2022年动漫之神-宫崎骏(全解)

动漫之神——宫崎骏

生平经历：

宫崎骏生于1941年1月5日，四兄弟中排行第二。他

们家原本住在东京都文京区，为了躲避二次大战战祸，全家

由东京搬迁到东北部的杨木县乡下。这段乡野生活对宫崎氏

日后的创作有着举足轻重的影响。后来因战时疏散，举家迁

往都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，

员工有300人左右，负责制造零式战斗机的尾舵，宫崎骏的

父亲在那家工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，

头脑很聪明。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》

中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，

但是个性倒颇为神似。

宫崎骏小学一到三年级都是在宇都宫市的小学就读，后

来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，

宫崎骏的母亲患结核病，在床上整整躺了九年，前几年一直

都待在医院里面。《龙猫》这部电影可以说是带有一些这段

灰暗日子的影子。1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影

动画《白蛇传》（东映动画制作）上映了，还是高三学生的

宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产

生了兴趣。他曾立志要当一名漫画家，但从前只喜欢画画军

舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。高中毕业之后,

宫崎骏进入东京学习院大学就读主修政治经济学。同时，也

参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社

团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而这个

社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。

1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正像当

年手冢治虫看到万氏兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎

骏决定投身动画界。

1960年，日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学

生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直以保守

心态旁观着，但后来看到开除受伤师生的照片。他才下决心

加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。

1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。受

训三个月后，他成为一位动画师，正式加入动画界。第一部

参与制作的作品是东映在同年12月上映的剧场动画

《wanwan忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第

一部电视动画剧集《狼少年ken》。

当时宫崎骏的薪水十分微薄（只有19500日元，光是租

一间公寓就用去了6000日元），而且她提出的一些企划案也

常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国

动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛

了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是一项何其

慎重且值得珍惜的事业。。。。。。动画是一个如此纯真、朴素,

又可让我们充分发挥想象力来表现得艺术。。。。。。它的力量

不逊色于诗、小说或戏剧等其它艺术形式。”

1964年，宫崎骏成为东映动画劳工协会的秘书长，当

时高田勋是该协会的副主席。那年宫崎骏开始和他的同事太

田朱美小姐约会。1965年秋天，宫崎骏自愿帮助由高田勋导

演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年

十月宫崎骏和太田朱美小姐结婚了。《太阳王子》完工后终

于在1968年上映了，当时宫崎骏夫妇正一起参加《穿长靴

的猫》的制作。隔年，两人又一起参加《空飞buyulei船》。

1969年四月，第二个儿子也出生了。

1968年，由“东映动画”制作，高田勋监督的动画片

《太阳王子一一荷尔蒙大冒险》上映，以当时的制作水平而

言，虽然现在看起来和《海尔兄弟》不相上下，但是当时确

实是非常了不起的创举。宫崎骏军在这部片子中任原画和场

景镜头设计，得到了前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负

起更重要的工作。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高田勋、小田部羊

一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋一起

合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼

四个职务：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大

的发挥。六月的时候，宫崎骏、高田勋、和小田部羊一离开

A-Pro,加入ZuiyoPicture。七月，宫崎骏到瑞士去取景，

为他的下一步作品《阿尔卑斯的少女海蒂》寻找灵感，在这

部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大

利和阿根廷取景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任

场面设计。

1978年和高田勋合作《熊猫，小熊猫》，宫崎骏担任脚

本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年

柯南》在NHK播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本

片中大大展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执

导《鲁邦三世Caliostro城》（剧场），再度展现《未来少年》

的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的

Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完

结。1982年11月，退出东京movie新社，成为自由作家。

1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世

——卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始,

《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，

高田勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。

同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。1984年3月，

剧场动画《风之谷》上映了，丰富的想象力及深邃的内容，

震撼了观众和整个电影界。

《风之谷》公映后，在东京有一位大阪年轻人名叫庵野

秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在

看到《风之谷》后，决心创作属于自己的神话。《新世界福

音战士》中巨大的生化机器人EVA就是以《风之谷》中旧人

类所遗留的“卵”中孵化出来的“巨神兵”为母本创造而成

的。

和《风之谷》公映的还有《名侦探福尔摩斯一一蓝色红

宝石海底的财富》一片，福尔摩斯是一只德国小猎犬，助手

华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角则是英

格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。此后该片被改

编成TV版动画。同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。

从《天龙之城》以后，宫崎骏就一直在吉卜力工作，到现在

为止一共陆陆续续制作了《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》

（1990）、《红猪》（1992）、《侧耳倾听》（1995,仅负责脚本、

碳笔画及制作，导演则由近藤喜文担任。近藤导演已因病过

世了）、《OnYourMark》（是一部恰克与飞鸟的动画MTV,长六

分多钟，和《幽灵公主》（1997）等电影动画。

从1985年吉卜力工作室成立开始，宫崎骏就开始了他

个人动画生涯中最为辉煌的十年。吉卜力工作室成立13年,

作为一流动画制作组织确立了其巩固的地位。在总结其成绩

的时候应提到《幽灵公主》，这部动画创造了日本动画史上

最高记录，但吉卜力工作室并没有就此停止发展。

在记者采访日本著名动画监督押井守的时候，他说到：

“我所知道的动画作者都已云集在吉卜力工作室中了。”从

这句话我们不难看出吉卜力工作室的强大实力，以及在日本

动画界的地位。

吉卜力(Ghibli)这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙

漠上吹的热风”。在第二次世界大战的时候，意大利空军飞

行员将他们的侦察机也命名为吉卜力。宫崎骏是个飞行器

狂，当然也知道这件事，于是决定用吉卜力作为他们工作室

的名字。而在这个名字的背后，还有一层含义，也就是希望

这个工作室在日本动画界掀起一阵旋风！

吉卜力工作室是一个相当特殊的团队，不论在日本国内

或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作原著

改编、剧场放映用的动画，从来不制作电视连续剧，而后者

正是现在日本各大动画公司大发其财的好手段。由于制作剧

场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室都

以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但

是大多数也是由著名的TV版动画改变而成的。(这里还要提

到，日本平均每周制作超过40部的新TV版动画)。而吉卜

力工作室不制作电视连续剧的原因很简单，因为电视连续剧

就像肥皂泡，只会越拖越长而降低可看性。这也是以宫崎骏

为首的吉卜力的每一位热爱动画事业的成员所不愿看到的。

他们要让所有人知道，吉卜力就是品质，吉卜力就是经典。

他们也确实做到了，在日本，吉卜力工作室的电影常常成为

迪斯尼的有力竞争者并多次获奖。

1963年，名叫宫崎骏和高田勋的两位年轻人相遇了。

那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室工作。这个工

作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响

下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯山

的少女海蒂》，于1974年播出，由宫崎骏制作，高田勋导演。

这部卡通在全世界都广受欢迎。

然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高田勋逐渐领

悟到，透过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形

式，是没有办法表现出他们心中真正追求的境界。他们所追

求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心、刻画人

们生命中喜悦与悲伤的动画。这一信念，正是他们在《风之

谷》成功之后，毅然成立吉卜力工作室的根本动机。他们的

理想，是将全部精力都灌注在他们的每一部作之中，绝不牺

牲品质向时间和预算妥协。每一部作品都由宫崎骏和高田勋

制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最

高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样

的理念，而这可以说是宫崎骏和高田勋这两位出类拔萃的导

演和全工作室人员努力的成果。

在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房收入或影

片的水准方面均获得了相当大的成功。于是，在德间书店的

支持下，1985年，吉卜力工作室成立了。同年，吉卜力开始

制作《天空之城》。至此之后，吉卜力工作室成为一个专为

宫崎骏和高田勋制作动画的工作室。

吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然

能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，

就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”

吉卜力成员们抱着这样的心态出发的。为了使风险降到最

低，他们没雇佣全职得工作人员。在制作一部影片的时候，

他们大约会招募70个左右的人员组成小组，就只有位于东

京市郊的一层楼而已，在他的良好经营之下，吉卜力工作室

才得以顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映,

成功的吸引了775,000位观众到电影院观赏，同时得到了

极高的评价。

吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《萤火虫

之墓》，负责导演的分别是宫崎骏和高田勋。当时两部电影

是同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹

的是，即使是同时制作两部电影，品质却没有丝毫降低的迹

象，这几乎是不可能的！但吉卜力做到了，他们的政策方针

是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其

次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这

样的政策，想同时制作两部电影根本是不可能的。

谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到

的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时他也是德间书店

的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展

及其他的事物。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作

室，此工作室一向以制作大导演沟口健二的影片而闻名。

德间康快很少来吉卜力工作室，因为他原则上希望吉卜

力工作室能自由的发展，自由的做决定。但是在有需要的时

候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画《风之谷》

搬上荧幕，正是出自他的决定。同时，吉卜力工作室也是由

他一手创建的。

要将《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部电影付诸发行上

映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和之

前的几部电影相比较，显得相当的“沉闷”。当时，德间康

快自己不惜风尘仆仆的游走于发行片商的之间，为这两部片

子拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于

说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工

作室现在早已不在了。

《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期，这

可能是由于错过了上映时间的关系，这两部片子并没能在暑

假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界

一致的赞赏。那一年，《龙猫》几乎包办了日本所有的电影

大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《萤火虫之墓》则被盛

赞为“真正的艺术”。借着这两部片子，吉卜力工作室在日

本电影界打响了极大的名气。另外，《龙猫》也为吉卜力工

作室带来了意想不到的收获一一龙猫布娃娃竟然大受欢迎。

为什么说是影响不到呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上

映已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想

促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得

龙猫这个人物不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜

力工作室让他制作布偶。

总而言之，依靠龙猫布偶的销售成果，吉卜力工作室才

能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜

力工作室当成工作室的标志。目前吉卜力正在计划成立一个

专门负责销售电影角色外围商品的部门。当然，吉卜力的方

针仍是以制作电影为第一，周边商品的收益只是一个额外的

成果而已。吉卜力从来没有为了考虑周边商品的价值，而改

变影片的任何一个部分。

第一部为吉卜力工作室创下极佳票房的电影，是1989

年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》吸引了大

约260000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的

电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工

作室之前所做的每一部电影。然而，吉卜力到底该怎么运作

比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的招募和工作室的

发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一

般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是卜力给付

它的员工薪资的计算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小

组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一

半。于是，宫崎骏做了两个建议：一是改用全职的雇佣制度

以及固定的薪资系统，将工作小组的薪资加倍；二是按固定

规律招募新员工，并且改善训练制度。

虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时

全日本动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下

仍然维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工

作总部，用来建立固定的组织系统、实现全职员工制度的理

想化、同时实现工作人员的训练和扩增的计划，可以说，吉

卜力的管理经营略有了很大的转变，自此以后，吉卜力进入

了第二个时期。

继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《儿时

点点滴滴》，导演是高田勋（原文写宫崎骏，应该是写错了）

在这部电影制作工作进行的同时，1990年11月，权制度实

施了，而且吉卜力也开始开设动画训练的课程，每年固定招

募新员工的制度也实现了。

《儿时点点滴滴》这部电影在1991年公开上映，也创

下了极佳的票房。和《魔女宅急便》一样，它也成为当年最

卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议

都实现了：加倍的薪水和招收新员工。但这两个方案付诸实

施的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提

高。这时吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有

80%来自于人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本

大为提高。

所以在这个时期，吉卜力的新政策是在广告方面做更多

的努力，并希望借此来提高票房。如果制作成本的增加是无

法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性手段来

提高票房了。吉卜力工作室之前不是没有想过这个问题，只

不过是在《侧耳倾听》之后，他们才真正计划要在广告方面

下功夫。

大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工

作室的“3Hs”状况。“3Hs”就是指“HighCost”、“HighReturn”

和“HighReturn”。要制作最高品质的电影，就必须投注很

高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到

报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。从这之

后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不

过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作

上面了。

雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工

薪水。吉卜力对这个情况的应对方法，是维持一种不断工作

的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已经成了吉卜

力的宿命了。所以，吉卜力不得不开始《红猪》的制作，而

当时《侧耳倾听》的制作还尚未完工呢！吉卜力第一次遇上

这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《侧耳倾听》正在

接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时刻，吉卜力根本不

可能拨出员工来制作《红猪》。结果在《红猪》制作刚开始

的时候，宫崎骏必须自己单枪匹马地工作。

宫崎骏在接下了《红猪》的工作之后，不知是为了消解

压力还是什么别的原因，提出了一个建议：盖一座新的工作

室！这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就

制造一个更大的问题作为解决的方法！不过宫崎骏的理由倒

是很充分：如果吉卜力很想吸引最好的人才，一间租来的办

公室未免太寒酸了吧！所以，吉卜力工作室的新家终于开始

兴建啦！

那一年的宫崎骏真是个天才，在制作《红猪》的同时，

他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商洽谈，要

求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，《红

猪》和新的工作室几乎同时完成。《红猪》一上映，吉卜力

就高高兴兴地搬到新家去啦！

新的工作室一共有三楼，整座建筑物最特别的地方大概

就是休息室了。虽然吉卜力工作室的女性员工只有男性的一

半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较

好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主

义的支持吧！另外，新工作室的绿地也比较多，而停车的空

间被宫崎骏刻意弄得比较小了。

1992年的夏天，《红猪》上映了，又成为年度票房最佳

的电影，甚至连史蒂芬斯匹柏的电影《虎克船长》和迪斯尼

的《美女与野兽》都不是对手。

1993年，吉卜力购进了两部大型的计算机化摄影机，

同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了两个部门

之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门及摄

影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相

反，日本动画界一半是强调分工要极度精细的。而吉卜力采

用相反发展方向的原因是，是因为他们觉得大家在一个屋檐

下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重

要的。

1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画一一《海

潮之声》。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位

除了宫崎骏和高田勋导演以外，和吉卜力合作执导影片的导

演。这部影片的制作群都非常年轻，大部分由20多岁到30

多岁的人组成。他们的工作信条是快速、便宜又有品质的制

片。

这部70分钟长的点事特别节目获得了令人满意的成

果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计划中所预期的。

所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。

1994年，由高田勋所导演的《平成狸合战》也成为年

度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部分的动画部分

都是由《儿时的点点滴滴》之后新加入吉卜力、在吉卜力成

熟的年轻成员完成的，而他们也为《平成狸合战》这部影片

下了非常大的努力。在《平成狸合战》中，吉卜力第一次使

用计算机作画。

吉卜力现在总共有99个成员：动画46人，

tracing/painting8人，美术12人，摄影4人，导演及制作

12人，出版及行销5人，管理12人。就如这些数字所显示

的，吉卜力的大部分工作成员都是负责动画部分的。全体工

作成员的平均年龄是29岁。

前面提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室

来的高。但是从吉卜力的工作构架来看，大部分的经费都发

在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能

够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支持各

个部门的费用要少太多了。

在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想

让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从

未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。

到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发

行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐

渐有了改变。首先是《龙猫》在美国的上映。很快的福斯公

司取得了发行《龙猫》家用录像带的版权，并且销售量达到

560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩很是

惊人的。另外，《平成狸合战》还被选为代表日本角逐奥斯

卡最佳外语片呢！

2.2.2个人秘密档案

1941年生于东京文京区。

1963年后来在东映动画社做动画工作，1965年与高田

勋和大冢康生合力完成的《太阳王子华伦斯的冒险》，负责

场面设计与原画，此部电影成为后来日本动画发展的里程

碑。

此后曾制作《穿长筒靴的猫》、《鲁邦三世》、《熊猫家族》、

《小天使阿尔卑斯的少女》等作品。在1978年提NHK制作

电视卡通《未来少年柯南》开始受到瞩目，1979年替《鲁邦

三世卡里奥斯特罗城》上映，可说是此系列最佳的电影。

1982年在月刊7有7890=-098-p［衣柜哦、上连载漫画

《风之谷的娜鸟西卡》，此后就断断续续连载了十二年之久

并成为未来电影的蓝本。

1984年《风之谷》电影版上映，获得空前的成功，这

时才成为家喻户晓的人物。

1986年《天空之城》上映，并为此与高田勋成立新公

司GHiBLISTUDIO吉卜力工作室。

1988年《龙猫》上映，同时亦上映GHiBLI制作，高田

勋导演的《萤火虫之墓》。

1989年，探讨少女成长经历的《魔女宅急便》上映，

这是GHiBLI的第四部作品。

1989年高田勋导演，宫崎骏制作的《儿时的点点滴滴》

上映。

1992年《红猪》上映，并在台湾首次公映获得成功的

票房成绩。

1995年近藤喜文导演的《凝神倾听》（心之谷）上映，

宫崎骏担任制作、剧本、分镜原画，同时制作MTV

（OnYourMarkK

1997年《魔法公主》上映，担任导演、剧本、原作，

并且宣称将会是最后一部动画长片。

2023年重新出山，拍摄《千寻的幻影仙踪》

2.2.3主要作品档案

《风之谷的诺西卡》（漫画版）「7德间书店出版

1983年

《宫崎骏形象集》讲谈社出版

1983年

《朱娜之旅》德间书店出版

1984年

《鲁邦三世加里奥城》绘集双叶社出版

1984年

《风骨的诺西卡》绘集1〜2德间书店出版

1986年

《天空之城》绘集德间书店出版

《邻居得得露》绘集德间书店出版

1989年

《魔女宅急便》绘集德间书店出版

1991年

《得得露住的家》朝日新闻社出版

1992年

《宫崎骏随想笔记》日本绘画出版

1992年

《飞行艇时代》日本绘画出版

《幽灵公主》80年代初期设定版德间书店出版

1996年

《出发点19791996》德间书店出版

1996年

《风谷的诺西卡》水彩画集德间书店出版

2.2.4吉卜力工作室作品年表

电影

风之谷(NausicaaoftheValleyoftheWind),1984宫崎

天空之城(Laputa：TheCastleinthesky),1986宫崎

骏

龙猫(MyNeighborTotoro),1988宫崎骏

再见萤火虫(GraveoftheFireflies),1988高田勋

魔女宅急便(Kiki'sDeliveryService),1989宫崎骏

岁月的童话(Onlyyesterday),1991高田勋

红猪(PorcoRosso),1992宫崎骏

百变狸猫(PomPoko),1994高田勋

静心的听(WhisperoftheHeart),1995进藤喜文

幽灵公主(ThePrincessMOnonoke),1997宫崎骏

电视影片

听见浪涛(OceanWaves),1993望月智充

MusicVideo

OnYourMark,1995宫崎骏

山田一家(MyNeighborsYamadas)1999年7月公映

广告

Sky-coloredSeed,1992宫崎骏

Nandaro,1992年宫崎骏

2.2.5宫崎骏作品主创人员

片名：平成狸合战

监督导演：高田勋

脚本：高田勋

原作：高田勋

出品年代：1994年

片长：119分

片名：魔女宅急便

监督导演：宫崎骏

脚本：宫崎骏

原作：角野荣子

出品年代：1989年

片长：约102分

片名：红猪

监督导演：宫崎骏

脚本：宫崎骏

原作：宫崎骏

出品年代：1992年

片长：93分

片名：阿尔卑斯山的少女海蒂

监督导演：小田部羊一

脚本：吉田义昭

作画：宫崎骏

发行厂商：BANDAI

出品年代：1974年

片长：全十卷（52话）1、2个142分3~10各119分

声优：杉山佳寿子、宫内幸平、小原乃梨子

片名：ONYOURMARK

监督导演：宫崎骏

脚本：宫崎骏

作画：安藤雅司

出品年代：1995年

片长：20分

片名：鲁邦三世卡里奥斯特罗城

监督导演：宫崎骏

脚本：宫崎骏

作画：大冢康生

出品年代：1979年

片长：100分

声优：山田康雄、增山江威子、小林清志、井上真树夫、

纳谷悟朗、岛本须美

片名：未来少年柯南

发行厂商：BANDAL

出品年代：1978年

片长：全7卷(26)话1~6各118分758分

声优：小原乃梨子、信泽三惠子、青木和代、永井一郎、

吉田理保子

片名：听见涛声

监督导演：望月智充、近藤胜也

脚本：中村香

原作：冰室寒子

出品年代：1993年

片长：72分

声优：飞田展男、坂田洋子、关俊彦、荒木香惠、绿川

片名：侧耳倾听

监督导演：进藤喜文

脚本：宫崎骏

出品年代：1995年

片长：111分

声优：本名阳子、高桥一生、立花隆

片名：萤火虫之墓

监督导演：高田勋、近藤喜文

脚本：高田勋

原作：野坂昭和

出品年代：1988年

片长：88分

声优：辰努、白石绫乃、志乃原良子

片名：大提琴手歌修

监督导演：高田勋

原作：宫泽贤治

作画：棕尾篁

出品年代：1982年

片长：62分

声优：佐佐木秀树、雨森雅司、横泽启子、白石冬美、

肝付兼太、高桥和枝、高村章子

片名：太阳王子荷尔斯的大冒险

监督导演：大冢康生

脚本：深泽一夫

出品年代：1968年

片长：82分

声优：大方斐纱子、平干二朗、市原悦子、横内正、东

野英治朗

片名：名侦探福尔摩斯

发行厂商：德间书店、德间日本娱乐

出片年代：1984年

片长：全7卷（26话）1〜6各120分760分

声优：广川太一郎、福田耕生、麻上洋子

片名：岁月的童话

监督导演：高田勋

脚本：高田勋

原作：冈本萤、刀根夕子

出品年代：1991年

片长：119分

声优：今井美树、柳叶敏郎、本名阳子、寺田路惠、伊

藤正博、北川智绘、山下容莉枝

片名：熊猫、小熊猫

监督导演：高田勋

脚本：宫崎骏

原作：宫崎骏

作画：大冢康生、小田部羊一

出品年代：1972年

片长：35分

声优：杉山佳寿子、熊仓一雄、太田淑子、山田康雄

2.2.6宫崎骏评述

1

作为横跨60~90年代的动画大师，宫崎峻先生经历日本

动画从发展、顶峰及反思的时刻，其一生成就，可归结为亲

自监督的六部作品（《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔

女宅急便》、《红猪》和《幽灵公主》）和凝聚心血的两件结

晶（漫画《风之谷》和吉卜力工作室）。吉卜力出品的动画,

虽然因为监督的差异，会显现明显的差别，大一贯的风格和

一脉相承的理念却隐然相似。宫崎的名字成为“老少皆宜”

说完国民动画保证后，一部分非宫崎骏监督的吉卜力的动画

也被媒介冠以宫崎的名字，一时之间宫崎骏的《海潮之声》、

宫崎骏的《萤火虫之墓》、宫崎骏的《心之谷》之类的广告

盛行，以至连《叮当小恐龙》都挂上了宫崎骏的招牌。其中

不乏广告策划的浑水摸鱼，然而，宫崎骏的思想风格不但在

其本人及吉卜力作品中得到展现，更深刻影响着同代和后

辈，这点确是不容置疑的，所谓“宫崎骏家的人”，正是在

这样的定义中隆重出场。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品一一《未来

少年柯南》在NHK播出并颇受好评；1980年出品的《鲁邦三

世》，在继承大冢康生风格的同时糅合了宫崎式的幽默，可

以说是宫崎骏初期的杰出剧场版作品。1984年3月剧场动画

《风之谷》上映，丰富的想象力及深邃的内容，震撼了观众

和整个电影界。也正是在这一年，宫崎骏和高田勋合伙创立

了“二马力”办公室，而这正是日后吉卜力的前身。

第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫

崎骏导演的《魔女宅急便》，紧随其后的是高田勋导演的OL

时的点点滴滴》。与宫崎骏天马行空的想象和率性自然的飞

翔不同，高田勋的动画显得更为平实质朴。两个人虽是搭档,

但风格并不相同。从电视播出的《万里寻母》到《大提琴手》、

《萤火虫之墓》和《小安妮》，高田勋参与或导演的片子中,

漫画人物以前所未有的程度被塑造的生活与人性化。《回忆

点点滴滴》有一个少女的回忆到思想感情的成长，运用隐喻

伏笔的手法，回忆与现实交错间，全片一气呵成。尤其值得

一提的是人物刻画的细腻，这点虽然是吉卜力一向的特色，

但在《回忆》一片中尤为明显。结尾三分钟的剧情转变配合

TheRose的旋律，使人在不知不觉间有热泪盈眶的感觉。1994

年由高田勋所导演的《平成狸合战》成为年度日本国产片的

第一名。这部不论剧情、笑料、配乐、画工和深度均相当出

色的动画，借狸猫们的抗争点出环保的主题，却并未停留在

“环保”本身。面对变化纷呈的世界，狸猫们各有不同的意

见和因应之道，也造成了后来各自不同的命运。“穷则变”，

而无法也不会变的“兔子”、“鼬鼠”则只有死路一条，这值

得思考的残酷问题透过狸猫的表象折射到人类社会中，热闹

喧嚣的动画中隐约可见的是高田勋监督对于“人”本身的关

怀。值得一提的是，《平成狸合战》中大部分的动画部分都

是由《儿时的点点滴滴》之后新加入吉卜力，在吉卜力成熟

的年轻成员完成的，而他们也为《平成狸合战》这部影片下

了非常大的努力。STUDIO吉卜力，果然如宫崎骏期待的那般,

成为日本动画界一阵清凉的旋风。

在风格深受宫崎骏影响的三位后辈监督之中，近藤喜文

应该说是最中规中矩的一位，他所监督的《侧耳倾听》，所

体现的风格相当接近宫崎骏，可算宫崎骏的衣钵传人。近藤

喜文在《侧耳倾听》中选择了比较柔暗的用色，与《红猪》

中碧蓝澄澈的天际和《风之谷》中黄金草原的壮丽截然不同

的柔润感觉，初看上去并不引人注意，却有一份特殊的质感,

与其说是像是赛璐璐画背景，不如说更像水彩画。

《侧耳倾听》的细腻画功，纵然在以精细著称的宫崎流

中，亦可算首屈一指。做梦的年纪，爱书的女孩。微微的笑

容，仰望天空中的瞬间云雨。跟着猫走路，和树说话，听风

的歌，月谷雨的故事，看来不过是平凡不过的国中小鬼的不

成熟爱情，在没有什么新奇特殊的表现手法，更谈不上原创

性，然而“花匠将生命与情感注入了作品之中，作品也因此

而有了生命”，整部电影中可以令人感觉到的是，制作群所

注入的真诚情感。制作的态度上，绝不是“大人作给小孩看”,

而是“大人试着变成小孩，至少是找回自己还是小孩时的心

情”来制作这部片子。细节处的求真亦是这部影片的特色，

圣司拉小提琴的一段，手指的动作与真实乐谱完全相符。这

样观众可能未必会注意的细节处如此的用心。近藤喜文确实

可以说是宫崎流的正统传人。

然而，也许正是一脉相承的缘故，近藤始终无法走出宫

崎的圣光所形成的阴影。在近藤的作品中，人们总是有意无

意的寻找着宫崎的痕迹，而忽略了属于近藤的风格。从这个

意义上来说，作为一代宗师的法定继承人，必须承担着个性

在某种程度被忽略同化的结果。“谦谦君子，温润如玉”，以

此来形容近藤在宫崎派三大弟子中德风格较为合适。倘若假

以时日，近藤也许终究能够破茧而出，但是过早的谢世使得

这样的期待化为泡影。

2

谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是人性自然的风，透

明清澈的水，变化万端的云，不是飞行、少女、魔法，甚至

不是自然与人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可

以称为巨匠的人：金庸。

同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无

古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经

典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞

高手的地步。

如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反

武侠”的过程一样，宫崎骏在动漫画中，亦反映着自己相似

的历程。宫崎骏亲自监督的六部动画，即：《风之谷》、《天

空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、和《幽灵公主》,

再加上最能代表宫崎骏思想转变历程的漫画巨著《风之谷》,

无不留下宫崎骏自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。

这份寓意，其实这份寓意都是始自对现实的不满。宫崎骏就

曾表示，东京（日本）都是拜金主义者，人们根本不肯放弃

“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次

借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”所以，

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人

生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

宫崎骏这份执着，不但只令全球人产生共鸣，更令日本

动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼也不例外。

不但争取宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除往外），

还预算7月份，安排《幽灵公主》在全美国公映。可以说，

宫崎骏使日本动画举世瞩目。

宫崎骏作品天马行空，富有想象力，还与他爱看儿童书

有关。宫崎骏在1995年接受《东周刊》访问时，曾说：“我

爱看儿童写的书，不看成年人写的作品。当然，当中也要看

反映现实的电视、电影，有时也看看其他年轻漫画家的漫画,

尝试了解他们想什么。”可能就是宫崎骏的这份童真，华为

映象后才能如此触动人们的心灵。

真正燃起宫崎骏对动画兴趣的影片是《雪之女王》。它

燃起了宫崎骏心中创作的火焰，乃至若干年之后，他仍然充

满着崇敬的回忆着："我看到了动画的制作是何其慎重且值

得珍惜的事业二

1965年秋天，宫崎骏自愿帮助高田勋导演的《太阳王

子》，担任场面设计与原画，从而走上了动画制作的不归路。

虽然如果现在回首的话，《太阳王子》无论从制作、人物到

情节、音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王

子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的处女作啊。在此之后，

宫崎一直坚持着自己的动画之路纵然在拿着微薄的月薪，支

付着日益增大的家庭开支的情况下亦无怨无悔。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年

柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格

在该片中大大的展现。这是宫崎骏思想与风格逐渐形成的期

间，浪漫的气质与冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

宫崎骏终于开始进入自己一直所梦想的幻境。

1982年在宫崎迷得心目中，是一个重要的年份，因为

这是《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上开始连载

的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜

乌西卡在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战

争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，

长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，

跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然深层哲学思考，

更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的

结晶。可以说，要认识到宫崎骏从环境的关注，转变到怀疑

环保的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的

成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读,

以至在最后混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的

光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的最终奥义，

无不在这本深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫

崎骏思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。

《风之谷》集中了宫崎骏动画制作的众多特色，优美景

致的画面，丰富多彩的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的

精神。这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉

雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬自

然，巨大的菌类组成的腐海认为人类产生的毒素而散发着毒

气，更是被环保主义者作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为环

保主义的教主的身份由此确定。

1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空

之城》。背景是工业革命的19世纪欧洲，可爱纯洁的小女孩

席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,

寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了

无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地

的。人与自然的主体在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大

都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机器和钢铁的

世界里，面对的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990的年的《魔女宅急便》，在

宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自

然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉

冲击力的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情

和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》

和《魔女宅急便》，责是着眼于平凡的人类和周围的世界。《龙

猫》中对亲情的人描述，无不使人感到亲切和感动。

1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要,

却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是

从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的

作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样,

长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着

反都市情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合

家来看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在1997年才突然

开始发生变化的。虽然从外表来看，这个背景设置在20年

代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，映

射的是中年时期的成长历程，无论是从美轮美奂的画面，温

馨优美的音乐还是轻松幽默额剧情，都是打着明显的“宫崎

制作，必属精品”的特质商标，可是一直以来以少年，尤其

是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪

脸的中年阿吉桑，本身就是一个值得警戒的信号。虽然影片

中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明与希望的鼓励者

角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是“虽然很多事情

都无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”

而已，宫崎骏一向体现的乐观精神，这时其实已经有所改变。

尤其是，宫崎的影片虽然从《风之谷》以来一直是不尽人意

的，但如同《红猪》这样的简直可以说不合情理的结尾，却

是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经

进入了对于以前所有作品的反思，对于环保、人文和人类的

自然的深切反思，这这种反思的结局，直接体现到了1994

年宣告结卷的漫画《风之谷》中，这也是为什么宫崎骏自己

会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一

部讲述“你们都没有活的资格”的影片。

了解这一点，也就不用为时隔5年出现的《幽灵公主》

感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个余小

时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过

多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵

公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人

类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有

答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此,

这不背景设置在日本开始侵略山林的室时代，描写山林中的

物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得以

解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到

战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下

去吧”，这才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵

然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案

的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可

侵犯，以前所深信的此时已经灰飞烟灭，在没有任何支持力

量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛给了观

众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意

念，深入了每个人的内心。

3

“童话故事是浪漫主义者理想中最完美的文学类型，就

像剧场是巴洛克时期最完美的艺术形式一般”。

悠扬的音乐飘荡在白云之间，宛如天籁。一只滑翔翼如

白鸟般，展开双翼，掠过云层，在蔚蓝的天幕上划出一道优

雅的弧线阳光透过稀薄的大气将它的影子清晰地印在大地

上，而驾驭白鸟的便是年轻的御风使一一娜乌西卡她带着我

来到了宫崎骏的童话世界。

小魔女范晓萱你应该是听过的，她的小魔女形象不就是

1990年的《魔女宅急便》中的奇奇嘛！由于魔女家的传统，

13岁的奇奇带着黑猫机机骑着扫帚来到南边的海边小城独

立生活。奇奇借住在一家面包店里，运用飞行专长，办起了

快递。影片的地点是美国小城，不过更有一股中南欧的风情,

可能是由于宫崎骏年轻时曾去过瑞士、意大利和阿根廷取

景，喜欢那里自然田园风光的缘故吧，海边小城里也充满着

花木草树的气息。也许和谐的气息是难长久的，2023年的核

战，世界毁灭了。

1978年NHK播出了第一部全程由宫崎骏监制的作品《未

来少年柯南》：世界上为数不多的人类为着生存而斗争着，

柯南为了朋友娜娜和吉姆西，为了高港和英塔斯托利亚的人

民与赖卜克战斗。宫崎骏的独特人物造型和故事风格在本片

中大大的展现，很多年后他的思想一直这样保持着：少年的

主角，冒险的精神。

到了1982年时，宫崎骏受德间书店《Animage》杂志的

朋友相邀，开始创作自己的第一部漫画《风之谷》，一直到

1994年才完结。1983年宫崎骏导演的动画版《风之谷的娜

乌西卡》开始筹划，高田勋担任制片，由Topcraft工作室

负责整部影片的制作，整部动画如史诗般歌颂着一位爱虫的

公主。她有一颗孩子的心，但这颗心充满了感情和信念，她

就是传说中为民而生带来幸福的蓝衣使者，这位拥有神奇力

量的少女将解放与和平的日子带给了整个大地。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》，

这个源于《格列佛游记》中那普它(LAPUTA)飞岛名的动画

又是一部大作，片中的少女帕索和娜娜长相相似，都有两根

辫子。全片气势宏大内容还是少男少女的友谊，是像柯南与

娜娜一样的朋友关系。在宫崎骏笔下的少男少女都没有产生

过男女间的爱情，好像是宫崎骏不屑用这种手段来获得票

房。虽然《幽灵公主》最后对阿席达卡说：“我爱你。”可她

仍回森林里去了。

没有爱欲的故事，有的只是心灵的交流，娜娜有着心灵

感应，娜乌西卡的感应力更强。只有纯洁的心才会有这种力

量吧。不然的话，为何只有小孩子才能看见龙猫呢。龙猫和

猫车在大街上畅通无阻，在天空中自由飞翔，娜乌西卡是驾

滑翔翼来风，红猪驾驶飞机，奇奇就是坐扫帚了。印象中宫

崎骏很喜欢飞的东西，大到飞艇小到萤火虫，都在他的片中

出现过，大概是小时候受过办飞机工厂的伯父和父亲的影响

吧。但我更觉得这是一种心灵的飞翔，你看小精灵都是有一

对翅膀的。

在宫崎骏的童话里，主题无非是人与自然、战争与和平。

《风之谷》、《天空之城》、《百变狸猫》、《幽灵公主》等动画

电影的描述的东西仿佛在告诉我们：人类若使世界的调和崩

坏，自然便付出更大的牺牲来领状况还原，人类仇视强大的

有破坏的自然力，但人类真正的敌人是自己变质的心，充满

欲望和仇恨的新=心。而电影的主角用神奇的力量和坚韧的

斗志来抚平自然和人心，将自然与和平带到观众心中，宫崎

骏的电影本身就有纯洁人心的力量。

浪漫的童话也有这样一种力量吧，为什么自己小时候能

被美丽的童话打动，而长大后便失去了许多宝贵的东西。为

什么我们不能从自己的回忆中寻找那些曾经深深地打动过

我们的东西呢？朋友们，不论你是否喜欢动画片，你都应该

亲自感受一下宫崎老师的童话世界，让我们用心感觉

"WhisperOfTheHeart”

2.2.7宫崎骏作品评论

［电影旬报］去年评选日本20世界100部最佳影片，只

有两部动画作品，而这两部动画作品都来自宫崎骏的手笔，

一部是《龙猫》（1988年），一部是《魔法公主》（1998年）。

他亲自担任导演绘图的长篇电影动画作品一共只有6部，除

了上面两部，还有《风之谷》（1984年）、《天空之城》（1986

年）、《小魔女限时传送》（1989年）、《红猪》（1993年）。精

益求精的创作态度可见一斑。

宫式作品的主题一贯的统一，他笔下的主角（或人或动

物）都处在社会与自然的冲突之中，而每一部作品都可以为

现在风起云涌的环保运动作现成的教材。宫崎骏无论在创作

主旨还是在创作手法上的坚持，也可算作影史的一个特例

了。

《风之谷》

风之谷是边境地区的一个人口稀少的小王国。海边的风

成为这个王国栖息繁衍赖以生存的重要资源。森林的深处是

虫的世界。这里生长着一种巨大的王虫，外界的愚昧势力认

为那是对人类巨大的威胁，务求除之而后快。于是，人与虫

之间的战争开始了，风之谷处在了这场风暴的中心，再也不

是善良的世外桃源。这是宫崎骏长篇动画的开山之作。

《平成狸合战》

这是宫崎骏从事幕后工作的动画作品，是很具黑色幽默

意味的佳作。狸猫在日本的宗教信仰中占有重要的位置。在

东京大开发的日子里，居住在山上的狸猫面临生存的威胁，

人类的活动一步步的蚕食着它们的领地。于是，这些狸猫决

心奋起反击，它们的武器是变身。它们通过各种各样的变身

手段来戏弄以及恐吓人类，以使人类放弃开发森林的计划。

影片的结果带着一丝的伤感。宫崎骏在这部动画里淋漓尽致

的发挥了他的幽默才能，透过狸猫的眼睛，展现了一幅人类

滑稽、贪婪、胆怯而又自大的浮世绘。

《天空之城》

据说天空中有一座利用飞行石的结晶建造的城市，建立

这座天空之城的王国在遥远的古代就灭亡了，它拥有高科技

的文明，文明所遗留的财富就埋在天空之城里，而揭开天空

之迷的钥匙一一飞行石项链就在王国的唯一后裔的小女孩

身上。于是，军队和海盗开始了争夺宝石之战。这部动画最

成功的角色是那群爱财如命却又我本善良的海盗，宫崎骏把

他们处理的笑料百出。

《龙猫》

这部动画片像一首美妙的乡村牧歌，充满了田园的气息

和醉人的温情。姐妹俩的妈妈住院了，她们和父亲般到了乡

下的一件破旧的小屋里住，一家人把屋子打扫的焕然一新，

以迎接妈妈出院。在屋子不远的大树洞里，姐妹俩发现那里

住着一只猫仙，她们和猫仙交上了朋友。妈妈病情恶化的消

息传来，爸爸又不在家，姐妹俩决定赶到离家很远的医院去

探望妈妈，只有猫仙才能帮助她们。打着小伞、挺着大肚子、

眨着憨憨的小眼睛的猫仙成为宫崎骏动画的代表形象。

《红猪》

红猪本来是第一次世界大战时的空战英雄，标新立异的

他利用魔法把自己英俊的脸变成了猪头的模样，驾驶着一架

特制的飞机，与横行欧洲的空中海盗作对。在遭受了一次意

外的袭击后，他的飞机毁掉了。红猪去见这架飞机的设计师,

却发现设计的工作是由一个刚出茅庐乳臭未干的小女孩负

责。这让红猪有些忐忑不安.....《红猪》之后，宫崎骏有

五年的时间没有亲自动笔进行长篇的电影动画制作，直达

《魔法公主》。

《魔法公主》

又译《幽灵公主》是宫崎骏的绝笔之作。构思了16年,

实际制作时间长达3年，原画稿将近13万张，这个工作量

就足以表明宫崎骏对待自己告别演出的认真程度。上映前，

原本裁定只适合15岁以上的观众欣赏，但后来审定员认为

该影片并非旨在表现鲜血淋漓的场面，而是要宣扬人有自然

共存、和谐的一面，最后取消了限制。单看海报上那个满嘴

鲜血的女孩，《魔法公主》就可以被认定是宫崎骏最血腥的

作品了。但另一方面，宫崎骏的动画一直传达的人与自然的

主题在这部影片中也得到了极大程度的发挥。在日本，这部

影片当年的票房成绩位居第一。

2.2.7.1萤火虫之墓一一对和平的渴望

《萤火虫之墓》（《再见萤火虫》）是高田勋在吉卜力工

作第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。

母亲在空袭中死亡，逃出家门的15岁清太和妹妹节子，在

战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的

最后结果了。让我们与俩个死了的人一起回首他们以前的生

活吧！

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中静静的进

行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成了战

争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附

近的防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。哥

哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的的眼泪，的确整

个故事是一场悲剧，在电影的开头用倒叙的方式由两兄妹的

灵魂和萦绕其中的萤火虫带出悲惨的故事，观众的心马上就

已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃

烧的原野和当时的生活。这是高田勋监督所倡导的真实再现

日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以

及警示人们战争的祸害。希望我们可以避免战争的出现吧。

2.2.7.2龙猫一一回到童年的故乡

《龙猫》是宫崎骏在STUDIOGHIBLI的第三部电影，因

为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世

界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小一起观看。

“在我们乡下，有一群神奇的小精灵，他们就像我们的

邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看

不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们

的行迹。如果静下来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的

声音。”

这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经

认真的在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于

动画制作，心中始终念念不忘乡下度过的那段美