法国歌剧演出季的组织结构和演唱设计

法国歌剧演出季的组织结构和演唱设计

一、表演1.节目质量：选择“嘴唇”，确定节目的时空安排演讲周期是法国剧作家常见的表演形式。从每年9月到第二年的7月为一个演出季。通常7月14日法国国庆节过后，机关、学校、企业全部放假，人们纷纷前往国外、海滨、乡间度假休息。剧院也在这个时候闭门谢客，进行内部调整和设备维修。一般传统剧院和规模较小的剧院由于剧场条件的限制，采用的是单一演出季的形式，如巴黎老歌剧院、里昂歌剧院等。所谓单一演出季，就是只有一个舞台，每次只能演一个节目，每台节目一般演出5～10场，持续10～25天（为了确保歌唱演员嗓子的恢复，两次演出之间必须休息1～2天），这个节目完全结束后，再演下一个节目，中间只能穿插布景简单、装卸方便的芭蕾舞或音乐会,不能插入布景复杂的歌剧。每个节目的排练可在上一个节目演出时同时进行，正式排练一般需要一个月左右的时间，此前技术部门已先后将布景、服装、道具等制作完毕。巴士底歌剧院舞台条件优越，主舞台、侧台、后台共9个，且面积、高度完全一致，相互间有轨道相通，可使用液压和电动技术进行整台布景的转换。另外技术部门可同时制作好几台节目的布景、服装、道具，所以采用的是轮换演出季的形式：两台或多台节目（甚至布景复杂的歌剧）可在同一时间段内轮换演出。如今天上演《卡门》，明天可上演《茶花女》，第三天上演别的节目或再演《卡门》，如此反复。甚至可以下午1点上演《卡门》，演出结束后，2～3个小时之内迅速更换另一台布景，晚上8点上演《茶花女》，一天之内同一个舞台轮换上演两台不同的节目。每个演出季的节目至少提前两年确定，6～10个月前将节目单印制完毕，公诸于世并开始售票。剧院需在节目确定之前（至少2年前）确定每个节目的主创人员如导演、指挥、布景设计、服装设计、主要歌唱演员等，并签订意向性合同。否则，这些“大腕们”可能会因本人的日程已经排满，届时无法与你合作。演出季节目的确定首先依赖于主创人员的确定，并不是剧院先定好节目，再找主创人员，而是先定主创人员，再根据这些人员的特点决定节目。2.法国基肥所有权:“保留剧目”剧院每个演出季的大部分节目由该剧院的保留剧目组成,如果一个剧院一年上演10部歌剧,其中可能有7～8部是保留剧目,只有2～3部是新创作的。保留剧目可以说是一个剧院的“立院之本”!一个剧院经营得好坏要看其节目的艺术品味是否高、演出质量是否好,而不在于每年为国家赚取多少利润。而艺术品味和演出质量又取决于这个剧院是否拥有数量可观、长演不衰的保留剧目。很难想象世界上任何一家著名剧院没有自己风格独特、享誉世界的保留剧目。传统剧院如此,新建的剧院也必须如此。一个剧院如果整天只是忙于接团演出,为了经济效益,歌舞、音乐剧、交响乐什么都演,而不投入人力、物力、财力进行创作,建立自己的保留剧目,就好比一个人没有灵魂,没有自己的个性。这样的剧院经济效益再好,也不过是一个文化消费的场所。巴黎歌剧院之所以被世人誉为艺术的圣殿,除了它拥有辉煌的建筑,更因为它有大量的保留剧目。这些剧目几百年来经过无数次的反复排练、演出,精雕细刻,已成为传世的经典。巴黎歌剧院从诞生至今已有300多年历史,共积累了近2000个保留剧目,如中国观众熟悉的歌剧《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《卡门》以及芭蕾舞剧《吉赛尔》等。里昂歌剧院也有几百个保留剧目,如:《魔笛》、《奥赛罗》等。这些剧目不仅是剧院的财富、吸引观众的招牌,也是法国文化的重要组成部分,是塑造法兰西文化特征的重要元素。从下面表格中,我们可以了解到法国剧院的演出季及其剧目的有关情况。巴黎歌剧院2001～2002演出季共演出各类节目418场（含多功能厅），详细情况如本页图表所示。另外：伊利昂剧院2003～2004演出季共演出92场（仅限于大剧场），其中歌剧9部60场、现代芭蕾舞5部26场、音乐会6场。咏舞之家2003～2004演出季演出30台节目共172场（舞蹈）。3.油茶色价下的卖票功能法国剧院的售票方式分订票和卖票两种。一般情况下一个演出季的节目单在6～10个月前印制完毕，公诸于世，并附有订票表格及详细资料供观众查阅。巴黎歌剧院规定每年3月24日开始接受老观众的订票，4月25日开始接受新观众的订票，6月27日订票业务终止。因为越是早订享受的优惠越多，所以剧院首先满足长期的固定观众，观众早订票可挑到最好的位置、享受最优惠的价格（有时甚至能得到24%至38%的折扣）、可免费获得赠票、可定期接到剧院的电话服务等。订票主要以邮寄的方式进行，观众按要求填好订票表格，寄给剧院即可。订票又分套票和散票，所谓套票是剧院把整个演出季的各类节目如歌剧、芭蕾、交响乐以及这些节目的各个档次混合搭配，进行捆绑式的销售，4个节目一组或5个节目一组不等，观众也可自己挑选。套票对观众的最大好处是可以得到更多优惠或获得赠票，对剧院的好处是可以把一般节目与畅销节目一起卖掉、培养固定的观众群体、建立剧院与观众的互信。通过订票方式卖出的票占总票数的25%。卖票又分提前卖票和现场卖票。提前卖票可通过多种方式进行：(1）网络售票，在节目首场演出前2个月至2天前进行，售票额占总票数的9%。(2）电话售票，在节目首场演出前1个月至2天前进行，占总票数的12%。(3）邮寄售票，在节目首场演出前1个月进行，占总票数的4%。(4）连锁店售票，在遍布法国各地的音像图书连锁店FNAC售票，占总票数的6%。(5）窗口售票，提前15天在剧院的售票窗口购票，占总票数的23%。此外团体售票和现场卖票占21%。现场售票是演出开演前30分钟将未售出的剩票以非常优惠的价格（8欧元）售出。4.从表演艺术的可解之处则法国剧院得到政府的财政补贴，其经营宗旨是最大限度地满足普通百姓欣赏艺术的需要，不以盈利为目的，但这并不是说可以免费看戏。观众花钱看戏，是天经地义的事，一来可以避免一部分人因没有任何付出而不珍惜进剧院的机会，或在演出期间随便进出、迟到早退等不良现象；二来也涉及到剧院的形象和节目的艺术水准问题，许多人都会认为“只有不值钱的东西才免费”，更何况进歌剧院欣赏歌剧、芭蕾、交响乐本来就是显示一个人社会地位、经济收入和个人修养的事情，所以剧院决不能自降身价免费送票，且票价还不能太低！当然，每次总排练（正式演出前的最后一次彩排，演出形式与正式演出完全一样）是不卖票的，主要用于招待新闻记者、剧院的长期客户和本院的工作人员。除此之外，正式演出一律没有赠票，而且好的节目其票价对于一般收入的观众来说也不算低。好在票价的档次按其位置的远近而拉得比较开，既满足了少数有钱人希望得到完美艺术享受的需求，也照顾了大量的经济能力一般的真正的艺术爱好者。在所有表演艺术门类中，以歌剧的票价最贵，其次是古典芭蕾、交响乐、话剧、现代芭蕾等。巴黎歌剧院的演出票价按节目的艺术种类分三种：歌剧、芭蕾、交响乐，每一种类又按照座位的远近分为七个档次，具体如下：以上是一般情况下通用的票价标准，特殊情况下演出票价也会向上浮动。如老歌剧院的新年晚会最高票价为230欧元，其它档依次为：180欧元、130欧元、85欧元、50欧元、40欧元、30欧元。里昂歌剧院的具体票价如下：里昂舞蹈之家以接团演出为主，每个节目的票价按照剧团的知名度和其艺术水准不同而有所变化，如2003年11月8日至12日，我国中央芭蕾舞团在此演出《红色娘子军》，其票价标准应该是比较高的，分为两个档次，为30和23欧元，其它一般节目为27、20欧元或24、18欧元。需要补充的是，法国的普通工薪阶层人均月薪约为1500欧元左右，所以上述各剧院的票价标准应该说是非常大众化的。这主要得益于政府的财政补贴，体现了剧院的经营宗旨，是剧院保持繁荣和良性发展的基础。5.从社会现实来看，俄罗斯叶片在全球最容易的原因随着现代交通工具的不断进步，人们的生活方式发生了很大变化，巴黎歌剧院的观众群体也不断由巴黎市区向外省及国外延伸。据调查，巴黎歌剧院76%的观众来自巴黎市区及其郊区，19%来自外省，5%来自国外。特别是高速铁路的开通，为外省和国外的观众来巴黎观看节目提供了极大的方便。一般情况下，歌剧院以老年观众居多，除了因为老年观众有富余的时间和较强的经济实力外，欣赏习惯也是一个重要因素。但是，近些年来剧院采取了一系列行之有效的措施，如：充分利用网络优势，建立剧院自己的网站，宣传剧院和严肃艺术，实行网上订票售票；与学校合作，组织各种活动培养年轻观众的兴趣，实行学生优惠票价等等，使年轻观众越来越多地走近严肃艺术，2001～2002演出季共有7万学生观众进剧院看戏，观众的平均年龄在不断下降，去年为45岁，40岁以下的观众占38%。二、制作节目1.设计独特的艺术风格一个演出季节目的确定首先涉及到一个剧院的艺术风格问题，特别是在欧洲一些历史比较悠久的剧院，经过长期的经营和艺术创作，积累了一大批自己的保留剧目，形成了自己独特的艺术风格。比如有的剧院受场地条件和制作能力的限制，一直以上演小制作的古典歌剧为主，如海顿、莫扎特、贝多芬的作品；有的专演轻歌剧；而有的剧院本身拥有庞大的艺术人员和制作人员队伍，场地条件也比较优越，所以擅长制作大型歌剧，如瓦格纳、普契尼、比才的浪漫歌剧等等。到了现代信息社会，人们总希望在短时期内能够欣赏到多种风格的节目，这为剧院的发展提出了新的要求，剧院必须在坚持固有风格的基础上，尽可能地推出不同风格的节目，以吸引更多的观众群体。2.．设立协调基层组织的节目在确定剧院一个演出季的节目时，首先最好是选定一个主题，可确定某个音乐家、某个事件或以战争与和平、爱情、悲剧、古典、现代等为这个演出季的主题。围绕这个主题，剧院院长在大概了解有关主创人员的工作日程后，便可以从剧院保留剧目中遴选出10～20个节目。节目初步确定后，院长必须征求剧院节目制作部和技术服务部负责人的意见。因为他们了解本院在艺术和技术方面的力量，熟悉业内从业人员的市场行情。如果院长挑选的某个节目是大制作，而剧院的舞台技术部门没有能力承担这些工作，或剧院财力不够，或这个节目需要特殊演员，而市场上又没有合适人选，这种情况下节目制作部或舞台技术部的负责人就会建议院长重新考虑，或改变原定的节目计划。如果各方面一致同意，本演出季的节目就可以正式确定。3.观众共同参与共建新说在剧院院长考虑演出季节目的时候，首先会想到这个节目有没有合适的主创人选。如果决策者完全凭自己一厢情愿，制订一个非常庞大或非常完美的节目单，而不考虑演艺界是否有合适的人选来完成这些计划，那是行不通的。所以从某种意义上说，是主创人员限定了院长的艺术决定。一般欧洲的剧院之间联系非常密切，对演艺界的行情也非常了解，哪个导演是什么风格、哪儿又冒出一个歌剧新星、适合演唱哪种风格的歌剧，他们都了如指掌，剧院与这些演艺人员或经纪公司之间也保持经常性的联系。当节目定好后，剧院首先选定导演，在以前的欧洲歌剧创作中，导演的作用不太明显，有的甚至没有导演，而由舞台监督负责。因为剧院上演的都是保留剧目，每次排练演出都是固定的程序、固定的布景，甚至固定的动作，即使有导演，也只是复制前人作品的一名工匠，缺少自己的创新和艺术个性，剧院就像一部快速复制的机器，能在很短的时间内完成一部作品。但是这种现象到上世纪40年代开始有了很大的变化，特别是到了80年代，歌剧创作不再仅仅注重作品的音乐性，同时还要求作品具有很强的戏剧性，所以许多话剧导演和电影导演开始加入到歌剧的创作中，使导演在歌剧创作中的作用越来越重要。导演确定后，由导演成立主创班子，首先指定布景设计师、服装设计师和灯光设计师。这些人往往是与导演长期合作的固定伙伴，他们配合默契，相互间对各自的艺术风格和创作习惯非常了解，合作起来自然会非常顺利。4.定期发布工作表表一旦某个节目的主创人员确定后，剧院的节目制作部就要根据事先已经确定的首演时间来安排制作和排练日程，该日程一般在节目首演一年前确定，称年度日程表。随着时间的推移，准备和制作工作展开，在年度日程表的基础上，会相继制定出季度日程表、月日程表和周日程表。这些日程表通过剧院专门的电脑软件来完成，是剧院雷打不动的工作计划。剧院的工作人员随时随地都可以看到张贴出来的最新的工作日程，也可以通过网上了解这些信息。在剧院的制作和排练过程中，因为涉及的部门繁杂，人员众多，相互间的工作一环套一环，必须保持一个有机的整体，所以保证工作信息的畅通非常重要。而且这些信息首先应来自一线部门，而不是领导部门。即某个具体工作部门一旦其工作日程发生变化，要立即在网上显示出来，以便相关的部门及时调整自己的工作。此外，这些日程表应及时寄送到各主创人员手中，以便他们安排自己的时间。5.节目制作、表演工作的投入在节目、主创人员、制作日程等一切准备工作就绪后，便可以进入节目的正式制作过程。首先导演要向主创人员和剧院各部门的负责人介绍他的创作构想和完成这些构想的经费预算。如果其构想达不到剧院的要求或预算超出剧院的承受能力，导演要进行修改。双方意见一致后，布景设计师要根据导演的构想和制作经费拿出布景设计模型，这一工作必须在节目首演一年前完成。布景模型通过后，交给剧院的舞台技术部的研究室设计制作图纸，然后将图纸交给布景制作间开始制作。接下来是服装和道具的设计与制作，程序与布景制作一样。道具设计一般由布景设计兼任。同时灯光设计也要开始工作。在这些技术部门相继投入制作工作的同时或稍后，艺术部门要分头准备：乐队、合唱队、独唱演员分头开始排练、合练。最后布景、道具、服装、灯光、音响全部到位正式排练，音响最后进入，做效果合成，但有时音响师也要根据剧情的需要，事先做好音响效果的准备工作。整个过程由剧院的节目制作部统一安排、协调，通常做法是节目制作部指派一个专人负责每个节目从准备到排练到演出全过程的统筹协调工作，类似国内某剧目的制作总监；舞台技术部也要为每个节目指派一个专人作为技术总监，负责一部戏的所有技术方面的服务和协调工作。总之，一个节目的制作过程纷繁复杂，需要各部门之间密切配合，