论中国古代院画传统的形成

论中国古代院画传统的形成

世界很小，有许多绘画机构，但只有政府设立的中国养老院。中国画院虽多,除去个别民办画院以外,也仅有四川省的画院才叫诗书画院。当代画院的兴办,离不开中国文化传统的源远流长和持续不断;尤其离不开建国之初为坚持新美术的民族特点而兴办画院的远见卓识。四川省诗书画院的成立,更是在改革开放的条件下,实现以传统文化为根基的中国美术现代转型的有力举措。中国古代的画院之称,最早见于唐代,称为“集贤画院”,设在中央机构中书省之下。它的职能是访求名迹,管理、鉴别、修整和保护皇家藏画,不以创作为主要任务。以创作为主要任务的画院,叫“翰林图画院”,创设于宋,孕育于五代。五代的西蜀、南唐,沿袭唐玄宗时代的新制,设立翰林院,管理文辞翰墨才艺人士,由于唐明皇及唐僖宗先后入川避难,卢楞伽、孙位等名家亦随辇而来,所以西蜀翰林院中画家众多,画事尤盛。在孟蜀时代即任翰林待诏赐紫金鱼袋的著名画家黄筌,还一度担任整个翰林院的负责人。他的儿子黄居寀始而供奉西蜀,继之服务北宋,受到宋太祖和宋太宗的高度重视,既令其搜访鉴选名画,又以之从事创作。“翰林图画院”于太平兴国九年(公元984)创建后,黄居寀遂成为院中的权威。黄筌、黄居寀父子的画法风格,也成了画院绘画的标准样式,“较艺者视黄氏体制为优劣去取”。黄氏一门之所以在宫廷画院成立之初即发挥了举足轻重的作用并非偶然,究其原因至少有两点:其一,是在师法造化的基础上极尽物情物态描绘之能事,进而创造了适应皇家和贵族审美趣味的富丽堂皇的主流风格。其二是,因隶职文苑待从之臣众多的翰林院,又兼有鉴赏品评研究古代名作的任务,因而在创作中达到了“形似”“气韵”兼备,构筑了动人以情发人以思的意境,从黄居寀的《山鹧棘雀》可见一斑。应该说,西蜀画家黄氏一门在院画早期传统的奠立上,起到了影响深远的作用。其后,画院制度在宋代得到了空前发展,院画以精于体物妙于寓兴的创作理念,以“画者文之极”的文化自觉,以诗情启发画意的创作意识,丰富深化了古代院画的优良传统。二十世纪以来,因为民族振兴成了迫不及待的使命,向西方寻求真理成了一时仁人志士的共同追求。西学的引进与中国实际的结合,无疑促进了中国社会的变革和文化的演进,但“言必称希腊”的盲目崇拜,不仅导致了极端的片面性,也易于忽视“古为今用”的重要意义,比如随着学堂的兴办,西式的美术院校如雨后春笋般出现,传统的画院却随帝制的废除而烟消云散。直到新中国建成后的五十年代中期,为了贯彻“古为今用,洋为中用”、“百花齐放,推陈出新”的方针,基于对世纪初以来某些否定传统主张的深刻反思,才在周恩来总理的直接关怀下,创立了社会主义的中国画院,开始了中国画院史上的崭新阶段。中国画院的成立,为坚持中国新美术的民族特点,使优秀传统发扬光大,开辟了广阔的前景。五六十年代,北京、上海、南京三大中国画院把研究传统与探讨创新结合起来,把团结画家与提高画家结合起来,把繁荣创作与培养新人结合起来,把师造化与师古人结合起来,把写生与临摹结合起来,把写意的精神与写实的因素结合起来,把个人创作与集体探求结合起来,极大地推进了中国画在传统基础上的复兴,推出了许多“笔墨当随时代”的优秀作品和“借古以开今”的新手,为兴办社会主义的中国画院积累了宝贵的经验。然而,十年的“文革”不仅给各项事业带来了深重危害,而且对古代传统和新中国文艺事业的全盘否定,也波及了画院的兴办与发展,一些中国画院开始变成了一般的美术创作机构,本土画种与外来画种并置,致使着意扶植发展民族绘画的原有含义被无形削弱和明显遮蔽了。进入新时期之初,人们普遍受到实现四个现代化宏伟目标的鼓舞,但在开放交流的情势下却对中国传统美术的现代转型缺乏自觉,盲目追随西方文化的思潮开始萌动,妄称“中国画已穷途末路”的谬论开始滋生。正是在这一文化发展的重要关头,亦即所谓“八五美术新潮”的风雨欲来之时,改革开放的总设计师邓小平同志,以其对中国文化在未来世界格局中发展的深刻洞见和对四川历史文化的精深了解,亲自提出了设立四川省书画院的倡议,其他老一辈革命家亦以同样的卓识支持并落实了这一瞩意深远的重要举措,在画院的筹办中,又吸取了张爱萍上将在定名上添加“诗”字的建议,于1984年11月在成都建成了政府高度重视的四川省诗书画院。四川省诗书画院的建立,标志着中国画院史上又一个崭新的阶段,其重要意义在于,既在开放的形势下放眼世界,又自觉地将中国绘画的现代转型植根于深厚的民族文化根基。它理所当然地昭示了改革开放新时期发展中国美术的正确道路。四川省诗书画院在成立之始,即以发挥光大传统来满足人民日益增长的文化生活并引导精神文化健康发展为己任,以改革开放的襟怀吸取古代画院和新中国画院的经验并加以发展。二十年来,画院历任领导杨超、杨沂综、戴卫在集思广益中完善了办院的基本思路。这基本思路据我了解大致包括如下数点:一是面对经济全球化条件下西方文化借经济实力向发展中国家渗透的情势,坚定不移地贯彻“二为”方向和“双百”方针,旗帜鲜明地弘扬民族文化,以出作品、出人才为宗旨,深入发掘、研究、继承优良传统与努力探索、创新相结合,以实现创作上时代性、民族性与个性的统一为追求。二是针对市场经济大潮席卷神州绘画作为特殊商品开始流通的情况,以清醒的头脑保持精神生产的质量与品位,提倡淡泊名利,力戒浮躁时风,坚持深研传统,立足贴近生活,认真写生,广泛采风,以踏实深入的作风直溯艺术创作的源头活水。三是基于姑息作风的消散和竞争意识的增强,自觉摆脱“文人相轻”的旧习,培植“文人相亲”的美德,既充分发挥个人的创作自由,又重视砥砺切磋,团结共进。四是顺应开放搞活的形势,与时共进,开门办院,扩大交流,以开放的姿态开门办学,教学相长,培育人才,加强省内外交流,推进创作。同时积极开展海外交流,弘扬中华文化。经过二十年的努力,如今四川省诗书画院已拥有一支精锐有力的人才队伍,不断推出有影响力的精品,已成为弘扬民族绘画、中兴巴蜀文化传统、锐意推陈出新的中坚力量,具有了全国书画创作研究机构中不可取代的重要作用。从历年的作品可以看出,陆续进入四川省诗书画院的新锐,在持续的变法图新中多已形成鲜明的个人风格,诸如戴卫的精深逸宕,何应辉的宏博清超,彭先诚的淋漓要妙,张士莹的简厚苍率,秦天柱的明洁清新,刘朴的雄强浑朴,郭汝愚的典雅精严,周明安的英武有情,袁生中的精妙生动,罗智慧的细腻浪漫,管鸣冈的精雄大气,……可称众美并陈,各擅胜场。但作为一个朝夕相处的整体,也还有着不大被人们关注的共同趋向,共同趋向之一,是以民族传统为根基广取博收积极整合,有效扩大中国画的表现力。自古以来巴蜀文化即秉天地之灵气,人文之荟萃,钟灵毓秀,奇绝一方,但随后便融会了楚文化的浪漫,秦晋文化的雄强,中原文化的雄厚,吴越文化的秀丽。安史之乱中明皇幸蜀,抗日战争中陪都之设,更使四川成为全国的主流文化中心,创造出代表时代最高点的文化。四川诗书画院的画家们大多能立足本土放眼全球地发扬了这一传统,有体有用地整合各种资源,大多以传统中国画的写意精神和笔墨语言为基础,在向纵深开发的同时,辅之以水墨写实的造型功力,补充以西方现代艺术处理形色与平面的手段,改变了一味追求西式写实或西式抽象的囫囵吞枣,又巧妙地融会西画之长,因而在个性发挥的同时,具有了时代气息和民族特点。共同趋向之二,是在对诗书画关系的深层理解中深化立意和创造意境,追求诗情书意乃至哲理的统一,以期深化作品的精神内蕴。一般而言,西方的绘画来源于对自然的理性认识与积极模仿,十分着重与自然科学有关的视觉幻象的现场感,进入二十世纪之后虽然走向了抽象,而依然被自然科学指示的规律所左右,因而更看重作用于视觉的绘画性。中国绘画则发端于天人合一观下对自然的把握与感悟,十分重视绘画之作为精神产品的文化含量,一向反对“人为物役”而影响精神的提升与超越,从不满足于现场的视觉刺激而自觉地追求“象外意”。惟其如此,中国绘画便在发展中与并无现场感的书法和并不直接作用于视觉的诗歌结合在一起,讲求笔法及其运动的抒情功用和概括宇宙法则导致的形式美感。所谓“诗画本一律”,即是在“天工与清新”上别无二致的追求,既要使艺术家的创造的艺术世界有如天造地设之境,又以独特的创造力不落前人窠臼地抒写内心感受。实际上,在绘画作品中追求诗书画的结合,远非以书法题诗而已,而是要表达“超以象外”的意境,表达超越具体事物的神思、感悟与体验。这种在绘画中讲求书意诗情的主张,实际上是在有限的可视形象中注入超时空的深厚的生活感知与文化积淀,既运用绘画性又超越绘画性地引导观者共同参与。四川省诗书画院的画家们,并不都是书法家,也不是个个能诗,但却在画院定名为诗书画院的启迪下,面向当代生活在钻研传统与投身艺术实践的过程中,不同程度地领悟了在绘画中追求书意诗情的深刻道理,因此他们的佳作,不着力于强化刺激观者的视官能而是通过发人想象的意境和精微奥妙的笔墨,引领观者的思维,唤起相应的综合感受,深入人们的心灵深处,其中的精妙之作又以动人的情思甚至隽永的哲理引导观者精神的感悟与升华。这虽然并不能说为该院画家所特有,但该院的一些作品却表现得更为充分。政府开设画院,是当代中国艺术体制中的一大特点。回顾自上世纪五六十年代以来新中国画院史的发展,可以看到先办中国画院,继而在办中国画院中强调诗书画深层关系反映的中国文化精神,甚至定名为诗书画院,无不是基于高瞻远瞩的与时俱进。三绝诗书画结合,似乎是老生常谈,然而经过真正懂得中国艺术文化奥秘的老一代革命者的