中国书法史复习资料

.甲骨文又称龟甲文字，卜辞，殷墟书契。甲骨文是争论商代文学，历史，文化最重要的资料，也是最早书法的代表。从商代中后期开头流行，在周代到达顶峰。秦称铜为金，因而把刻铸在青铜器上的文字称为金文。商，周时期，钟为礼乐之器，鼎为权利象征，钟和鼎在周代各种有铭文的铜器中占有重要地位，故后人又称金文为钟鼎文，青铜器又称彝器，其铸刻文字有两种形式：一种是凹入的阴文，称为款。一种是凸出的阳文，称为识。故青铜器铭文又称彝器款识，钟鼎款识。可以把秦篆文字由籀文进展到小篆的大致脉络概括为：虢季子白盘——秦公钟，秦公镈——秦公簋——石鼓文——秦公大墓石磬刻石——郪虎符——泰山刻石。什么是隶变？体演化过程中，依靠快写，省略，假借，合并部首等篆书快写手法，破坏肢解原有的汉字构造和用笔方法，并在变换中逐步形成自己的规律。当这种变化的规律渐渐成熟和普遍运用时，早期隶书〔古隶〕便形成了。我们把这种隶书书体的进展演化现象及其中国文字由古文字系统走向今文字系统的演化过程。从《青川木牍》——《天水放马滩秦简》——《云梦睡虎地秦简》之间我们可以清楚看到秦篆至古隶的演化过程。王羲之书法的艺术成就主要表现在哪些方面？他的书风对后世书法产生哪些重要影响？-..楷书方面：王羲之在卫夫人和王的根底上对钟繇楷书进展了变革，将其结体易扁为方，横画改平势为斜势，其晚年所书的《黄更加紧凑，变化更生动，经过王羲之的变革，楷书完全“楷化脱去钟氏楷书中的隶书遗意。王羲之在楷书技法完善的根底上，草书方面：王羲之的草书是书法史上草书进展的一个重要转折点。王羲之早期的草书从张芝入手，多有吸取，并自称可以与张转折多用翻笔，中锋侧锋并用，质朴与妍美并存。另一路作品如俯仰相应，不少字连成一组，笔画流畅，有猛烈的节奏感，突破了篆隶和章草的直线性布局，通篇称飞动之势，在书法史上开创草书风格的局面。行书方面《姨母帖》是王羲之体书风气未形成前的代表作，帖中留有隶书遗意，洋溢出古拙气息。王羲之成熟时期的行书代表作有《兰间的顾盼，使转翻折，牵丝应带等都格外丰富，因而大大的拓展，突破了隶书体系的横式而吸取草书章法，以连贯的气概形成纵式，表现出行书的节奏美。王羲之书法对于后世的影响：王羲之的书法，是中国书法艺术自-..觉化的产物。他的书法表现出东晋文人的精神风貌，完成了魏晋时期书法史上最重大的变革，将书法艺术推向历史的顶峰，成为能够为后世文人书法取之不尽的源泉，王羲之因此被后世尊称为方，唐初，太宗以帝王之业推崇王羲之。楷书一脉，初唐欧，虞，褚，薛均从羲之的真书走出。行书一脉，王羲之行草书原就蕴涵着“平正”和“欹侧”的两个方面，以后成为帖学两大派系的策源地。王献之书风与王羲之有何不同？王献之与其父王羲之的书体不同，妍过其父，正和世上审美，游，被称为“笔法体势中，最为风流者毅论》比较，明显变内为外拓，变蕴藉为外放，字法端敬，有日帖》体势偏扁，草行楷间杂，用笔精到，冷静而开阔。这些作品，在继承其父的根底上，更显献之个人风格，其用笔劲挺，体势瘦长而外展，行气严密，飞扬峭拔，作品布满气概，形成了前所未有的丰神潇洒，韵致卓绝的书风。王献之在其父的根底上是文人流派书法进展到了一个的高度。他的书法是王羲之书风的延长和进展，所谓“父子之间又为今古-..楷模。东晋时期的著名石刻《爨宝子碑》与南朝刘宋的《爨龙颜碑》北魏在迁都洛阳后，书风为之一变，一改平城时代的质朴书风，而代之以一拓直下斜画紧结的北魏体楷书，这种楷书消灭的时间，可以龙门二十品中《牛橛造像》为起点，此后在邙山墓志中蔚然成风，标志着北魏体楷书的高度成熟。北朝大量的刻石主要以有用为目的，所表现出来的主要是有用书法之美。而南方文人书法家自觉追求共性解放，表现为雅玩的纯艺术化倾向，南北朝前期，南北士人往来不多，而南方梁朝书家王褒入长安后，其二王一脉的书风大受欢送，入北南人将南方书风带到了北方，促进了北方书法的进展。10．北朝刻石书法进展的三个阶段：北朝书法的主要成就表现在北朝刻石上，其进展大致经过了三个阶段：第一阶段或形构上为楷书，章法，体势，用笔为隶，或形构上为隶而笔法的表现。其次阶段书，因受到南方楷书的影响，开头使用一拓直下法写横画，改平-..画宽结为斜画紧结，同时还保存少量隶书时代的用笔，如掠笔〔撇〕照旧多为上轻下重，此期作品表现出的风范，以雄奇角出，熊肆刚健为审美特征，迎来了北魏楷书的鼎盛时期。第三阶段是东魏，西魏至北齐，北周时期。东魏石刻渐染南朝风气，文效齐梁，书参王谢。甚至消灭了夹入古文的作品，就连楷书作品此时也消灭了隶楷混合的复古回潮。北魏刻石种类较多，包括碑刻，造像题记，墓志，摩崖刻石等。 在龙门诸刻石中，以《牛橛造像》为最早，既表达了一种妍之风——起笔一拓直下，结字属斜画紧结，又表达出北魏楷书走向成熟，并代表了北魏楷书的进展方向。就这一时期的风498景明时期的《杨大眼造像》和《郑长猷造像《董美人墓志》点画清劲，呈现出端妍古雅的风范用笔轻健，结体疏朗，有文人雅士的冲和婉丽之气质。智永，人称“永禅师石的五个大竹箱，故称为“退笔冢踏破门限，故用铁叶裹之，人称“铁门限初唐四家：欧阳询，虞世南，褚遂良，薛稷。孙过庭在学书的过程中，明确指出学书的三个阶段的关键所在：“初学分布，但求平正；既知平正，勿追险绝；既能险绝，复的传承有着重要的作用。唐玄宗时期，隶书的代表人物有：史惟则，韩择木，蔡有邻。-..楷书：徐浩，颜真卿。行书：李邕，颜真卿。草书有贺知章，张旭，怀素。张旭是“狂草”的开山祖师。篆书则推李阳冰。试述颜真卿楷书的特质，列举颜真卿的行书代表作以及风格特征，并阐述颜真卿在唐代书法史上的地位和对后世的影响？颜真卿的楷书有一个逐步进展的过程40多岁时所作，为早期作品，前两碑用笔清俊遒美，结体方正均匀，端庄谨密，而《东方朔画赞碑》用笔圆劲清雄，肥度适中，结体展促方正，四周撑满，字里行间无处不焕发出神明的荣耀和中年奋勉献上的勃勃生气。苏轼称此碑“清雄”这一时期的作品已露出颜氏楷书笔势雄浑，体势宽博的最初迹象。中期60多岁时所作，为独特风格。晚期一里程碑。-..地位：苏东坡曾高度总结了颜真卿在唐代的地位，称“诗至于杜性奉献。通观中国书法进展史，以颜真卿为代表的中唐楷书一系，庙堂气最重，而离自然的气息则远。正由于如此，颜，柳楷书在用笔上与行书的连接多有障碍，转变了自晋楷成熟以来，与行书笔法相互贯穿的用笔规律。公当时哀思欲绝，血泪交融，痛恨危难之际无人相助，致使亲人为国捐躯，身不能还得感情宣泄殆尽。《告伯父稿》心情略显平和舒缓。《争座位稿》是颜真卿为了维护大唐王朝严谨的政治制度所写的一米芾评颜鲁公的行书天下第一。他的行书对于晚唐诸家，五代杨凝式以及宋四家都产生了重要影响。19．尤其是宋代产生了很大的影响。宋四家：蔡襄，米芾，苏轼，黄庭坚苏轼崇尚己意的思想实质是什么？以及苏轼的审美思想？苏轼在书法上“出意与法度之中，寄妙理于豪放之外”努力-..追求一种高度自由的创作心态，开创了宋代“尚意”的书风。家所抒发的“己意”是在“无法”的状态下“信手”而成，他的“无法”和“信手他格外强调以“笔成冢，墨成池，不及羲之与献之；笔秃千管，墨磨万鋌，不做张芝做所索靖”的执着精神来追求“法”的自由，因而，辩证的处理好“法”和“意”之间的关系，找准振衰继绝的途径，才是真正“自出意”获得成功的关纽。令诗妙语，无厌空切静。静故了群动，空故纳万境是在这样的审美思想指导下，无时无刻不让人感受到平淡和静谧，其实不是平淡，绚烂之极也，其实不是静谧，动乱之极也。元代书法由于其社会的特征性，特别是赵孟頫的消灭，使书法在元代进展成为一种全面回归的潮流，呈现出一种高雅秀逸的风格姿势，形成书法史上的一次转折。赵孟頫担忧当时的书坛状况，力图振兴书坛，由此元代书坛有了一位首领。他举起了复兴书法的旗帜。他反对学书从颜真卿入手，提出直溯东晋二王，并在实践中全面复古。元初三杰：赵孟頫，鲜于枢，邓文原。-..吴门四家，又称吴中四名家，是指活动在苏州的文人书家祝允明，文征明，陈淳，王宠，他们是吴门书派中的核心人物。“云间派”的核心人物是董其昌。2是一种人格精神的表现，一种性情的反映，其二是“熟后求生清代书法的三个时期：清代前期〔顺治到康熙〕时预示着碑学的滥觞，傅山和郑簠是最初具有打破帖学传统意识的，可视为清代碑学的先驱者。清代前期的书坛呈三系向前进展，表现为晚明浪漫书风的馀绪，崇董书风和隶书热潮。清代中期〔从雍正到嘉庆〕的书法，是书法史上由帖派为主转到以碑派为主流的过渡时期。一方面，前碑派的兴盛，从审美观念确实立到艺术表现手法都为碑派的消灭铺平了道路，并导致碑学理论的正式形成。一方面，帖学一派也连续向前进展。清代后期〔从道光到宣统〕的书法，帖派一脉急剧衰微，而碑派一统天下，成为书坛主流。继阮元“二论进展，流派，审美，风格等提出了一套更为完整，也更为偏激的理论，将清代碑学推向高潮。清代碑学：清代中期是中国书法史上帖学和碑学的转换期，邓-..石如可视为最早全面师碑学并表达碑学主见的典型书家，并具有开派意义，扬州人阮元以《南北书派论揭开了清代碑学的序幕，我们称阮元的“二论”是清代碑学正式形成的标志。碑学的发生和进展，可谓郑簠，金农发其机，邓石如，阮元导其流，包世臣扬其波，康有为助其澜，碑派遂一统一天下，于是碑派兴盛而帖派衰微，成为清代晚期书坛的总体特征。吴昌硕，晚清大写意花卉的一代宗师，以其大写意特征的印风，从二十四岁到六十二岁这一段人生的黄金时期里，欧阳询是在隋代度过的，在这一年龄段，正是一个人在艺术创作中确立自我风格的阶段。实际上，我们有理由疑心，他早年是否学过王羲之——尽管书学史上这样强调。已有人指出，那是作史传的人在投时代之所好而承受的一句模糊之词——依据阮元沈曾植等人的争论，在南北朝时，碑碣体与尺牍体是截然不同的两大流派。作为尺牍体，南朝与北朝的差异甚大。而对于碑碣体来说，南北方是没-..有什么差异的。从欧阳询早期的《房彦谦碑〔5〕来看，这而是与北朝流行的隶书体一脉相承，例如《中岳嵩高灵庙碑》一类的隶楷书法。实际上，欧阳询的活动期与北魏书法的成熟期，相距并不像我们所想象的那么远，假设打一个比方，不过是我们现在与清末民初一样而已——我们当今的书法风格，不是直接与清末民初的书法风格有着不行分割的因缘么！北书派论》中，以东晋、宋、齐、梁、陈为南派，而以赵、燕、魏、齐、周、隋为北派；从钟繇、卫瓘开头，以索靖、崔悦、卢谌、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护至欧阳询、褚遂字体都为当时所流行的北派书风，方严遒劲——这便是欧阳询书法之中“劲峭”的根源。在欧书中明显可见的“戈戟森然”的笔势，正是从北魏直至北周的书法中受到影响也有一条资料，说欧阳询曾从北齐的三公郎中刘珉学习书法。他有一次在路上，见到由大书法家索靖所写的一块碑，看了一会儿便走开了。但是不一会儿，他又回到了这块碑下认真地看起来，看累了，便拿一块布放在地上，坐在那里看，甚至天晚了也不曾离去，而睡在它的边上。就这样，他一连看了三天——这三天，印象该是怎样的深刻难忘！唐人张怀瓘《书断》中这样评价索靖的书法艺术：-..“靖善章草及草书，出于韦诞，峻险过之，有假设山形中裂，水势悬流，雪岭孤松，冰河危石，其坚劲则古今不迨出来。张怀瓘在《书断》中评欧阳询的书法时，就屡次用到例这在别人那里，是很少用到的，同时也是“南派”书家所没有的。不过，最为直接的，当属隋代书法——我们也有充分的理由在隋代书法中为欧阳询留一席地，由于他到底在这个时代度过了他一生中最富有制造力的青年与中年。阮元在他的争论中强调了隋代书法传统的重要性，而康有为在《广艺舟双揖》中更以“取隋”为题，强调了隋代书法的特色及其地位。鉴于目前书学争论界对隋代书法重视不够——而它所占的地位又极为重要——我们不妨较为具体地征引一下：隋碑内承周、齐峻整之绪，外收梁、陈绵丽之风，故简要清通，汇成一局，淳朴未除，精能不露。譬之骈文之有彦升、休文，诗家之有元晖、兰成，皆荟萃六朝之美，成其风会者也。隋碑风神疏朗，体格峻整，大开唐风。唐世欧、虞及王行满、李怀琳诸家，皆是隋人。今人难免干禄，唐碑未能弃也，而浅薄漓古甚矣。莫如择隋书之近唐而古意未尽漓者取之。昔人称中郎书曰“笔势洞达中郎承汉之末运，隋世集六朝之余风也。或许这是到目前为止，对隋代书法的最为权威的论定。-..假设说，一时的艺术风格并不会随着某个朝代的完毕而完毕的话，那么，隋代书法的风格，至少在唐初还在连续着。清人郭尚先在《芳坚馆题跋》中以为方整，假设郭俨之《陆让碑〔指欧阳询、中令〔指褚遂良〕独能以意开拓门径，所以为似的作品来。它们清劲而透着一种颖的气息，结体狭长，横画已经向右上稍稍翘起，而波画完全是近世楷书的写法——这一切都代表了它们是当时最为先进的书写方法，与北魏例如龙门造像题记之类的生拙截然不同。像康有为在评价隋朝碑志时秀整，态度安和”云云，确实是隋代以前的碑刻所没有的。欧阳修《集古录》中说南，皆当时人。余所集录开皇、仁寿、大业时碑颇多，其笔画唐代的楷法的整理与进步奠定了坚实的根底。我们虽然不能确定某一块碑就是欧阳询的作品，但也不能否认这里面确定没有欧阳询的作品。因此，欧阳询在唐代的消灭，绝不是一个孤立的现象——在他之前，是以隋碑为基调的书风：甚至在他的身后，这种书风也持续地消灭在唐代的碑刻之中。至少，我们可以从以下两通碑中找到与欧阳询书法形神惧似的碑刻：63。〔642，在陕西-. . 醴泉。赵崡《石墨镌华》谓但