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第九课

1/35一、理论明代书艺（一）发展概况经过元末农民起义，元朝覆灭，朱元璋于1368年在南京即皇帝位，是为明太祖。中国历史进入了长达270余年明朝时期。中国书法艺术也进入了一个新发展阶段。更强调个性化明代书法发展，大致能够分为三个时期。2/35明初书法，先承元朝而下，基本继承是元代经典书风；成祖迁都北京以后，国势承平，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。3/35明中叶，江浙一代经济逐步发展，文化也因之而起，成为书法关键地域。一些文人淡于仕进，优游文艺，逐步成为含有一定职业化特征书画家，以出售书画为生。好异尚奇之风逐步兴起。4/35晚明时期，国家内部政治、文化斗争日趋尖锐，这极大地影响了人们心理，并深入影响了文艺活动。书法领域因之也出现了一次重大变革，狂放书风成为书法发展主流。5/35（二）书法家与书法作品1、明朝早期书法——“三宋二沈”

三宋指宋克、宋璲、宋广。二沈指沈度、沈粲弟兄。宋克(1327～1387)，字仲温，号南宫生，长洲（今江苏省苏州市）人。擅长楷、行、草和章草诸体，出自魏、晋，深得锺繇、王羲之之法，笔精墨妙，风度翩翩。除楷、行书外，尤以章草著名，体势开张趋长，笔画也非常瘦劲挺拔，一洗古章草旧貌，形成矫健秀丽格调，其代表作品有《急就章》。6/35沈度（1357一1434），字民则，号自乐。华亭（属今上海淞江）人，善写各体，其书婉丽飘逸，雍容矩度，董其昌对二沈颇推崇，称“文(徵明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。”《敬斋箴册》为沈度小楷作品，属经典“馆阁体”作品。其笔力劲道，气格超迈，通篇结字匀停，行列齐整，形貌丰润淳和，端雅雍容。《敬斋箴册》代表馆阁体最高水准。7/352、明朝中期书法——吴门书派书家群体明代中期，江苏苏州一代出现了一批前后传承书家，形成了相当突出特色，代表书家是“吴门四家”，即祝允明、文徵明、王宠、陈淳。8/35祝允明(1460-1526)字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。代表作《太湖诗卷》、《赤壁赋》《归田赋》等《归田赋》应该是祝允明尝试着将宋、元意趣融入晋、唐法度时期作品。所以，可视为祝允明中年时期书法精品。9/35祝允明《闲居秋日》，草书。美国普林斯顿大学美术馆藏。闲居秋日逃暑因能暂闭关，未须多把古贤攀。并抛杯勺方为懒，少事篇章恐碍闲。风堕一庭邻寺叶，云开半面隔城山。浮生只说潜居易，隐比求名事更艰。10/3511/35文征明（1470一1559年）初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中期著名画家，书法家。文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑气势，却具晋唐书法风致。文征明书屈原《离骚》。行书纸本，86岁作品。此卷－气呵成，精妙清新，流畅之至，毫无疲惫之意，令人赞叹。

12/35《石湖烟水诗》13/35

文征明《墨兰卷》文征明《墨兰卷》

14/35王宠(1494--1533)字履吉，号雅宜山人，吴县(今属江苏苏州)人。王宠追求是一个疏宕雅拙韵味，以韵写拙，而又“拙中见秀”、“拙中见雅”。王宠《送陈子龄会试诗》，行书，纸本，册页，此诗书法极尽涩拙之态，每一笔画均似在牵掣中运行，绝无流动率意之痕，结构亦不求平整，似散漫不经，按王宠楷书格调改变，当为其晚年所书。15/35陈淳（1483——1544，初名淳，字道复，自号白阳山人。长洲（今苏州）人。书法以行草书成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草格调靠近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书抒情性得到极大发挥。

《白阳山诗》帖，圆润清媚，率意纵笔，稳健老成，是陈淳晚年之作。16/353、明朝晚期书法——董其昌和晚明豪放派新书风

董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。他书法综合了晋、唐、宋、元各家书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，一直保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常考究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，能够说是集古法之大成。传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》，《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。17/35董其昌《洛春谣》仿米芾“洛春謠”，行书无年款，水墨紙本手卷，纵41厘米，宽461厘米。他透过线条抑扬頓挫及墨色浓淡深浅，营造出一个极富改变韵律动感。

18/35这在他《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌文才而将他名列第一，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得很好些董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法19/35董其昌岳阳楼记20/3521/35徐渭（1521-1593）徐渭，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。少年，他是风流倜傥闻名遐迩江南才子，四百年来民间传奇中他被认为是汉族地域“阿凡提”式智慧者；青年，他是抗击倭寇战役幕府谋士，十四世纪中叶浴血在沿海前线抗倭名将是他一生知交；中年，他是杀死自己第二个妻子凶手，七年牢狱之灾彻底改变了他文风与画意；暮年，他是用三寸铁钉刺进自己耳朵企图自杀疯子，屡试不第仕途坎坷半个世纪间只能眼看自己家族在飘零中凋谢公元1593年明朝末年，南国深秋，绍兴古城。他死了，绳床瓦灶家徒四壁。22/3523/35半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中24/35徐渭《草书七律诗轴》纸本，行草书，纵209.8厘米，横64.3厘米，故宫博物院藏。

释文：春园细雨暮泱泱，韭叶当篱作意长。旧约隔年留话久，新蔬一来出泥香。梁尘已觉飞江燕，帽影时移乱海棠。醉后推敲应不免，只愁别驾恼郎当。醉间经海棠树下，时夜禁欲尽。天池山人渭25/351后，闻名于世扬州画派代表人物郑板桥研摹了徐渭画后被深深折服了。他印章上刻着：“青藤门下走狗”。“青藤”是徐渭别号。300多年后，中国当代伟大艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”26/35

二、实践

行书书写方法27/35(一)、减省点画：为了书写简便，行书对楷书一些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字部首偏旁方面用得最多。28/35(二)、笔势流动1：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑点画上，顺势写出短勾，如“古”字横画，“好”字撇画；牵丝是在前后不相连点画之间顺势用细细牵丝相连，如"丝'宇中间点画，“心”字中右两点。行书点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意是勾挑与牵丝不能太多，不然用笔就显得不洁净，造型也不美观了。29/352：改变书写笔顺：行书书写笔顺，采取是草书笔顺，同原有楷书笔顺不一样。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书规范。30/35(三)、用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，一样点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既能够直接从右侧翻笔上去写戈勾，也能够从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁“木”，普通是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但假如从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁一挑，假如依照楷书写法，由上回锋写一挑当然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。31/35(四)、体态多变：行书是介乎楷书与草书之间一个字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几个写法，体态多变。如“是”字四个字尾，“花”字四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书优点，是楷书和草书所望尘莫及。

32/35三、课外知识“台阁体”

明初上层官僚间形成一个文风。其代表作家杨士奇、杨荣、杨溥等三人，同入台阁辅政，为文考究雍容典雅，但内容则多粉饰太平，颂扬统治阶级功德。一时竞相崇尚，称之为“台阁体”。一个楷书字体名。要求写得乌黑、方正、光洁，大小一律。盛行于明清时代。又称馆阁体。台阁，本指尚书（系古代辅佐皇帝处理政务之官）。33/35最经典台阁体书法风貌创建人——沈度（1357年至1434年），永乐二年（14）48岁时以精书而被明成祖