论中国传统戏曲的艺术特征曲艺写作的艺术追求

论中国传统戏曲的艺术特征曲艺写作的艺术追求

中国杂技是古代大众口头文学和歌曲艺术发展而形成的一种独特的艺术形式。曲艺的艺术特征,是通过说唱敷演故事和刻画人物形象。曲艺囊括的种类极其繁多,各具特色,其演出形式都比较简捷轻便,富于表现力。本文重点探讨曲艺写作的艺术追求,希望在此基础上能够深化对曲艺写作规律的认识。一对段的把握要提高在选材上,曲艺并不追求全景式地展现社会生活的画卷,往往选取社会生活中某一个典型的侧面,甚至仅仅是一个生活的片段。但这并不意味着曲艺的选材可以随心所欲,一味追求噱头,调侃搞笑,以致流于油滑庸俗的境地。相反,曲艺选材虽从小处着眼,但可以反映出特定时代的某些本质方面,即所谓“管中窥豹,现其一斑”,以期产生小中见大的社会效应。值得指出的是,除了个别长篇大书外,有许多曲艺结构本身就具有短小的特点,如单曲体中的快书小段、湖北渔鼓,书帽体中的鼓书帽、二人转的说口,评书的定场诗,单弦的岔曲,说唱体中相声的垫话,评弹体中的弹词开篇等等。如何在有限的容量中间尽可能做到主题鲜明、矛盾突出、内涵隽永,这的确对看似“小道”的曲艺题材的选择和挖掘提出了较高的要求。譬如被老舍先生称为“曲艺中最难写的”相声,缘其处处都是“包袱”,至于单口相声,即篇幅更短一些的“小相声”,难就难在一个“小”字上。老舍先生在“小相声”上给我们做出了表率,如建国后老舍写的相声《乱形容》就是有代表性的一篇,其余如《士气不振》、《试验田》、《访问记》、《厚古薄今》、《八九十枝花》等等,它们大都不超过一千字,有九百字,还有六七百字的。每个“小相声”只谈一个问题,谈完便罢。此外,在叙事技巧上,也要认真研究篇幅短小的曲艺文本的写作特点。通常一个曲艺段子只有一条连贯全篇的故事主线,但单一的主线,并不等于单调的平铺直叙,不允许有情节的波澜起伏,而是要求在一线贯穿中跌宕起伏,丝丝入扣,在看似简单的叙事中擢发隽永的内涵。二合辙押韵的作用和意义曲艺作为一门说唱艺术,语言的音乐性是十分明显的,而最能够充分体现这一特点的当数押韵。如快板、鼓词、评书和相声中的“赞”、“颂”性词句,一般是上下两句成对地出现的,自然要求合辙押韵,即使有些曲艺上下句子字数不一致,也可以通过押韵产生韵律感,比如民间曲艺中的“数来宝”,所谓“数”指的是带有节奏性的念白,其基本句式是上六下七,即上句六字,下句七字,上下两句的最后一个字必须合辙押韵,而且是同一个声调。如:“数来宝讲技巧,这门艺术不好搞。”末尾“巧”、“搞”俩字押韵,且同属仄声。又如:“铺红毯铺喜毯,一铺铺到喜堂前。”“毯”和“前”押韵,且同属平声。当然这种基本格式可以根据具体情况有所调整。作为以“说”、“唱”为主要表现手段的民间艺术,在写作中必须强调合辙押韵这一点。说的如相声、评书、评话;唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等鼓曲;似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等;又说又唱的(既有无伴奏的说,又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等;又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商花鼓等等都需要讲究合辙押韵,而且力图给欣赏者以听觉上的美感。一般认为,合辙押韵有以下作用:一、合辙押韵可以强化段子结构的严谨性和形象的完整性。二、合辙押韵可以突出作品强烈的爱憎感情,点染情绪,或曰因情赋韵,以韵传情。三、合辙押韵充分表现曲艺音乐美的特色,营造出语言和文字上声韵和谐的美感,在演出时达到抑扬顿挫、铿锵和谐、悦耳动听的现场效果。但是也要注意,韵脚应避免生拼硬凑。合辙押韵得巧妙,是水到渠成、出奇制胜;若是勉强为之,则令说唱者无技可施,听者心烦气闷,恹恹欲睡。作为一门强调听觉的表演艺术形式,曲艺的语言既和其它表演艺术有共同之处,也有其独特的风格。在许多情况下,故事的环境、时间,都是演员用话语来说明,而较少或者不用背景;人物的外貌、行为都是演员用话语来描述,而不用复杂的道具和化妆的形象。这一切都对曲艺的语言提出了特定而较高的要求。首先,曲艺的语言必须通俗易懂。写作的曲艺段子,不仅仅是供人阅读的,首要的还是要服务于说唱。阅读中的障碍,可以通过查阅工具书解决,曲艺演出时,若是言语不通俗,不口语化,即使演说者再怎样正确发音,吐字清晰,观众难免产生一头雾水的感觉。诚如古人所说:“话需通俗方传远,语必关风始动人”,语言的通俗化、口语化是决定曲艺作品,尤其是评话类曲艺能否流传久远的重要因素之一。如果说,通俗易懂是曲艺语言的共同特色,那么,对相声来说,恐怕应当冠之以“更加”二字。相声必须口语化,才会有亲切感和幽默感。其次,曲艺的语言还应注重生动明快,语言生动的精髓在于形象化,不论刻画人物还是表现事物,精心选择富于形象的细节,并通过确切的语言加以表现,是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快,就是痛快淋漓,常常运用高度夸张的手法,又扣紧人物性格,给人以犀利之感。再次,曲艺的语言讲究朴实含蓄,所谓朴实含蓄,就是追求言外之意,弦外之音,于平淡中显神奇。如有些相声的“包袱”内涵较为深邃,表现形式又较为曲折,曲径通幽,渐入佳境,讲究余音、回味。第四,曲艺语言还应追求灵活善变,多方借鉴。如评书、相声中的同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的灵活运用,对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。相声中常见的引入土语方言与普通话加以对比,利用二者之间的差异,抓哏取笑。这种艺术手法是有典型意义的,也是曲艺语言形式不断发展和丰富的例证。三确立新的叙述语言—叙述生动描写传神叙述,也称表述,是曲艺演员第三人称的描述。一个曲艺节目,交代背景、刻画人物、推进情节、揭示主旨都离不开叙述,可以说,叙述是曲艺表演的基础。民间艺谚云:念字千斤重,听音自从容。表述不清,听者不明;衬托不到,听客直跳。这些从艺人长期实践里提炼出的格言都强调了叙述的重要性。侯宝林先生等人所著的《曲艺概论》一书中曾记载过这样的笑话:有一个大鼓艺人演唱《三国》的故事,唱到“孙权驾坐银安殿”,“银安”二字连在一起,念成了“烟”,于是“银安殿”变成了“烟店”。听众纳闷:“孙权到烟店里干什么去了?”虽说是个笑话,却也从反面告诉人们叙述的重要性。为了增强叙述的效果,在曲艺的写作中很重视句式的选择,无论是说类作品,还是唱类作品,都存在一个句子结构规律的问题,如评书和相声虽是散文文体,但还是以叙事为主,要求句子琅琅上口,流畅和谐。快板属于数板韵文,要按照一定的节拍进行表演,要求句子节奏鲜明,自然合拍。至于鼓曲是唱故事的韵文(如京韵大鼓),更加要求句子有强烈的节奏韵律感。这就是所谓“上口离不开节奏,节奏离不开句式”。随着时代的发展和生活节奏的变化,曲艺韵文的传统句式也要不断地从其它姊妹艺术中汲取营养,不断进行句式的改革。即使在同一个说唱段子里,也要避免单调的七字或五字循环句式,可以将长短不齐的句子,交错穿插起来运用,这样语言、腔调和节奏,才能富于变换,自然流畅,生动有趣。如果再辅以道白、数板,句式就会更加多样,新鲜活泼,艺术效果则更加彰显了。曲艺中还要提倡认真描写,主要是人物的描写,处理好实写和虚写,直接描写和间接描写的关系,力图做到人物形象呼之欲出,不落窠臼。另外,在风景的描写上,曲艺写作要求简单而生动,写景最好能配合故事,如《御碑亭》的雨,《草船借箭》的雾是必定要写的。至于泛泛写景,如青山绿水、莺歌燕舞一类套话,能省略则省略。