论科学技术与社会的互动

论科学技术与社会的互动

科技对社会和人类生活的贡献和影响是通过产品的设计和产品形式实现的。在产品中物化着不同时代的不同科学技术的成就和技术方式。生活产品往往是时代科技的结晶和象征物。如陶瓷器、青铜器、漆器、染织、服饰、金银器、各种工及现代日用品,都无不与时代的科学技术相联系。什么是科学?贝尔纳认为:“科学在它的历史发展中表现为方法、知识、信仰、生产力和社会组织等种种现象,体现出不同的本质特征,是难以定义”。(P6)然而,“科学的概念虽不能用定义的方式一劳永逸地固定下来,但总可以从科学的历史发展中把握它的本质”。(P839)科学是对自然界、人类社会和人类思维等未知领域的规律性探求,而技术,则是对科学知识的具体运用。荷兰学者舒尔曼把技术定义为:“人们借助工具,为人类目的,给自然赋予形式的活动”。关于设计,人们下了很多定义,但一般认为“设计是为了制作某种新的东西,事先为它创造的一种模式、模型观念结构的活动”(P218)设计从本质上看,是艺术与科学技术相结合的产物,它以科学技术为基础,用艺术设计的方式创造实用与审美相结合的产品,为人类的生活服务,满足人的物质和精神方面的多种需求。科学技术一旦渗透到生产力的各个要素之中,可以转化为直接的现实的生产力,同样,将科学技术与设计艺术相结合,可以推动设计方法、手段和观念的变化发展。人类的设计活动,我把它划分为史前设计阶段、工业革命前阶段、工业革命后阶段和后工业社会阶段即所谓的非物质社会阶段。在此,我将从这几个阶段的设计艺术来谈谈科学技术的发展对设计意识的影响和推动作用。一人类最早的设计作品科学技术的根源可以追溯到文明的萌芽时期即史前时期。在打制石器、制造弓箭和陶器的一系列原始技术的进步中,史前人类积累了初步的经验,产生出了科学抽象,奠定了科学的最初基础。人类从事手工劳动是从制造工具开始的,最早的工具可能是木棒、树枝一类较易加工的工具,但因其不易保存和识别,现在被一致认定的人类早期的工具是石器。因时代的不同在人类文化学史上将其分为旧石器时代石器和新石器时代石器,这恐怕是人类最早的设计作品了。我们知道,石器是人工打制的物品,它与自然存在的天然石块不同,它凝结了人类的智慧和力量。“上溯到石器时代,从南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、山顶洞人,虽然像欧洲洞穴壁画那样的艺术尚待发现,但从石器工具的进步上可以看出对形体形状的初步感受”。(P8)可见人类对自然具有了初步的认识,开始发展了打制石器工具的初步技术,这些石器“作品”都是为人的生活和劳动而“设计”的。“北京人的石器似尚无定型,丁村人的则略有规范,如尖状、球状、橄榄形等等。到山顶洞人,不但石器已很均匀、规整,而且还有磨制光滑、钻孔、刻纹的骨器和许多所谓的‘装饰品’”(P9)显而易见,原始人的每件“作品”,都是按一定目的而劳作的结果,有一个设计的因素存在于打制之前和打制过程之中,因此,它必然是设计的产物。进入新石器时代,人类的手工劳作除了对石、骨、木这些材料的加工利用外,创造性的发明了制陶工艺。陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大的科学创举。以陶器的生产为标志,人类结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居生活。正是由于人类对于材料科学的认识、对于材料结构和性能知识的实践与掌握,才促使工艺美术的发展与完善;也正因为人类在造物过程中,人们逐渐意识到科学技术对人类造物的限制和促进,从而构成科技——设计实践——科技循环的发展趋势。二陶瓷与青铜器“艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史,也是一部文化史”。(25)随着人类对自然界的认识的加深,在长期的生产实践中积累了丰富的经验,科学技术有了一定的发展,不过这一时期人类的各种制成品都主要是靠手工劳作完成的。自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计,即过去所谓的工艺美术类产品。如陶瓷、青铜器、玉器、家具等,诸方面的艺术设计均达到了较高的艺术成就。在中国古代的艺术设计中,陶瓷工艺美术是最具代表性的设计艺术。烧制陶器的温度一般在1200摄氏度以下,而烧制瓷器的温度则在1200摄氏度以上,并且瓷器表面要上釉质,可见古代制陶艺人对粘土,釉材和温度等有了较清楚的科学认识,掌握了高超的烧制艺术。正因为如此,中国陶瓷在两千多年的发展史上,才取得了如此辉煌的艺术成就。青铜器是中国古代又一重要的工艺和设计品类,它生动地体现了古人对科学技术的很好运用,青铜是由自然铜(红铜)与铅、锡等元素的合金,不同的器物其合金的配比不同,铅锡成分较大青铜越硬脆。人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经历夏、商、周三代。中国进入青铜时代前有一个漫长的科学技术积累期,到商晚期和西周初期,青铜工艺发展到顶峰。在世界青铜史上,中国青铜工艺以其冶铸技术之进步,生产和制造规模之宏大,品种造型之多样,设计之匠心和装饰之精美而独树一帜。人类开始定居生活后,制造能用于日常生活如饮食、贮藏等器物常常是生产活动之一。中国的古代先民在制造出陶器一类的饮食、盛装之物后,经过长期的技术探索和积累,开始制造精美的漆器、木器、玉石器、金银器等生活用品和工艺品,经过几千年的发展,取得了杰出的艺术设计成就。与中国的先民一样,西方的先民们以自己的智慧和实践,积累了丰富的科学技术知识,为生活和劳动设计制作了无数的工具和生活用品,为人类留下了无穷的文化艺术遗产。三大革命后的艺术设计1、大机器设计的重要性工业革命以前时期的艺术设计是伴随人们在生活和生产中不断提高与发展的,那些不合时宜的艺术设计,即与当时科学技术不相宜的工艺美术品逐渐被淘汰,期间的艺术设计随着工业革命的演进,设计产品的工艺性也日渐精良,工艺制作水平也逐渐提高。产业革命后,科学技术取得了巨大进步,从而进一步解放了生产力,也影响了人们的设计观念。面对大机器生产,设计的重要性更加显现出来,设计的好坏就一定意义上说就是产品质量的好坏。对于产品形式和美的追求,成为设计师追求的目标。在19世纪,大型的交通工具如蒸气机车、客车车厢、机床、自行车、家具、服饰以及日常生活用品的一系列设计,都已出现既注重功能,又有形式美的作品。科学技术的进步所带来的新材料、新工艺的出现,使这一时期的美国、英国、德国、法国等国家在汽车、建筑、服装、首饰、平面设计、书籍装帧等方面的设计,取得了很高的成就。2、《设计史》与艺术融合的历史“工业革命以后,人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大生产时代,科学技术作为这种生产发展的主要动力,产品的艺术形式也打上了深深的大机器生产的烙印,诞生了一种全新的机器美学和机器时代的艺术设计方式和风格。艺术与科学的结合比手工业时代的工艺产品生产有了更加密切的联系,不仅产品的功能而且连产品的艺术形式也有了强烈的科学技术色彩。一部现代设计史实际上就是一部科学技术与艺术相融合的历史”。(P87、88)进入20世纪,人类进入电气化时代,科学技术的发展为设计提供了更加广阔的空间,新的设计运动和设计思潮不断兴起。最著名的要算于1919年在德国魏玛成立的包豪斯设计学院为代表的设计运动。包豪斯在世界设计史上写下了光辉的一页,它倡导了艺术与科学相结合的精神,创造了工业化时代艺术设计教育基本原则和方法,发展了现代设计风格,并培养了大批优秀的设计人才。通过许多优秀的设计家,包豪斯的设计理念很快传播到世界其他地方,因此,这一时期的英国、德国、意大利、北欧、日本等国家和地区都相继出现了现代设计思潮和优良的设计作品。3、世纪60年代功能特点对设计的影响邓小平说:“科学技术是第一生产力”。科学技术发展的结果是带来了社会物资财富的极大丰富,从而影响到人们的消费观念并进而影响设计观念。20世纪60年代以后,西方一些国家相继进入了“丰裕型社会”,注重功能设计的一些弊端逐渐显现出来。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值,而希求更多更美更富有装饰性和人性化的产品设计,设计进入了多元化时代。这一时期出现了像波普一类的大众化设计思潮。波普设计师以夸张、变形、组合等诸多设计手法进行设计,形成设计产品的喜剧性和浪漫性效果,给人们的生活带来了许多轻松的享受。四艺术设计的“数字化”设计当今世界,科学技术的发展突飞猛进、日新月异。我认为,当今的艺术设计是在后工业社会的后现代艺术世界的基础上的延续。20世纪90年代,随着电脑的普及、网络的建立和扩张,信息社会已悄然而至。信息是非物质的,信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”。对设计而言,在非物质社会中就具有了一个显著的特征,即设计既是物质的设计,又是非物质的设计。信息化社会的形成和发展,导致设计手段、方法、过程等一系列的变化,从而开始进入“数字化”的设计时代。设计从范围、定义、本质和功能等方面也发生了变化。“非物质设计”是社会非物质化的产物,是信息设计为主的设计,是基于服务的设计。非物质设计是相对物质设计而言的。在物质设计中,也有非物质的成分,如产品的功能和样式本身是非物质的,产品构思的初期阶段其设想、规划也是非物质的。非物质设计是对物质设计的一种超越,当代科学技术的发展,为这种超越提供了条件和可能性。我们说,任何设计都是人主观能动性的发挥,都是在追求“真、善、美”的结果,都是科学技术于艺术相结合的产物,因而,当代的科学技术为当代的艺术设计提供了更加广阔的空间