漂亮是美术鉴赏的

漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美美术作品欣赏无名女郎名称：《无名女郎》创作者：

伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(俄国)创作年代：1883年风格:

现实主义题材:

肖像规格:75.5cm×99cm材料:画布、油彩现在存藏处：莫斯科

特列恰科夫美术博物馆

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画家的理想创造。她坐在华贵的敞篷车上，高傲地望着观众，她那不凡的气派和自尊，给人以刚毅、果断、满怀思绪，散发着青春活力的深刻印象。画面以冬天的城市为背景，白雪覆盖着屋顶，朦胧湿润的天空，使人感到寒意。女郎的毛皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结，都表现得极为精到。而最令人惊叹的是人物的精神气质，实在被描绘得精湛绝伦。它确实无愧为一幅杰出的性格肖像画名作。这个美丽女郎的画像。有人说是托尔斯泰小说中的安娜.卡捷琳娜,也有人说是莫斯科大剧院里的某个女演员。但不管她是谁，其精神气质确实很能打动观众。

面包《面包》石版画凯绥·柯勒惠支（1867年

7月8日

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1945年

4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国重要的画家之一。

作品描写的是第一次世界大战后德国儿童与妇女饥饿形象的一个侧面，因为没有面包，两个饥饿的孩子拉扯着母亲的衣服在啼哭，无可奈何的母亲留给我们的只是一个背影，但仍无法掩盖内心难以抑制的悲痛感情，只用了简练的几笔，但处在生活重压下苦难而伟大的母性形象已跃然在眼前。作品没有烦琐的线条，也没有色彩的渲染，但每根线条都蕴含着强烈的爱憎和情感，在黑白世界里囊括了感人肺腑的力量。风中的新娘科柯斯卡的《风中的新娘》

创作时间:1914材质:布面油画尺寸:181*221cm《风中的新娘》柯科西卡创作了其代表作之一。在惊涛骇浪中，“新娘”依偎在“新郎”旁，安详地熟睡着。而“新郎”不安地睁着双目，似乎预感到身边的她即将离自己而去，透露出绝望和怨恨。有人评论到，在充满了变形和扭曲线条的画中，心灰意冷的柯科施卡“对爱的渴望，终于褪变为无可奈何的退缩。”欧米艾尔

欧米艾尔（雕塑，1885年）罗丹（法国）

《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。生与死居斯塔夫·克里木特，奥地利表现主义画家.维也纳分离派的创导者.奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。《死与生》表现一个人生进程。几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。画家采用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，只是一个生命的胎胞飘荡的宇宙之间（左侧有象征死亡的深渊形象，此处图片上已被割去）。通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老妪等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂。从生长、发育、求爱到衰亡，这是一种本质的显现。一句话，画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生是一种物质的循环。欢乐、悲伤、爱情、声誉，在天体的运转中都是转瞬即逝的。此种画意寓有很大的宿命论与悲剧成分。无怪法国大雕塑家罗丹观后要感慨地发出"悲剧性"的赞词。艾普色姆的赛马艾普色姆的赛马（油画，92厘米×122.5厘米，1821年）巴黎卢浮宫藏）热里柯（法国）

热里柯（JeanLouisTheodoreGericault，1791-1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。热里柯在十九岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华。热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情，由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，在为赛马手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的，他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。

雄视作者简介潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944年后任校长。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。雄视，中国画，潘天寿《雄视》(指画)的构图别具匠心，画面中有一近似不等边三角形的巨石倒立在画幅中间偏右处，占据了相当大的面积，其余的物象或空白所占的面积，都无法与它相比。因此，这一巨石就给人以惊险、强大、威力无比的感觉；加上巨石上巍然屹立两只秃鹫，皆向不同方向虎视眈眈，“雄视”这一主题就被极为有力地揭示出来了。1998年北京荣宝秋季拍卖第397号拍品《雄视》，为南京十竹斋旧藏，成交价为人民币79.2万元，为当时潘氏作品第二高价。但以目前行情来看，此作价格可达数百万元。

牧羊女牧羊女油画、

名画1863年米勒81×101cm藏于巴黎奥赛美术馆

一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。安贫乐道，是法国农村宗法生活方式的精神支柱，它受到宗教观念的长期约束，这是劳动者的基本品质。这种观念的形成，与世世代代在土地上勤耕细作的操劳生活所养成的品格有着密切的关系。米勒由于自身的体验，感受到这种品格的可贵性与可悲性。在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。米勒油画《牧羊女》捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。爷爷的河

尚扬：《爷爷的河》(局部)1984年175×115cm布面油画中国美术馆收藏

尚扬，1942年生，四川开县人。1965年毕业于湖南艺术学院美术系油画专业，后在湖北人民出版社作美术编辑。1981年于湖北艺术学院美术系油画研究生毕业后留校任教。曾任该院美术系主任、副院长，美协湖北分会副主席。现为首都师范大学美术系教授。

80年代初，尚扬的画作反复展现黄河和黄土高原苍老的面孔，以人与自然的相互交错为母题，追朔民族文化生成的基因，探索它们在我们心灵的位置和影响。他的画具有强烈的文化历史感。这是他此间的代表作，曾获第六届全国美展优秀作品奖。在这幅作品中，作者以有力的笔触，冼练而简括的造型，通过对黄河、爷孙二人及一条小木船的刻画，传达了他对黄河、中华民族、民族精神的思考。饱经忧患的褐色，不仅增加了作品的量感，也衬托出了那大河的金辉，抒发了作者的情怀。孩子佩带的长命锁亦会呼唤起观者的共鸣，让这条古老的“爷爷的河”保持不息的生命。

在这幅作品中，作者以有力的笔触，冼练而简括的造型，通过对黄河、爷孙二人及一条小木船的刻画，传达了他对黄河、中华民族、民族精神的思考。饱经忧患的褐色，不仅增加了作品的量感，也衬托出了那大河的金辉，抒发了作者的情怀。孩子佩带的长命锁亦会呼唤起观者的共鸣，让这条古老的“爷爷的河”保持不息的生命。春雪春雪，中国画，1983年，吴冠中画家的雪景题材中，以玉龙雪山和春雪两个系列最为著名。顾名思义，玉龙山取景于云南丽江的雪山风光，