的朝代和作者是______12.“玉茗堂四梦”是______。13.沉郁顿挫14.试比较《诗经》中风诗、雅诗之异同。15.《诗经·卫风·氓》中有：“总角之宴，言笑宴宴，______，不思其反。”16.《史记》的文学成就及其对中国古代小说的影响。17.试论述宋代经济对宋词发展的影响。18.明四大奇书是______。19.《江西诗社宗派图》20.西昆体21.永嘉四灵22.清初诗坛的虞山派和娄东派是由钱谦益和______主领。23.“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”出自苏轼的______。24.李白和杜甫诗歌在宋代接受情况不同的原因探析。25.《鸣凤记》26.结合诗歌艺术的发展和社会风尚，谈一下盛唐山水诗对齐梁山水诗的继承和发展。27.分析鲍照的诗歌艺术成就。28.欣赏秦观的《鹊桥仙》。29.大历诗风30.汉赋的嬗变及代表作家作品。31.谈谈《三国演义》的悲剧性。32.根据脂砚斋点评《红楼梦》“晴为黛影，袭为钗副”一语，评析薛宝钗与袭人之异同。33.王士稹34.______在《与李生论诗书》中强调“韵外之致”和“味外之旨”。35.结合实例，谈谈庄子寓言的特点。36.对《水浒传》进行评点的明代作家是______。37.郦道元《水经注》及其文学价值。38.乾隆三大家39.《汉书》称司马迁的史记为______，自______开始才称为《史记》。40.枚乘41.简述《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的主要内容。42.西汉时期为汉代散体大赋奠定基本体制的作品是______。43.朱彝尊是______词派的代表。44.《世说新语》45.梅村体46.阳羡词派47.胡适“文学改良八事”48.柳永在词的发展上有哪些贡献?49.建安风骨50.前四史及代表性的古注。第1卷参考答案一.历年考点试题黑钻版1.参考答案：鉴赏纳兰性德《长相思》词：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

这首词没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，这大概和作者的人生经历有关。作者出生于封建贵族大家庭，四岁学骑马，七岁学射箭，十四岁通诗文。有着天生超逸的禀赋，卓尔不群的才华。后又先后考中举人、进士，得到帝王赏识，平步宦海，一帆风顺。较少挫折的经历，温柔富贵的濡染，使得他的作品中少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。

作品从大的方面取景，较少琐碎的描述。不像欧阳修“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数”的细致描绘，也不似李清照“归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直”的入微刻画。作者用山、水、千帐灯、风、雪等大的物象，来寄托细腻的情感思绪。使斑斑点点的思绪在博大景物的渲染中，变轻，变淡。表现出冲淡、自然、不事雕琢、了无痕迹的词风，为时人和后人们所称颂和喜爱。

“山一程，水一程”仿佛是亲人送了我一程又一程，山上水边都有亲人送别的身影。“身向榆关(这里借指山海关)那畔行”是使命在身行色匆匆。“夜深千帐灯”则是康熙帝一行人马夜晚宿营，众多帐篷的灯光在漆黑夜幕的反衬下所独有的壮观场景。“山一程，水一程”寄托的是亲人送行的依依惜别情；“身向榆关那畔行”激荡的是“万里赴戎机，关山度若飞”的萧萧豪迈情；“夜深千帐灯”催生的是“大漠孤烟直，长河落日圆”的烈烈壮怀情。这情感的三级跳，既反映出词人对故乡的深深依恋，也反映出他渴望建功立业的雄心壮志。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，自然是眼界开阔、见解非凡，建功立业的雄心壮志定会比别人更强烈。可正是由于这种特殊的身份反而形成了他拘谨内向的性格，有话不能正说，只好借助于儿女情长的手法曲折隐晦地反映自己复杂的内心世界。这也是他英年早逝的重要原因。

“夜深千帐灯”既是上阕感情酝酿的高潮，也是上、下阕之间的自然转换。夜深人静的时候，是想家的时候，更何况“风一更，雪一更”。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外宿营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”的慧心妙语可谓是水到渠成。“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深体验。愈是路途遥远、风雪交加，就愈需要亲人关爱之情的鼓舞。因为它是搏击人生风浪的力量源泉，有了它，为了它，就不怕千难万险，就一定会迎来团聚的那一天。从“夜深千帐灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以此创造美、抒发美的敏锐高超艺术智慧的自然流露。

本词既有韵律优美、民歌风味浓郁的一面，如出水芙蓉纯真清丽；又有含蓄深沉、感情丰富的一面，如夜来风潮回荡激烈。词人以其独特的思维视角和超凡的艺术表现力，将草原游牧文化的审美观与中原传统文化的审美观相融合，集豪放、婉约于一体，凝练出中华词坛上一颗风骨神韵俱佳的灿烂明珠，深受后人喜爱。国学大师王国维在《人间词话》一书中将作者推为宋后第一真词人，是非常有道理的。2.参考答案：词集名称，清朝著名词人“阳羡词派”词尊陈维崧与“浙西词派”代表朱彝尊所撰，二人之词合刻一稿，故名《朱陈村词》。清初词坛，陈、朱并列。陈维崧为“阳羡词派”领袖，早有文名，一时名流如吴伟业、王士禛、邵长蘅、彭孙踊等，都与他交往，其中与朱彝尊尤其接近。其文词藻富丽，才华横溢，风格豪迈奔放，接近苏轼、辛弃疾；平生所作一千八百余首，居古今词人之冠。朱彝尊为“浙西词派”领袖，博学多才，诗、词、文并工。藏书八万卷，室号“曝书亭”，学问渊博，钻研经学，精于考证金石，长与古文诗词，诗与王士禛齐名，为“南北二大家”之一，是“浙西词派”领袖，世称“南朱北王”。两人并称“朱陈”，颇为友善，二人词派风格迥异，但这不是他们成为好友的障碍，二人在京师时切磋词学合刊了《朱陈村词》。3.参考答案：唐代中期4.参考答案：这句话概括了曹植的文学贡献。曹植诗歌带有建安风骨的慷慨激昂，他创作诗歌题材广泛，艺术手法多样，对于魏晋诗歌的发展起着重要的作用。

(1)题材多样。曹植创作以生平的前后期分为两期。前期诗歌的主要内容是表现他的理想和抱负，充满了豪壮的乐观气息和浪漫的情调，如《白马篇》、《薤露行》等。同时也有表现他贵公子生活的诗篇，如《名都篇》、《公宴》、《斗鸡》等。后期诗歌则大多是反映他内心痛苦，多为慷慨悲愤、哀怨惆怅之音。有抒发自己和朋友遭迫害的愤懑的，如《赠白马王彪》、《野田黄雀行》等；有抒写自己被压抑而壮志难酬的苦闷的，如《杂诗》(仆夫早严驾、飞观百尺余)等；有借思妇或弃妇题材来寓托自己的身世遭际，以抒发内心悲苦的，如《七哀诗》、《杂诗》(南国有佳人)、《美女篇》等；有借游仙题材幻想解脱的，如《游仙诗》、《仙人篇》、《远游篇》等。

(2)曹植的诗歌广泛地吸纳、融汇前代诗歌艺术，远绍《风》、《骚》，近取汉乐府和《古诗十九首》，并形成了具有时代特点和鲜明个性特征的艺术风格。他的诗既有慷慨悲凉之刚健，也有委婉含蓄之柔美，是刚健与柔美的完美结合。钟嵘《诗品》评价曹植诗歌说：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”这可以说是对曹植诗歌艺术风格的总的概括。

(3)曹植诗歌加强了多方面写作艺术技巧的琢磨。善用比兴、象征、寄托的艺术手法，使诗歌的形象更加丰富，感情的抒发更加深婉。讲究词采的华美和对偶的工整，努力锤炼字句，以增强诗歌的形式美和语言的表现力，并锤炼出不少的警句。注意声韵的和谐，富于韵律美。注意结构布局和层次的安排，尤其注重开头、结尾的布置。

(4)曹植是建安时期最杰出的诗人，被钟嵘誉为“建安之杰”(《诗品》)。诗歌贡献最大的是他的五言诗，他是诗歌史上第一位大力写作五言诗的诗人，现存九十余首诗中，就有六十多首五言诗，他的写作完成了乐府民歌到文人诗的转变，推动了文人五言诗的发展。5.参考答案：《庄子》是先秦道家的主要代表著作，在文学上其地位不仅在《老子》之上，而且也是先秦诸子散文之冠。它不同于先秦散文的原因归结起来有两个大的原因。

(1)庄子的思想学说。庄子的思想学说与老子一脉相承，而又有变化。无论在哲学观、社会观、人生观方面都具有自己的特征，思想更为复杂。在哲学上，继承了老子的道以及自然无为的思想，崇尚自然，但是否定人对自然的作用。在社会观上，崇尚“至德之世”，具有强烈的现实批判精神。在人生观上，追求绝对的精神自由，也有全性保身的思想。

(2)《庄子》散文的独特艺术特点。在先秦诸子中，《庄子》散文的艺术成就是最为突出的，鲁迅说：“其文汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”(《汉文学史纲要》)而且《庄子》散文的荒诞怪异的艺术风格也是独步当时文坛。

首先，《庄子》基本的表现方式或者说言说方式就是“三言”，即寓言、重言、卮言。《庄子·寓言》曰：“寓言十九，重言十七，卮言日出，和以天倪。”寓言是《庄子》最主要的表现方式。《庄子》一书中，有寓言故事二百多则。其中既有对历史故事、神话传说的加工改造，如《逍遥游》中的“藐姑射之神人”、《应帝王》中的“浑沌”等；也有即兴创作，如《齐物论》中的“庄周梦蝶”、《至乐》中的“髑髅见梦”等。

其次，《庄子》文章在构思与结构上，往往重在内在旨意的表达，而不拘章法规矩，看似形散而神却不散。这和庄子对外在形式和内在旨意的理解有关，《庄子·外物》曰：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”因此《庄子》的文章组织并不严密，而是极为自由，变化多端，飘忽不定。有的通篇罗列寓言或故事，如《大宗师》连用6个寓言故事；有的主要用寓言故事，并夹杂着议论，如《逍遥游》；有的通过故事的人物对话或形象的描写，来表达自己的思想观点。文章的结构多是一些寓言或故事连缀成篇，既相对独立的，而又有内在精神上的联系。

再次，《庄子》散文最突出的艺术特点，就是以自由的想象和奇妙的虚构，创造出了一个神奇诡怪的艺术形象的世界。刘熙载说庄子“意出尘外，怪生笔端”(《艺概·文概》)。基本概括了他超凡脱俗的意想和荒怪谲诡的艺术特点。《庄子》的艺术形象层见叠出，异彩纷呈。大到鲲鹏小到蟪蛄，各种形象在《庄子》笔下无不自由地驱使。《庄子》的怪诞怪异，却包含了深邃的哲学思想和真实的现实。如“支离疏”、“人皆知有用之用，而莫知无用之用也”表达了“无用”的哲学思想。同时也是对现实残酷的真实反映。正如刘熙载所言：“寓真于诞，寓实于玄，于此见寓言之妙。”(《艺概·文概》)在超现实的艺术表现形式下，寓于了真实的思想和情感。

最后，《庄子》的语言艺术多姿多彩。其基本的语言艺术风格就是汪洋恣肆，奇诡谲怪，自由洒脱，司马迁说庄子“其言洗洋自恣以适己”(《史记·老子韩非列传》)；《庄子·天下》也说“以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之词”。这都概括了《庄子》的基本语言风格。但《庄子》的语言风格也是多样化的，也有穷形尽相、绘声绘色的描写，也有幽默诙谐、尖锐泼辣的讽刺。6.参考答案：颜延之、鲍照7.参考答案：(1)“桐城派”是清代延续最长、影响最大的散文流派，它发端于清初，因为它的代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，故以名派。上述三人亦被称为“桐城三祖”，其中方苞是此派始祖，刘大櫆续作开拓，姚鼐集其大成，姚氏之后“桐城派”声势日大，门庭日广，许多人派者已不是桐城人。“桐城派”在理论上以“义法”为基础，建立起严密、完整的文论体系，契合古文发展的格局；在创作上讲求凝练雅洁，清通畅达，文从字顺，有利于文章的流传，也有利于扩大影响。但它在思想方面多以程朱理学为指导，在艺术方面有时也失之于枯淡庸弱。“桐城派”在发展过程中，还衍生出一些有各自特色的流派，较为著名的是以恽敬、张惠言为代表的阳湖派和以曾国藩、曾门四大弟子为代表的湘乡派。

(2)“桐城三祖”在创作上也取得了一定实绩。方苞的古文大多为崇道明经之作，以及墓志碑传之类应用文字，道学气味较浓，但一些记事小品和山水游记写得较为出色，选材精当，剪裁干净，体现出严谨雅洁之风，代表作品有《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》等。刘大櫆因终生仕途失意，故为文多叹穷言愁，寄愤骂世，充溢着一股比较特异的雄肆奇诡之气，在艺术上以辞采绚烂，音节铿锵称胜。姚鼐一生致力于古文创作，其文材料充实，视野开阔，语言流利清新，刻画生动，颇具文采，特别是在篇章结构上，起承转合，宛转自如，已臻化境。代表作品有《登泰山记》、《游媚笔泉记》。8.参考答案：《拜月亭记》是南戏的代表作，《琵琶记》是元代剧作家高明的代表作，二剧在思想内容和艺术上都取得了骄人的成就，但历来评论家对其优劣的看法始终未能达成一致。

(1)南戏《拜月亭记》是以关汉卿的名作之一《拜月亭》为基础改编而成，且取得了“青出于蓝而胜于蓝”的成就；尤其是它始悲终欢、始离终合、始困终亨的结构方式，典型地体现了我国古典戏曲的民族特色，是中华民族审美崇尚的艺术体现，并对明清戏曲的发展产生了明显影响。

①南戏《拜月亭记》取材于关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭记》。《拜月亭记》从思想内容到语言多承袭关剧，但南戏作者并非一味照搬，而是有自己丰富的加工创造。

第一，背景描写更为广阔深入。通过对金朝内部主战与主和两派的斗争、蒙古军的进与退等重大事件的表现，让上自朝廷大臣、官宦家眷，下至普通家庭兄妹的社会各阶层人物都在舞台上显现，从而使这个悲欢离合的故事更具有现实意义。

第二，设置了一系列诸如“走雨”、“悲遇”、“伤春”、“拜月”等抒情场面，使全剧的抒情性更为细腻强烈。

第三，详尽描写了主人公成亲的前后经过，更使人感到真实可信。

第四，结局时，蒋、王二人皆坚决拒绝再婚，经王父设宴，二人相见，才得以团圆。这样两位主人公的形象就更加完整。

第五，《拜月亭记》精心组织了双生双旦的复线结构，主线为蒋世隆与王瑞兰之悲欢离合，副线为陀满兴福与蒋瑞莲之遭遇和结合，这是戏曲结构上的一个很大进步，具有开创意义；语言平易、很少雕琢，达到了情景交融的意境，感人至深。

②《拜月亭记》可说是一部具备三个“始终”：始悲终欢、始离终合、始困终亨的民族特色的大团圆的戏曲作品。《拜月亭记》在大团圆的结局上是成功的。它反映了情节发展的必然性，完成了人物性格发展变化的过程；好的团圆结局对爱情主题的最终完成起着重要的作用。《拜月亭记》的结局，蒋、王相见，通过对分离的追忆，引出“双飞鸟，并蒂莲，今朝得遂平生愿”的理想，反映出理想爱情最终实现的愉悦感。

(2)《琵琶记》是元代剧作家高明的代表作，也是我国一部著名的古典悲剧。作者通过对赵五娘与蔡伯喈的爱情故事的描写，深刻揭露和控诉了封建社会的腐朽与黑暗，愤怒鞭挞了争斗倾轧的封建官场和自欺欺人的封建科举制度，热情歌颂了生活在饿殍遍野的元末社会下被压迫妇女勇于献身、吃苦耐劳的传统美德和高贵品格。全剧典雅、完整、生动、浓郁，显示了文人的细腻目光和酣畅手法。它是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。

其一，从这出戏中，我们看到了元末社会的种种面影：穷奢极侈的官吏生活，贫困潦倒的贫民境遇，科举制的昏庸、没落，被压迫妇女的善良、贤惠和自我牺牲等等，都在作者的笔下得到了深广的艺术再现。《琵琶记》所表现的社会内容和思想政治意义，都远远超过了原来的民间传说和戏文《赵贞女蔡二郎》，也为当时所有南戏所不及。

其二，《琵琶记》的最大成就，在于成功地塑造了栩栩如生的人物形象，尤其是赵五娘这一典型形象，更是为广大观众和读者所喜爱。这一形象之所以真切感人，不仅在于她屡遭灾祸、身世凄惨，更主要的是在她的身上凝聚着中国封建社会千百万劳动妇女共同的悲惨命运。她的形象反映了封建社会广大劳动人民的苦难生活，也体现了古代劳动妇女的高贵品德。

其三，《琵琶记》是双线结构：一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府；一条线是赵五娘在家奉养公婆。而《琵琶记》的双线结构与其他宋元南戏不同，它们彼此促进，互为增辉，交错发展，对比排列，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。

其四，《琵琶记》的语言，文采和本色两种兼备。蔡伯喈在京城生活这条线的人物，用的是文采语言。词句华美，文采灿然，语言富于色彩，符合人物身份的；赵五娘这条线的人物，用的是本色语言。自然朴实，通俗易懂，生活气息很浓。剧中两种不同的人物，使用两种不同的语言，构成两种不同的语言风格，这是《琵琶记》运用语言的独特之处。

(3)总之，《拜月亭记》和《琵琶记》不论在思想内容上、人物形象上，还是在结构和语言方面，乃至是一喜一悲的结局的处理上，都有独特之处，值得欣赏玩味。因此，两者都是值得弘扬的优秀剧作，不应一味地厚此薄彼。9.参考答案：《燕歌行》10.参考答案：迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鸦雏竟未休。

这首诗除首联外，全都用典。首联“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲”登楼即景，两句为远眺所见之景，景中无情，但却生情，以下豪情壮志、无穷感慨皆源于斯。

(1)颔联“贾生年少虚垂泪，王粲春来更远游”以贾谊、王粲抑郁不得志之事自比。

贾谊受到汉文帝器重，为朝臣所忌。他在26岁时，进《治安策》曰：“臣窃惟今之事势，可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”所以这里说“虚垂涕”，着一“虚”字，写出贾谊忧念国事，却被排挤，“可怜无补废精神”徒唤奈何的心境。

王粲为建安七子之一，依附刘表，颇不得志，曾于春日登当阳城楼，作《登楼赋》以抒有感于远游不遇之怀。与作者同为应试落第，不得不依靠岳父，字里行间，寄托了坎坷的身世之感，但是无人能体会作者真正的志向。

(2)颈联之“江湖”、“扁舟”暗用范蠡乘扁舟泛于湖的典故抒写自己高洁的情怀。

范蠡事见《史记·货殖列传》，范蠡佐越王勾践，“既雪会稽之耻”，“乃乘扁舟，浮于江湖”。古之文人莫不讲求建功立业，然而人格修养的最高境界应是“功成身退”，就如范蠡，功成不居，携美人退隐，入世与出世的矛盾和谐地统一起来。这一联表现出诗人同样具有高尚的人格修养——“功成身退”。永忆江湖，即怀淡于名利之心，欲回天地，即抱建功立业之志，表明作者仍有积极“入世”之心。

(3)尾联“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”借庄子寓言正告那些以小人之心度君子之腹者，表白自己应试并非恋此科第。

《庄子·秋水》：“惠子相梁，庄子往见之。或谓惠子曰：‘庄子来，欲代子相。’于是惠子恐，搜于国中，三日三夜。庄子往见之，曰：南方有鸟，其名为鹓雏(凤凰)，子知之乎?夫鹓雏发于南海，而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。于是鸱(猫头鹰)得腐鼠，鹓雏过之，仰而视之曰：‘吓!’今子欲以子之梁国‘吓’我邪?”庄子以“鹓雏”比自己，以“鸱”比惠子，以“腐鼠”比梁国的相位。这正是李商隐此时心绪的写照。11.参考答案：南宋陆游12.参考答案：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》13.参考答案：语出杜甫《进雕赋表》：“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也。”文学史上一般指杜甫的风格特征。沉郁顿挫的风格基调是悲慨。沉郁是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚。顿挫是指其表现手法的沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。14.参考答案：(1)从数量和产生时间以及作者上看，二者有所不同。

“风”即《国风》，共160篇，包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌。《国风》的大部分当产生于春秋时期。国风是当时当地流行的带有地方色彩的歌曲。大多数是民歌，作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。

“雅”即“二雅”，共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周朝至东迁时。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品如《小雅·节南山·小序》说：“家父刺幽王也。”《大雅·桑柔·小序》说：“芮伯刺厉王也。”《大雅·崧高·小序》说：“尹吉甫美宣王也。”《大雅·蒸民·小序》说：“尹吉甫美宣王也。”而诗的末章也有诸如“家父作诵以究王汹”、“吉甫作诵穆如清风”等语均可为证。有一小部分是民歌，几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗但是没有情诗。

(2)从思想性和艺术价值上看“二雅”不如“十五国风”。

其一，“二雅”的思想性不如“十五国风”。

《国风》多出自民间，更直接地反映了下层民众的思想、感情和愿望，内容更深广，思想性更强。其怨刺诗怨愤更强烈，讽刺也更尖刻，如《魏风·硕鼠》、《鄘风·相鼠》。《国风》的婚恋诗是《诗经》的精华，无论是“男悦女之词”，或“女惑男之语”；或表追求、言思慕、叙幽会、寄怀念；或描述爱情、婚姻的悲剧，抒发内心的哀痛；莫不丰富多彩，生动活泼，情真意挚，感人肺腑。《周南·关雎》、《王风·君子于役》、《卫风·氓》都是耳熟能详的名篇。其他农事诗如《豳风·七月》、征役诗《秦风·无衣》都是当时社会的真实反映。

“二雅”的思想性不如《国风》，但是它从文人写诗的角度真实地反映了周代的社会生活。《雅》诗中有周部落的史诗《文王》等；政治讽刺诗如《大雅·瞻印》，这类政治讽刺诗在《雅》诗中占有相当大的比重；战争记功诗如《小雅·出车》；少数恋歌、思妇诗和弃妇诗：恋歌如《小雅·隰桑》，思妇怀人如《小雅·采绿》，弃妇哀怨如《小雅·谷风》；还有关于农牧渔业的叙事诗，如《小雅·甫田》、《小雅·无羊》等。

其二，从艺术上看，《国风》多民间语之质朴自然，纯真直率，格调活泼清新；“二雅”多文人之典雅庄重，讲究句法、用韵。《国风》一般较短，最多长如《卫风·氓》，章法不甚严谨，形式活泼自由；《雅》诗一般篇幅较长，如《大雅·抑》长达12章114句468字，大多布局谨严、组织周密。15.参考答案：信誓旦旦16.参考答案：(1)《史记》的思想内容。《史记》是我国第一部纪传体通史，记叙了从黄帝到汉武帝元狩年间三千多年的历史。它主要以人物传记的体例再现了广阔的历史生活画面。

第一，《史记》通过各种各样的历史人物的思想行为、精神面貌及由人物组成的社会关系，形象地表现了丰富的社会生活内容。

第二，《史记》追求历史真实的“实录”精神。正如班固所评价的：“其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。”(《汉书·司马迁传》)

第三，《史记》体现了作者鲜明的思想倾向性。《史记》歌颂了那些对历史有贡献的英雄人物和具有某种值得肯定品行的历史人物。《史记》还批判和暴露了丑恶腐朽的社会势力，具有善恶分明的价值尺度和强烈的历史批判精神。

(2)《史记》的艺术成就。第一，《史记》综合借鉴了前代各类史书的体例，创立了以人物为本位的文学和史学相结合的纪传体体例。第二，《史记》以人物传记为中心，展示了三千年的历史，可谓是一幅历史人物的画卷。从上层社会的统治者到下层社会的小人物，无所不有。因此，《史记》的文学性和艺术成就主要体现在人物形象的塑造上。《史记》所涉人物四千余个，其中许多是塑造得性格鲜明的人物形象。《史记》塑造人物形象的主要艺术手法：首先，围绕人物性格的刻画和形象的塑造精心选材、谋篇布局。常常是抓住人物生平中的重大事件，或选择最能表现人物个性特点的细节材料来组织安排。其次，以性格化的人物语言和典型性的人物行为，揭示人物的个性特征。尤其善以细节描写传达出人物的精神风貌、性格特点。再次，在人物的矛盾冲突中，在戏剧性的情节场面中，展示人物的性格，刻画人物形象。

第三，《史记》的语言风格总体上说，具有朴拙通畅、雄浑劲健、疏荡爽朗、横放不羁的特点，但也有多样的显现。《史记》大量地使用人物对话，多能做到符合人物的身份和性格特征，叙述语言丰富生动、简洁精炼、明白晓畅。有口语化、通俗化的倾向。《史记》的语言还具有强烈的抒情特征。

(3)对古代小说的影响。

第一，《史记》的求实求真的创作精神和批判精神影响着后世的史学和文学的创作。《史记》中优秀的人物形象的人格精神沾溉着后世文人的人格精神。《史记》以“实录”著称，这是指司马迁具有严肃的史学态度，不虚饰、不隐讳。但他的笔下那些栩栩如生的故事，不可能完全是真实的。为了追求生动逼真的艺术效果，追求对读者的感染力，他运用了很多传说性的材料，也必然在细节方面进行虚构。这是典型的文学叙述方法。

第二，《史记》有些篇章具有很强的故事性和戏剧性因素，为小说、戏剧的创作提供了艺术手法上的借鉴。并且《史记》中的一些人物故事，也为后世历史小说、历史戏剧所取材。

第三，纪传体的体例对小说产生了很大的影响。中国传统小说中许多作品以“传”为名，以人物传记的形式展开，具有人物传记式的开头和结尾，这主要渊源于《史记》。而从唐传奇到明清小说，其中都可以看到《史记》的痕迹。

第四，上述《史记》中的艺术手法也为后代小说所借鉴和应用，尤其是写人的塑造手法。17.参考答案：北宋王朝结束了五代十国分裂的形势，由于全国统一，社会生产力得到了恢复和发展。当时农业、手工业的发展，特别是矿业、造船业、纺织业、煮盐业以及采茶、酿酒业的日益兴盛，又促使商业经济愈趋繁荣，雕版和活字印刷术的使用，对文化传播更是起着直接的影响。宋王朝为了巩固封建统治，还提倡纲常名教、等级名分，命窦仪裁定《三礼图》，和岘订正“雅乐”，企图以礼乐维持帝王尊严；同时还企图利用娱乐来消弭反抗，对于流行民间的“俗乐”亦在留意搜求，并不予以排斥。当时民间娱乐，可称是多种多样，勾栏瓦肆，演出多种技艺；茶坊酒楼，竞唱各种新声。经济发展，交通便利，加强了相互之间的交流，对各种乐曲的创作、提高和传播起着很大的作用。此外，市民阶层的兴起，影响到社会的审美心理变化。人们把兴趣由欣赏诗文而转到这个俗文学中来。柳永就是把词引向市民中去的杰出作家。经济的发展极大地促进了宋词的发展，具体表现为以下几点：

(1)创作成果繁荣丰硕。首先，表现在作家作品数量空前。宋词作家与作品的数量是非常大的，据唐圭璋先生编纂的《全宋词》与孔凡礼先生辑补的《全宋词补辑》来统计，现存宋代有姓氏可考的词人共1493人，词作共21055首，其中有1569首为姓氏失传的无名氏之作。这个数字既反映了宋词创作所取得的丰硕成果，也是宋词繁荣的一个重要标志。从数量而言，宋词与清词相比，不可言多；但是与唐五代词相比却大显盛况。宋代词人词作的数量已在唐五代词创作的基础上翻了十倍有余，显示出宋词创作的空前盛况。其次，表现在宋代词人别集也大量涌现。唐五代有别集传世的仅有冯延巳的《阳春集》、李璟和李煜父子的《南唐二主词》(合集)，其他见诸记录而失传的词集也不过是温庭筠的《金荃集》等数种。而宋人有词集传世的多达313人，其中只有52家词别集原本已佚而为近人辑佚而成，其他数百人的词别集大多代有刻本，广为流传，如柳永的《乐章集》、苏轼的《东坡乐府》、秦观的《淮海词》等。

(2)作家队伍的整齐壮大，派别林立。

名家辈出，群星灿烂，这是宋词繁荣昌盛的又一个重要标志。据统计，宋代有影响的大词人大致在三百家左右，其中堪称“大家”和“名家”的词人有：辛弃疾、苏轼、周邦彦、姜夔、秦观、柳永、欧阳修、李清照、晏几道、贺铸、张炎、陆游、黄庭坚、晁补之等。这批词人分布于北宋、南北宋之交、南宋各个历史时期，无论是从其创作性、表现力来看，还是从其作品的艺术性来看，都堪称是达到巅峰状态的词人队伍，代表了宋词的最高成就。此外，在宋代词人的创作中，还包括一代代、一群群、一个个的中小词人和业余作者，举凡帝王将相、才子佳人、乐工歌妓、贩夫走卒、方外僧道、钓叟莲娃等等，他们虽出自不同阶层，却都有多多少少的词作产生和流传。宋词的繁荣还表现在流派的众多上，当时出现了“柳永体”、“东坡体”、“朱希真体”、“易安体”、“稼轩体”、“白石体”等名目。

(3)宋代词的昌盛气象还体现为词体词调的成熟完备。

与唐五代相比，宋代的音乐文化不仅有更大的繁荣，而且有更新的风采。除了继承唐五代创制和流行的燕乐曲调这笔宝贵的音乐文化遗产之外，宋代的燕乐新声更是层出不穷。尤其是在仁宗朝至徽宗朝约一个世纪的时期里，随着市民阶级的成长壮大和城市文化的发展兴盛，市井新声腾涌竞起，极大地推动了整个社会的音乐文化迅速走向繁荣发达。加之宋代教育的全面发展，精通音乐能度曲制谱的文人越来越多，尤其是像柳永这样的热爱音乐艺术的专业化词人的大量涌现和倾力创造，宋代燕乐曲调的总数不仅大大超越了前代，而且曲调的体制更为丰富多样，令、引、慢，大小长短，兼有众体，琳琅满目；不仅传统的小令体式在唐五代的基础上更趋精美娴熟，而且新兴的长调慢曲尤为新颖多姿；不仅音乐曲调的表现功能更为全面多样，而且音韵格律及方法技巧等形式规范也更为稳定精严。于是词调大盛，众体兼备矣!新颖的形体风采更强烈地引发了主体的审美情趣，成熟的格律规则更有利于激发作者的创造能力，完备的曲调体式也为词人提供了更广阔的选择空间和创作条件。总之，词调的繁兴与完备，形体的成熟与新变，规范的建立与完善，既是宋词昌盛气象的表现之一，也是宋词繁荣鼎盛的原因之一。18.参考答案：《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》19.参考答案：又名《江西宗派图》，作者吕本中，约作于崇宁元年(1102年)，最早记载见于南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷四十八，成为“江西诗社”和“江西诗派”之滥觞。其尊黄庭坚为诗派之祖，并罗列了陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、汪革、李錞、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢薖、夏倪、林敏功、潘大观、何顗、王直方、僧善权、高荷等二十五人。吕本中将“江西诗派”的弊端做了反思，将其归结到对“规矩”的认识局限上，即对前人做寸步不失的模仿，因而难以形成自己的风格，他提出“活法”、“悟入”欲救其弊，从而使江西诗论有所发展，以臻成熟。对“活法”、“悟入”的评价，后世学者众口一词，评价甚高，认为吕本中的“活法”理论堪称宋调转型的标志，它针对江西末流的诗弊而发，促进了江西诗派的发展，反映了在新的历史条件下，苏、黄两派诗风融合的趋势。20.参考答案：“西昆体”是宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。21.参考答案：是南宋中叶生长于浙江永嘉(今浙江温州)的四位诗人：徐照(字灵晖)、徐玑(号灵渊)、赵师秀(号灵秀)、翁卷(字灵舒)，他们同出永嘉学派叶适之门，其字或号中又都带有“灵”字，故称“永嘉四灵”。他们继承了山水诗人、田园诗人的传统，满足于啸傲田园、寄情泉石的闲逸生活。诗风承袭晚唐贾岛、姚合，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣。在艺术上，刻意求工，忌用典，尚白描，轻古体而重近体，尤重五律，甚至要求全诗字数不得超过40字。它改造江西诗派，去除其弊端，在较大程度上纠正了江西派诗人以学问为诗的习气，促进了江西诗派的创新、发展。因此，他们的成就虽有限，但在当时的诗坛却得到了广泛的反应。22.参考答案：吴伟业23.参考答案：《和子由渑池怀旧》24.参考答案：李杜并尊，是唐人的共识，但李杜二人在后世的评价却并非完全一致。与杜甫相比，李白在宋代诗论中总体地位不高，颇受贬抑。杜甫诗名终于凌驾于李白之上，实始于与欧、王同时而年辈较晚的元祐诗人。转折的关键在于苏轼、苏辙二人的论述，苏轼指出杜甫“古今诗人众矣，而杜子美为首”(《王定国诗集序》)，苏辙“李白诗类其人，骏快豪放，华而不实，好事喜名，不知义理之所在也……杜甫有好义之心，白所不及”。(《诗病五事》)兄弟俩一唱一和，于是形成了具有宋人特色的抑李扬杜论。二苏之后，宋人或独尊老杜，或抑李扬杜，均多由儒家政教尤其是“忠君”角度立论。原因有以下几点：

其一，政治上，宋人有强烈的参政意识和忧患意识。宋代中央高度集权，国家机器庞大，造成了冗兵、冗政、冗费的弊端；党派之争不断；同时宋代是外患最多也最为严重的朝代，对外实力衰弱，家仇国恨使得以天下为己任的文人对政治关心，具有强烈的参政意识和忧患意识，产生爱国主义之心。杜甫的诗歌极大地反映了社会现实，倾注了作者的忧国忧民之心。恰好此时的社会环境急需类似杜甫这样的人才，文人大力推崇杜甫是适应时代的需要的。罗大经(《鹤林玉露》作者)在两宋抑李扬杜的论家中最有代表性，他认为李白在国难当头“不过豪侠使气，狂醉于花月之间”，“其视杜少陵之忧国忧民，岂可同语哉”，赞赏杜甫的爱国忧民之情。同时杜甫“诗史”的特点也迎合了宋代文学风尚，宋诗“以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗”。王安石注意到杜甫律诗“绪密而思深”的特点，将其推尊为“光掩前人而后来无继”的艺术范式，认为李白诗只有豪放飘逸一格，缺乏杜诗变化百态、包容众作的风格，“才格词致不逮甫”。王安石明确表明：“予考古之诗，犹爱杜甫氏作者，其辞所从出，一莫知穷极，而病未能学也。”(《老杜诗后集序》)

其二，思想上，在很大程度上是宋代社会伦理道德意识空前强化对宋代诗学理论渗透的结果。宋朝建立后，即着手厉行集权和重整伦常，大力提倡儒家学说。宋代理学各派观点不尽一样，但是都有一个共同的特点，即在文学观上都一律重道轻文，内容上注重忠君爱国。尤用道德标准来衡量李白和杜甫，则出现“李太白，狂士也，又尝失节于永王，此岂济世之人哉”(苏轼《李太白碑阴记》)的批评之声。“至李杜，号诗人之雄，而白之诗多在风月草木之间，神仙虚无之说，亦何补于教化哉?惟杜陵野老……每与孔孟合。”(赵次公《杜工部草堂记》)从社会教化的角度来评价诗人，明人陆时雍认为“宋人抑太白而尊少陵，谓是道学作用”(《诗镜总论》)，不无道理。25.参考答案：《鸣凤记》产生于隆庆年间，是一部关切当代政治事件的剧作，作者或是王世贞或是其门人，尚难确定。《鸣凤记》是几乎与时事同步的政治活报剧。其内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示其新罪而得以呈现，在整体真实的基础之上，剧中有些细节也有移植和渲染。作者把复杂的政治矛盾解释成政治人物道德品质的对立，其可信程度是有限的。剧中的杨继盛等人是“忠义”的化身、“纲常”的代表，缺乏普通人的思想感情，显得很死板。另外，此剧的语言骈俪雕琢，过多地引经据典，也是一弊。此剧由于其人物品格的极端化导致的矛盾冲突的格外激烈，在当时的戏剧中是少有的。但其作为戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏对后世产生了较大影响。崇祯即位之初的一次反映魏忠贤祸国殃民、表彰东林党人壮烈斗争的悲剧现代戏热潮，正是《鸣凤记》积极参与现实政治斗争的精神的延续与发展。26.参考答案：唐玄宗开元年间，社会稳定，经济富庶。且当时以隐求仕的“终南捷径”成为时尚，道教返璞归真、佛教净心明性的崇尚，为文人的漫游隐居、观照和把握自然提供了必要的环境氛围、物质条件和思想基础。王维、常建等山水诗人政治上有过建功立业的抱负，钦慕贤相张九龄，由于仕途受挫或不满现实，而半官半隐，漫游山水，或辞官归里，躬耕田园。他们又大都有田庄别墅，具备漫游隐居的经济基础。他们继承和发展了齐梁山水诗的艺术风格，但又加以发展和创新，在创造情景交融、无我契合的意境、发掘和开拓绚丽多姿的自然美方面做出了他们自己的贡献。他们以其山水诗的实际创作从根本上改变了齐梁山水诗的面貌，推动了山水诗在盛唐的繁荣。

(1)唐之初，山水诗题材基本上局限于宫廷池苑的范围内，诗人具体描写的是台阁山池之类人造山水，以之互相酬唱。自号称“初唐四杰”的卢照邻、骆宾王、王勃、杨炯发起针对宫廷诗风的文学革命，山水题材才走向真正的自然山水，正如闻一多先生所说，四杰将宫廷诗“从台阁移至江山与塞漠”。走出宫苑园亭的游览宴集，四杰在漫长的行役中置身于广袤的山川，他们的山水诗也就脱离了宫廷池苑，而成为对大自然雄奇秀丽之美的惊喜发现与醉心沉迷。这种以行役写山水的途径，无疑扩大了山水诗的描绘视野。当然，四杰山水诗风格技巧并未完全脱出齐梁以迄唐初窠臼，如多有花鸟鱼蝶、草树涧泉等细景闲趣以及清浅鲜丽的色彩风调。然而，由于胸中蕴蓄着宏大的抱负与抑郁的意气，四杰山水诗在写景中往往注入强烈的情感意绪，这就不仅体现为对唐初宫廷山水诗的超越，而且实际上将晋宋山水诗传统提高到一个新的层次。

(2)以王孟为首的山水田园诗人，他们代表了盛唐时代山水诗的美学追求，就是作品追求诗情画意，讲究物我相融，创造优美意境。他们大都有羁旅之思的经历，在羁旅途中写下许多纪行诗，在蛮荒贬所写下许多纪实诗，这对山水诗的丰富产生了作用。同时，在外在表现方面，他们从古体和近体两方面都对山水诗的体式做出了杰出的贡献。一方面，针对唐初山水诗沿袭齐梁，他们极力倡导谢灵运的五古体，以复兴山水古调；另一方面，亦使近体诗格律更加规范严整，改变唐初近体诗粗糙的现象，使山水之体更为凝练，山水之咏更富余韵，从而为盛唐山水诗的更大发展打下坚实的基础。他们创作了大量内容充实，风格清健的山水诗，并继承和发展了二谢山水诗的表现艺术，形成自己独特的风格，形成了盛唐山水诗的风骨与词采相结合的理想风貌，如王维的《山居秋暝》、孟浩然的《秋登万山寄张五》等，用朴实的笔墨如实写来，平淡自然，创造出恬淡清幽的意境。王孟将山水诗向前推进了一大步。27.参考答案：鲍照诗歌的艺术成就，在南朝诗人中可谓最高。

(1)他的乐府诗有抒情浓烈、气势流畅之美。他把惯用比兴、善叙他人他事的乐府诗，发展为一种直接抒写自己感情、叙说自己遭遇的诗体，把浓烈的抒情与构词的美丽融为一体，来表现自己的澎湃情怀。如乐府《白苎舞》。

(2)语言也很有特色。被称为“雕藻淫艳，倾炫心魂”。如《拟行路难》其三。同时注意吸收民间口语；善于运用奇特大胆的想象和比喻。

(3)鲍照对七言诗的发展也做出了巨大贡献。《拟行路难》是以七言为主的杂言。以前的杂言是以四言或五言为主，七言为辅。鲍照大胆变革，改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵。鲍照的大胆革新有积极创作，使七言诗体大大发展，直接影响到唐代七言歌行的创作。杜甫也称赞“清新庚开府，俊逸鲍参军”。28.参考答案：《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。历代诗人词家对七夕相会也都是作为悲剧故事来吟咏。最早如《古诗十九首》，写得凄凄惨惨，催人泪下。而到了秦观手里，再写七夕题材，却能独辟蹊径，不落窠臼，以全新的角度，独创的意境，别致的情调，使人耳目一新，回味久长。

上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意。

下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵之情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，也正是这首词流传久远、历久而不衰的关键所在。

作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。诗歌中既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机杼，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。在作者的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，进发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。29.参考答案：大历诗风是指唐代大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。他们都擅长五言律诗，风格大致相同，个性表现不强烈不分明，遣词造句都偏重于工整精练。他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸；擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术讲究格律辞藻，工于白描写景，追求清雅闲淡的艺术风格。初露中唐诗风。30.参考答案：汉赋是汉代文学的代表，其形成和发展可以分为三个阶段。汉初的赋家，继承楚辞的余绪，这时流行的主要是所谓“骚体赋”，其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段；东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起。

(1)自汉高祖初年至武帝初年。当时所谓“大汉初定，日不暇给”，封建统治者在思想文化上禁锢不严，儒家思想尚未占据统治地位。当时诸王纳士，著书立说，文化思想还比较活跃。这一时期的辞赋，主要仍是继承《楚辞》的传统，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作，在形式上初步有所转变。这时较有成就和代表性的作家是贾谊，此外还有淮南小山和枚乘等人。

贾谊的《吊屈原赋》是借悼念屈原抒发愤慨，虽吊逝者，实为自喻，《鹏鸟赋》是一篇寓志遣怀之作，散文的气味浓厚预示了新的赋体正在孕育形成。淮南王刘安的《招隐士》写作者以急切的心情召唤隐居山林的隐士早日归来。而标志着汉赋正式形成的是枚乘的《七发》。《七发》虽未以赋名篇，却已形成了汉大赋的体制。它通篇是散文，偶然杂有楚辞式的诗句，且用设问的形式构成章句，结构宏阔，辞藻富丽，从汉初的所谓骚体赋到司马相如、扬雄等人的汉大赋，《七发》是一篇承前启后的重要作品。

(2)西汉武帝初年至东汉中叶，共约二百多年时间，从武帝至宣帝的九十年间，是汉赋发展的鼎盛期。这一时期的赋作基本上同《诗经》的雅颂一样，是一种宫廷文学，是为封建统治阶级“润色鸿业”服务的，内容上往往既歌颂夸耀于前，又讽喻劝诫于后，而这两者统一在一篇作品中，因而造成了这些汉代大赋思想内容的复杂性。

司马相如是汉代大赋的奠基者和成就最高的代表作家，《昭明文选》所载的《子虚》、《上林》两赋是他的著名的代表作。汉武帝、宣帝年问著名的赋作家东方朔有《答客难》、《非有先生论》，虽未以赋名，却是两篇散体赋，对以后述志赋的发展有一定影响。王褒是宣帝时重要赋家，今存《洞箫赋》和骚体赋《九怀》。

扬雄是西汉末年最著名的赋家。《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋是他的代表作，在思想、题材和写法上，都与司马相如的《子虚》、《上林》相似，不过赋中的讽谏成分明显增加，而在艺术水平上有了进一步的提高，部分段落的描写和铺陈相当精彩，在模拟中有自己的特色。后世常以“扬、马”并称，原因即在于此。班固是东汉前期的著名赋家。他的代表作《两都赋》，张衡以至左思的所谓“京都大赋”的出现，都明显地受到《两都赋》的影响。

(3)东汉中叶至东汉末年，这一时期汉赋的思想内容、体制和风格都开始有所转变，歌颂国势声威、美化皇帝功业，专以铺采搞文为能事的大赋逐渐减少，而反映社会黑暗现实，讥讽时事，抒情咏物的短篇小赋开始兴起。东汉中叶以后，宦官外戚争权，政治日趋腐败，加以帝王贵族奢侈成风，横征暴敛，社会动乱频仍，民生凋敝。文人们失去了奋发扬厉的精神，失望、悲愤，乃至忧国忧民的情绪成为他们思想的基调，这就促使赋的题材有所扩大，赋的风格有所转变。这种情况的出现始于张衡。

张衡具有代表性的赋作是《二京赋》和《归田赋》。《二京赋》是他早年有感于“天下承平日久，自王侯以下莫不逾侈”而创作的，基本上是模拟司马相如的《子虚》、《上林》和班固的《两都赋》。但他对统治阶级荒淫享乐生活的指责比较强烈和真切，他警告统治者天险不可恃而民怨实可畏，要统治者懂得荀子所说的“水则载舟，水则覆舟”的道理。这是当时尖锐的社会矛盾对作者的启发，表现了当时文人对封建统治的危机感。继张衡而起的是赵壹和蔡邕，赵壹有《刺世嫉邪赋》，蔡邕有《述行赋》。31.参考答案：《三国演义》真实地再现了历史，同时也演绎了东汉末年、三国鼎立时古代君臣悲剧的历史。弥漫全书的悲剧情绪在很大程度上都得益于作者对悲剧冲突的梳理和把握，从而使读者可以感受到巨大的悲剧力量和崇高的悲剧精神。这种悲情的宣泄也凝结着悲剧人物艰难的理性抉择。其中包括处于权力巅峰的君主、运筹帷幄的谋臣、驰骋疆场的武将、还有不少节烈的女性。正是由于这些悲剧人物的悲剧体验和人生实践，才使得整部小说充满着情感的冲动与理智的压抑，悲剧情绪显得异常真实而复杂。

《三国演义》里有作者理想与现实的矛盾，但是“三实七虚”的原则决定了其悲剧结局的不可逆转。关键主要人物的悲剧加剧了整个悲剧结局的进程，诸葛亮的悲剧是全书悲剧的重点，众多小悲剧因素如刘禅的昏庸促成了诸葛亮的悲剧。其中的情感与理智的纠葛也使得悲剧情绪不可消弭。三国中的人物，无论是高高在上的君主，羽扇纶巾的谋士，还是轻歌曼舞的女子都无一例外地表现出了情感和理智的冲突。如刘备不顾国家大义而为关羽报仇的手足之情。此外，作者还通过“人谋”与“天时”的冲突表达了悲剧人格的深情慨叹。诸葛亮就是“明知不可为而为之”、“鞠躬尽瘁，死而后已”的人生范式的最好代表，孔明终其一生都是在“人谋”与“天时”的对抗中度过。但“天时”的制约使诸葛亮的悲剧不能避免，蜀汉的悲剧也不可避免，杜甫诗云：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”孔明之死不仅是其个人的悲剧，也成为整个蜀汉政治集团的悲剧，因为他把自身命运和整个国家命运融合在一起。在他身上体现出儒家完美人性的光华，而且熠熠生辉，永不褪色。

在《三国演义》中，作者寄予最大热情者，恰恰是注定要毁灭的；作者所大力颂扬的，也恰恰是注定要招致可怕灾难的。刘备集团和曹魏集团的对立斗争，象征着理想与现实、正义与邪恶、光明与黑暗的尖锐冲突。刘备集团最终却仍逃避不了失败的命运。仁君贤相败于奸臣权相，邪恶淹没了道德，权诈欺骗了正义，暴政代替了仁政，光明的政治与满腔的热情在黑暗现实面前被彻底粉碎了。这在客观上就造成了一种强烈的悲剧色彩，这也就是《三国演义》悲剧实质之所在，也是它那追魂摄魄的艺术魅力的根源之所在。这就是三国时代乃至整个封建社会的历史悲剧。《三国演义》写出了一个悲剧时代，写出了由布衣出身的刘备集团的理想和事业归于失败的悲剧。

总之，《三国演义》中充满了悲剧的情绪，蕴含着浓重的悲剧色彩。刘蜀集团的理想最终为残酷的历史现实所取代，众望所归却偏偏摆脱不了悲剧的结局。前赴后继的悲剧英雄，矢志不渝，经受着情感与理智的煎熬，可仍旧于事无补。激烈而尖锐的矛盾冲突使得读者能够更加深刻的体味正义的毁灭所带来的巨大心灵痛苦和人生况味，这些正是《三国演义》悲剧意义之所在。32.参考答案：脂砚斋点评《红楼梦》“晴为黛影，袭为钗副”一语就可以看出黛玉晴雯、宝钗袭人之间的相似之处。宝钗袭人是贾府中有名的贤人，二人之贤是贾府上至主子下至小丫环都公认的，但是在贤的同时还是有相异之处的，宝钗有主子的冷酷和手腕以及为人处世的绝佳技巧；袭人只是一个下人，并无很高学识涵养，她就只能是作为老好人来维护自己的地位。

(1)两贤之间的惺惺相惜与志趣相投：

宝钗是要嫁给宝玉的，不管是贾家的人还是薛家的人都认为这是最好的结局。宝钗也确实做了很多努力，最终她成功了。但是她明白宝玉心里只有一个黛玉，所以无论是从道德还是内心上来说，她都要想办法抵挡已死的黛玉对宝玉的侵袭。最好的办法莫过于给宝玉找几个自己可心的姨娘，这个人选毫无疑问是贤惠的袭人。袭人只是一个下人，最多做到姨娘，所以她要找个不伤害自己的主子，这个人就是宝钗。共同的利益就形成了她们的惺惺相惜。

薛宝钗再贤也没失了她主子的身份，不像黛玉对紫鹃那样贴心，对宝玉身边的人，她笼络为上，却不失小姐身份。袭人可以叫湘云帮忙打络子，却绝对不会想到让宝钗做这些细事；对长辈，宝钗很懂事，老太太高兴替她过生日，她并不学小家子气，一味推让，而是大大方方点戏，但是知道老年人喜欢热闹戏，就照着贾母素日所喜之戏点来，果然贾母很是高兴；最可圈可点的，是她竟然可以处理好与林妹妹的关系。人人都知道“金玉良缘”的说法，林妹妹更将她视为第一劲敌，但她对林妹妹完全是尽心尽力，行动之间俨然掏心窝子，把后者感动得赤诚以待。

在主子中，最有贤名的是薛宝钗；在奴才中，最贤惠的则是花袭人。小丫头们提起那些亲侍的大丫头，可能会对晴雯之流红眼，却不敢跟花袭人比，因为在她们的心目中，花袭人实在已算是半个主子了。她努力地表现自己，不但勤恳向上，一心为主，又贤惠能干，沉着知礼，一边和奴才丫头们打好关系，让她们为自己说话，一边迎合主子心思，引起主子重视。这样就为她长久留在贾府铺平了道路。她几乎成功了，在宝玉挨打后她向王夫人提出“君子防未然”的道理后，王夫人已承认了她未来在宝玉身边的地位——做宝玉的侍妾。到了第五十一回袭人母亲病重时，也到了袭人最风光的时候了。袭人至此已是心满意足，只盼宝玉找个贤惠的二奶奶可以确保她的地位就高枕无忧了。她属意的，自然是在上下人等中左右逢源的薛宝钗了。

宝钗和袭人真可用志趣相投来形容。自从第二十一回袭人因宝玉黑家白日和姐妹们闹，发几句牢骚，宝钗立即把她引为同类，深相结交，“留神窥察其言语志量，深可敬爱”。宝钗是主子，又是有名的贤人，也算是德才兼备，对她的笼络，袭人当然是求之不得，甘之如饴了。至二十一回后，就大有惺惺相惜之意了。有时候袭人会被宝钗烦去打结子，宝钗也会替袭人绣起宝玉的兜肚，甚至两人同样关心湘云，同样为湘云的处境担心。

其实宝钗、袭人都只是在按照自己的道德观行事。她们二人待人都可以说算是忠厚老实的，只有给人欺凌了，或者觉得事情危及自己的地位，才会奋起反击。一旦宝钗被人侮辱时，她也毫不客气。宝玉奚落她体丰怯热如杨妃，宝钗立时色变，不但立即回口相讥，更借靛儿找扇之事机带双敲，警告宝玉不得有辱自己，随后又借一出《负荆请罪》把黛玉说了一顿，呛白得宝、黛二人无地自容，也让人大开眼界，算是见识到宝大姑娘的厉害了。在后来林黛玉误吟西厢词时，宝钗并没有去戳穿她，而这显然是让林黛玉在贾府掌权人前颜面尽失、丢人现眼再抬不起头来的大好机会。林黛玉深知此中利害，才会感激宝钗，视其为知己，当做姐姐般看待。

(2)二贤之别：

二人才识有别，袭人的贤，更多的依赖做老好人，与人为善；宝钗的贤，更多的是凭借察言观色，随机应变。

袭人没读过宝钗那么多书，没有宝钗那种受过封建思想熏陶的“冷”。她更多的是迎合上意，以“上意”作为自己的行动准则，力求做到最好。她在宝玉房中地位甚高，但她并不作威作福，万事但求以和为贵，甚至不惜委屈自己。李嬷嬷吃了宝玉留给她的酥酪，她怕宝玉生气，忙说自己吃了肚子疼；晴雯跌了扇子与宝玉袭人一阵大吵，把她和宝玉的隐私都揭了出来，差点儿被赶出贾府，也亏得袭人求情；晴雯终于被赶出贾府，虽然一路和袭人作对，袭人也不忘把她的衣服首饰送过去。袭人的贤和宝钗的贤一样，包含着为当时的世人所认可的为人处世的技巧，所以才为贾府的世俗人等看重。

当然，在面临大事时，宝钗、袭人二人的能耐可以立见高下。一旦临着什么事，袭人并无甚主意，往往会手忙脚乱，加之不擅口才，要靠麝月的言语震吓和贾府的权势加以镇压，如芳官、春燕和她们的娘的事。宝钗则不然，虽然少言寡语，不大与人争竞，可她冷酷干练，机警过人，一言一行绝不输于任何人。如宝玉讽其若杨妃一段，含沙射影，指桑骂槐，言语虽然文绉绉，却也火辣辣，让人难以承受。而袭人往好处说是“沉重知大礼”，若往坏处说就是并无主意；宝钗是“事不关己不张口，一问摇头三不知”，其实惊才绝艳，不过才华内敛，不喜炫耀，唯恐失了作女儿的本分。33.参考答案：王士禛字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，是清一代诗宗，主盟诗坛被尊为“泰山北斗”。在诗坛上独创诗论“神韵说”，由于诗论和创作顺应了清初社会发展历史潮流，反映由此带来的诗风转变的共同趋势，又取得很高成就，产生了广泛影响。王士稹论诗，以“神韵”为宗，要求笔调清幽淡雅，富有情趣、风韵和含蓄性。王士稹的五、七言近体诗最能代表他的风格特色。他不重视文学对现实的反映，大部分诗是描写山水风光和抒发个人情怀的，偏于对艺术技巧和意境的追求。王士稹有词集《衍波词》，以小令为佳，但其成就逊于诗；著作有《带经堂集》，诗选有《渔洋精华录》，诗话有《渔洋诗话》，笔记有《池北偶谈》等；其理论著作有《律诗定体》，他对古代诗歌声调韵律作了初步的归纳总结，对后世实有“抛砖引玉”之功绩。34.参考答案：司空图35.参考答案：《庄子》“以寓言为广”，全书大小寓言共计二百多则，其短者或二十多字，其长者或千余字；有些篇目全部由寓言排比而成，有些篇目干脆通篇就是一个寓言。如此大量采用寓言来传达自己的思想的即便在整个中国文学史上也是罕见的。

(1)《庄子》的寓言大多“皆空语无事实”(司马迁语)，为庄子本人所虚构而成，正如刘向所云，其“作人姓名，使相与语，是寄辞于其人”。可以说，庄子是第一个自觉地运用虚构手法的作家。《庄子》寓言的独特性，还在于它的“多义性”。

庄子创造了如此大量、丰富多彩、变化多姿的艺术形式的寓言，其寓意比较隐蔽、模糊。他这种含蓄的“暗示”手法的运用，正与《庄子》“道”之玄虚空灵的精神实质相吻合，这种寓言也增加了它内涵的丰富和模糊的美。

(2)《庄子》中的寓言不但富于哲理，含义深刻，而且想象奇幻，形象生动丰富，并且洋溢着充沛的感情，有着极高的艺术价值。

其一，《庄子》寓言予哲理以激情，还表现出强烈的愤世嫉俗精神，即对现实中丑恶现象的强烈讽刺和批判精神。《庄子》寓言的抒情特色是非常明显的，不仅给人们以深邃的思想启迪，而且给人以诗情般的美感。以《逍遥游》为例，这一篇文章基本上是由寓言构成的，而且通篇洋溢着作者对自己所向往的理想精神、理想形象的赞美之情。如文章开篇对大鹏鸟的描写，字里行间饱含感情，就像是一首对大鹏热情赞美的优美散文诗。

其二，《庄子》寓言奇特而丰富的想象表现在对一些开阔宏伟的境界的创造上。如《逍遥游》中“鲲鹏南图”的寓言，作者写北海的鲲有几千里之大，它变化成鹏，鹏的脊背又有几千里之大，鹏奋力飞起，其翅膀竟像遮天的云层，为我们描绘出一幅富于浪漫色彩的宏伟而壮阔的境界，富于神话色彩，充满了瑰丽而神奇的想象。36.参考答案：金圣叹37.参考答案：郦道元的《水经注》是地理学著作，记述我国主要水道情况。其突出的文学成就体现在山水景物的描写和记述故事传说上。

(1)山水景物描写，语言简练而传神，行文疏朗而整饬，具有很高的文学成就，对后世的游记散文产生了极大的影响。《水经注》成书年代，作文崇尚骄丽。郦道元借鉴骈文在语言艺术方面的某些经验，结合自己简洁质直、深峭明净的语言特点，熔铸出句式整齐而兼有疏散，文辞简洁而兼有华采的写景语言，既撷当代骄文之精英，又呈语言个性之异彩。例如写水的清澈，便有“漏石分沙”、“渊无潜甲”、“俯视游鱼，类若乘空”、“下见底石，如愕蒲矣”等各种不同的形容，的确是片语只字，妙绝古今。

(2)《水经注》在叙述了祖国南北一千二百余条水道的源流经历时，还记载描绘了沿岸的城邑建筑、人物故事、历史古迹、神话传说和风土人情。名篇《三峡》，作者描绘了两岸高峻的山势、夏天奔流的江水，以及“春冬之时”和“晴初霜旦”的凄清幽寂，表现了不同季节、不同时间的景色特征。同时兼记有民俗俗语和传说故事，更好地再现了当时当地的民俗风情，给三峡增添了无限的魅力。38.参考答案：指清代乾隆年间著名的三大诗人袁枚、赵翼和蒋士铨。其中袁枚是浙江人，赵翼是江苏人，蒋士铨是江西人，三人都是江南人，诗风大致相同，三人中以袁枚为主。袁枚是“性灵诗派”的倡导入。袁枚主张写诗要有真个性，真感情，要写得风趣，反对在诗中滥用典故，夸耀渊博；也反对故意讲求声律而影响内容。他的诗歌理论有自己的独特见解，不同于当时守旧派的陈腐观点，但是脱离现实，缺少社会意义，而且容易流于圆滑。赵翼和蒋士铨的诗歌理论都和袁枚相似，认为写诗要有独创性，不能一味模仿前人。他们的诗不拘一格，有时喜欢在诗中发议论，深入浅出，清新明快。39.参考答案：《太史公书》、东汉桓帝40.参考答案：枚乘，字叔，西汉人。枚乘文学上的主要成就是辞赋。《汉书·艺文志》著录“枚乘赋九篇”。今仅存《七发》、《柳赋》、《菟园赋》三篇，后两篇疑为伪托之作。《七发》辞采华美，气势壮观。《七发》的出现，标志着汉代散体大赋的正式形成，并影响到后人的创作，仿作很多，如《七激》、《七兴》、《七依》等等，在赋中形成了一种主客问答形式的文体——七体。近人辑有《枚叔集》。41.参考答案：“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类。

(1)《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南等乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。

(2)对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典