《钢琴》第二单元

非连音奏法2CONTENTS目录01知识链接弹奏训练0203思政讲堂知识链接01（一）单音弹奏要点

弹奏单音的基本动作是先将双手按照五指位置在琴上放好，然后将手臂提起来，再自然落下，同时一个手指触键，弹出一个音。一、非连音奏法的弹奏要点（一）单音弹奏要点注意：一、非连音奏法的弹奏要点（1）弹奏时，手腕、手掌、手指应处于放松状态。（2）落下时，应该是手臂的自然重量，不要随意发力，以免造成手臂僵硬。（3）手指应具备一定的支撑力。在触键时，掌关节及手指的第一关节要尽量站稳，指尖不能塌陷。（4）弹出声音后，要注意倾听声音是否丰满、圆润。如果感觉到声音干枯、不饱满，一定要检查弹奏方法是否错误，并及时纠正和调整动作。一、非连音奏法的弹奏要点

（1）弹奏时的力量应通过手臂、手腕、手掌顺畅地传递到指尖，然后几个手指同时发力，保证声音的准确、干净、整齐。（2）下键后，要注意保持手指第一关节的支撑与稳定，细心体会手臂重量落到指尖的感觉，特别是要避免第4、5指由于支撑不好而造成音量不均匀现象。（3）应根据不同乐曲的不同要求，对音程或和弦的每个音进行不同的处理，以体现出音色的层次。（二）音程与和弦弹奏要点二、四手联弹及弹奏要点

四手联弹是两位演奏者在同一架钢琴演奏的表演形式。一般来说，四手联弹作品的篇幅趣味性较强。

四手联弹需要两个人在配合过程中，时刻注意对方的节奏、情绪、音色等变化，并根据对方的变化随时调整自己的节奏、情绪、音色等。代表作品有法国作曲家比才的《游戏》组曲、福雷的代表作《洋娃娃组曲》、拉威尔的《鹅妈妈组曲》等。二、四手联弹及弹奏要点注意四手联弹时，演奏者应注意以下几点：（1）加强合奏演奏技巧的练习，两位演奏者应互相聆听、默契统一。（2）必须具备掌控音乐的能力，双方整体节奏与情绪要统一。（3）双方要根据主旋律确定音色的层次，突出旋律线条，注意声部间的平衡。弹奏训练02

详见课本思政讲堂03了解钢琴的前世今生，感受乐器的创新风采

——“乐器之王”钢琴的诞生与发展钢琴是通过弹奏琴键引起琴槌敲击琴弦而发音的一种键盘乐器。在西方音乐史上，早期的键盘乐器有大键琴（又称羽管键琴）和击弦键琴两种。其中，大键琴是通过拨子拨动琴弦而发声的乐器，音色清脆而细弱，且声音无法产生强弱和音色的变化；击弦键琴是用槌子敲弦发声的乐器，音量较弱，音色也不明亮，主要在当时的贵族家庭中使用。

大键琴

击弦键琴了解钢琴的前世今生，感受乐器的创新风采

——“乐器之王”钢琴的诞生与发展

18世纪初，随着西方音乐艺术的迅速发展，音量弱小的大键琴和击弦键琴已经不能满足当时音乐家们创作的需要。于是在1709年前后，意大利佛罗伦萨的乐器制造家克里斯托弗里根据大键琴的结构，制造出世界上第一台钢琴，并取名为“gravicembalocolpianoeforte”，意思是“能弹奏弱音和强音的大键琴”，简称“piano”。这架钢琴用弦槌击弦发音，演奏者能通过手指触键控制声音的变化，音响层次更加丰富，且音色更富有表现力。此后，克里斯托夫里又多次对钢琴进行改进。1730年，德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼在克里斯托夫里的钢琴基础上，改进了钢琴的制音器，使钢琴的音响效果更为丰富。后来，他又根据巴赫的建议再次对钢琴进行改进，大大加强了钢琴的实用性。

经过多次改进，钢琴的制作日益成熟。了解钢琴的前世今生，感受乐器的创新风采

——“乐器之王”钢琴的诞生与发展第一个推广钢琴的作曲家兼演奏家是德国音乐家巴赫。他为钢琴创作了许多作品，如《英国组曲》《十二平均律》《意大利协奏曲》《勃兰登堡协奏曲》等。了解钢琴的前世今生，感受乐器的创新风采

——“乐器之王”钢琴的诞生与发展巴赫

莫扎特、海顿、克列门蒂等，也专门为钢琴创作了大量音乐作品，使得钢琴这一乐器的影响力越来越大。随后的贝多芬、肖邦、李斯特等音乐家们更是为钢琴创作了许多经典作品，使得钢琴的演奏技巧也随着作品的增多而越来越丰富与多样化。了解钢琴的前世今生，感受乐器的创新风采

——“乐器之王”钢琴的诞生与发展了解钢琴的前世今生，感受乐器的创新风采

——“乐器之王”钢琴的诞生与发展立式钢琴也称直立式钢琴，主要用于教学、家庭娱乐和平时的练习中。

1．立式钢琴其音量宏大，音质纯厚丰满，造型美观，具有较高的声学品质和演奏性能，常在演奏厅、剧场、大剧院等专业场所中使用。

2．三角钢琴了解钢琴的前世今生，感受乐器的创新风采

——“乐器之王”钢琴的诞生与发展不论是