美是一切艺术的基本特征

美是一切艺术的基本特征，是音乐、舞蹈艺术的灵魂。音乐艺术与其他门类艺术的不同点之一，是用声音来展现美，通过和声、旋律、节奏等这些要素的组合，给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶思想道德情操。而舞蹈是表现人体美的一门艺术，它依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化，表现出一种特殊的美。音乐和舞蹈的结合是一门综合艺术，失去音乐美的特征，舞蹈也就会失去它基本的艺术品格和艺术功能。任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。摄影艺术中的美感，主要是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，其中缺少任何一项，都称不上美。舞蹈训练中美感则是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。所以，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，它训练的是一种舞蹈艺术的表演能力，也是舞蹈魅力的体现。摘要:任何艺术样式的本质都在于传达和表现情感，作为人类文明史上最悠久古老的艺术样式，音乐与舞蹈同其他艺术门类相比，表达感情时最为直接强烈和丰富细腻。因此这两门长于抒情的艺术门类有许多审美的共通性，本文试对两者的审美共通性做一简略概括，从而从艺术学理论的宏观层面更好地把握其内在联系。美特征。音乐是在时间流动中造就的艺术，舞蹈则是时间和空间共同作用产生的艺术，但山于它们在艺术表现时具有许多共同的审美特征，因此人们常常将它们划为一类，可见舞蹈与音乐有着千摊万缕的联系。一、审美特征中的表演化和形象性表演化的审美表达在音乐和舞蹈中广泛存在。艺术家在塑造音乐形象和艺术形象时必然要依赖二度创作甚至三度创作中的表演手段，唯有如此才能表现出深切的艺术精神。例如音乐与舞蹈，小仅需要一度创作的作词、作曲和配器、编舞，更依赖歌唱者，演奏者、舞蹈者、演奏者的二度创作。而具有审美独创性的艺术家，山于个人对艺术作品的理解把握，审美概括和选择与之匹配的艺术风格和表现形式小同，最后呈现出迥然各异的艺术效果也就小难理解。波兰当代著名音乐理论家丽莎认为：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的而貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的【17。n对于舞蹈艺术，在传达思想感情时们们通过人体的表情、动作、姿态、造型等艺术手段，因此表演成分对于舞蹈家显得尤为重要。德国现代舞蹈家玛丽魏格曼指出：“舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的舞台现实，有赖于介格的解释者，即舞蹈表演家【27on任何艺术样式都是形象的、富于诗意和意味的。审美特征中的形象性也必然存在于音乐艺术和舞蹈艺术中。就舞蹈艺术来说，形象性建立在表演手段的基础之上，因为演员的形体动作是塑造舞蹈形象的关键，自观化和动态化是舞蹈形象的美学特征。与此类比，在塑造音乐形象时，演员的演唱或演奏起着至关重要的作用，怎样用具有观赏性的演奏或演唱传达音乐作品的精神，表演成为其艺术表达的基础，音乐作品是以声音为材料来完成，与舞蹈形象的可见可观小同，音乐形象看小见也摸小着，具有抽象性，它需要欣赏者充分调动审美感受力和发挥想象力，用全部身心和生活经验去体验和联想，在内心唤起某种情感意象从而完成音乐形象的塑造，达到艺术家，艺术作品和艺术鉴赏者的精神高度统一，产生共鸣和净化心灵。音乐形象的最终形成是通过具有审美性的音乐和音响作用于人的听觉，从而在听者脑中产生联想和想象，造成强烈的情感冲击。真正的音乐欣赏，应当自接诉诸听众的心灵。二、 审美特征中的抒情表现艺术的两种本质功能在于表现情感和再现生活。自接表现和揭示内心情感是音乐和舞蹈的最重要的审美特征，通过自接抒情的方式间接地反映社会生活。自接的抒情表现是音乐与舞蹈的又一基本特征，在中外美学史上有过许多精辟的阐述支持这一观点。黑格尔认为：“音乐所特有的因素是单纯的内心方而的因素，即本身无形的情感【””，“音乐是心情的艺术，它自接针对着心情【“，”。汉代的《毛时序》就强调了音乐与舞蹈在抒情表现方而具有独特的魅力，即“情动于中而形于言，言之小足故n叹之，n叹之小足故泳歌之，泳歌之小足，小知手之舞之，足之蹈之也。【””音乐艺术与舞蹈艺术的这种与生俱来的抒情表现特征来源于它们本身的艺术属性和特殊的表现媒介，经过有机编排的乐音还有舞蹈中的人体动作，都可以利用节奏的快慢与否、力度的强弱把握等多种方式，来传达人类共通的复杂多变和深邃敏感的情感世界。三、 审美特征中的节奏表现性在艺术世界中，节奏可以说是最重要的艺术表现形式。节奏小仅是舞蹈艺术最基本的构成要素，表现为人体动作的力度强弱和速度快慢，节奏还是重要的表现形式，动作幅度和能量的大小自接传达着小同的含义。在音乐作品中节奏是指乐音的强弱、高度和长短间的变化组介方式。它的地位表而看来是旋律的骨十和乐曲结构的基本构成因素，深层次的来说更是音乐作品小断闪耀艺术光芒的最主要的手段。音乐家抓住节奏把情内心的情感外化，听众对音乐节奏的鉴赏和领悟，是力图在审美中捕捉到旋律的灵魂。这种节奏表现形式的灵感正是来自于神秘的大自然，例如自然界的昼夜更替、冬去春来这些有规律的变化增加了人的心理的节奏体验，作为具有时间魔力的音乐艺术，通过乐音有规律的运动变化塑造艺术形象，因此，音乐必然会将节奏作为其艺术表现手段的灵魂。小同的节奏可以导致小同的表现效果，从而使旋律具有鲜明的个性，可以通过小同的节奏类型辨别出各式各样的音乐体裁。同样的，对于舞蹈作品来说，舞蹈的优美的形体动作也依赖于音乐的节奏美感。而富有韵律美的舞蹈动作正是建立在节奏的基础之上，所以说对于完美的舞蹈作品，节奏是将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起最关键的纽带。显然，节奏对于音乐艺术与舞蹈艺术这两门艺术种类都有着｝一分重要的意义。【摘要」舞蹈与音乐是相辅相成，相勺_促进，勺_为依托的音乐作为舞蹈的重要组成部分，音乐的各个方面都对舞蹈的表演产生着影响，舞蹈表现与音乐存在着呼应性和一致性，只有在音乐与舞蹈的相勺_配合下才能共同完成舞蹈作品的表现舞蹈是以身体语A为上具，借助音乐进行情感的表达和卞题的展现，同时又结合音乐结构的卞题和构思，综合舞蹈语汇进行舞蹈的创编与表演的舞蹈是一门综合艺术，其除了舞蹈之外，还包括音乐艺术、美术艺术、文学艺术以及戏）diJ等艺术而其中音乐艺术是舞蹈艺术最基本的组成部分川s么.舞蹈与音乐到底有什么样的关系昵？一、舞蹈艺术与音乐艺术概述舞蹈艺术是人类最古老、历史最悠久的艺术表现形式，是一种以人的身体语A和动作姿态为媒介与上具的表演艺术舞蹈艺术通过人的身体形象来展现，给人以视觉上的享受，以无声的动作形式表达内心感受和思想舞蹈表演受到诸多方面的影响，大体说来，一方面受到舞蹈本体囚素的影响，如舞蹈演员的身材、气质、形象、比例等肢体条件;基本功、双人、单人等舞蹈技术;对角色的理解、对舞蹈的理解，对情感的展现等艺术表现力另一方面则是非舞蹈本体的影响囚素，例如各种外界的刺激等等其中舞蹈演员的肢体囚素内涵丰富，如音乐囚素、文学背景囚素、舞台灯光囚素、布景囚素、服饰道具囚素、剧场环境等囚素，而其中，影响最大的囚素就是音乐囚素音乐艺术是一种以一定的节奏、旋律、结构等乐音来进行对人们情感的表达，思想的表现，社会现实生话的反映的一种艺术音乐艺术也有着悠久的历史，在人类没有语A之前，人们就已经知道了通过声音的强弱与高低来进行情感和思想的表达随着社会的进步和发展，逐渐产生了有节奏的劳动和实现信息传递的呼喊，这也就是最为原始的音乐雏形音乐内涵丰富，并且有目的的表现带来创作者自己的生话体验和情感思想节奏与旋律是音乐最基本的要素所谓音乐的节奏就是指音乐运动中各种音的强弱和氏短，是音乐的基本骨架;而旋律又称曲调，根据一定的节奏有秩序的将高低起伏的乐音组织起来就形成了曲调一、舞蹈艺术与音乐艺术的共通点舞蹈艺术与音乐艺术有着天然的关系，一者是共通的一方面，音乐艺术与舞蹈艺术都强调节奏性音乐最基本的骨架就是节奏，而舞蹈最基本的则是动作和姿态，舞动动作和姿态的律动性实质上就是所谓的节奏人的身体进行有节奏的律动需要有节奏的音乐来配合，要实现与舞蹈相结合，音乐必须有鲜明的节奏最容易实现与舞蹈相结合的是音乐，囚为一者都强调节奏性，有着共同的节奏在舞蹈艺术表现中，要实现一个协调而又具有观赏性的舞蹈作品，必须有一个共同的节奏源，这是创作出美观而协调舞动动作的基础如果没有音乐节奏对舞蹈表现进行规范，川‘么舞蹈创作者根据自己的心中节奏创编舞蹈，而舞蹈表演者也根据自己的心理节奏去展现舞蹈动作，一者小相同则会导致舞蹈创作的失败，只有音乐与舞蹈的节奏相同时，刁一能够为提供一个视觉与听觉完美结合的精神享受另一方面，舞蹈与音乐都离小开人们的现实生话，都是人们实践的产物，都源于生话，同时又高于生话，是对现实生话的一种反映，是人们进行艺术市美的一种表现形式音乐与舞蹈都注重内容性的表达，传递了一定的信息，表达了一定的思想情感和情绪，同时也体现着一个民族的生话之躯、传统习俗、情感思想、道德观念以及理想和愿望仃一个音乐作品都是作者根据自己对现实生话的理解，根据自己的内心思想和情感用符号与节奏进行创作的，具有丰富的内容，内涵深刻舞蹈和音乐一样，都是创作者根据现实生话和自己的情感世界借助身体姿态和动作来表达一定的卞题、思想和情感的，都必须具有实质性的内容囚而，音乐与舞蹈都具有内容表达性，具有丰富的内涵，都表达了一定的情感和思想三、 舞蹈艺术与音乐艺术的差异舞蹈与音乐存在着共通性，都具有内容表达性，都强调节奏性，但是一者又有区别一方面音乐是听觉上的艺术，只能通过耳朵去欣赏，小能够依附其他的艺术表现形式，而舞蹈作为一种视觉上的艺术，是有形象而没有声音的艺术语A是人类情感最为直物的内心世界，具有很强的抽象性和叫一塑性，同时也能够借助于听觉来实现联想，从而发挥出音乐的优势而舞蹈则小同，它需要借助人的身体姿态和动作来表达一定的情感和对象，必须依赖音乐来实现总之，只有音乐与舞蹈两者实现完美结合，刁一能够给观众以视觉上和听觉上的完美享受，有声音又有动作，从而塑造出更加鲜明的形象，展现出更加细致的情感四、 音乐艺术是舞蹈艺术的核心，舞蹈艺术是音乐艺术的反身寸舞蹈艺术与音乐艺术是相辅相成，相勺_依存，相勺_促进的关系，音乐艺术为舞蹈创作提供氛围，是舞蹈艺术最本能的需要音乐的表现能够使舞蹈过程中传递信息、表达情感和情绪、体现个性、塑造形象、烘托气氛，舞蹈艺术需要音乐艺术去激发和强化其功能如果没有音乐，舞蹈就小能够尽情的表达卞题，无法充分的表现情绪舞蹈是视觉享受，有具体的动作形象而没有听觉享受，而在舞蹈艺术中配合上音乐，一方面能够为舞蹈提供节奏和旋律，另一方面也为舞蹈提供了一定的思想、情绪、形象、性格、表现结构，为舞蹈创编和表演者提供了小竭的灵感，从而以音乐旋律为基础创造出优美的舞蹈律舞蹈的多样化是来自音乐色彩变化和多样化的启发，舞蹈的结构充分的展现着音乐的曲式结构，舞蹈个性独特的动作是在音乐独特的节奏下产生的，并且舞蹈艺术也伴随着音乐艺术的展开、对比实现了舞蹈起伏跌宕的效果音乐作为舞蹈展现形象、揭示卞题最重要的组成部分其情绪变化的表现是借助音乐的节奏、旋律、力度和速度来体现的叫一以说舞蹈艺术之所以能够进行艺术形象的塑造是形体动作伴随着音乐的节奏、力度、旋律和速度来实现的另外，音乐艺术也能够实现在舞蹈艺术中交代剧情和展现情节的功能例如在《好大的风》舞剧中，第一段为回忆，舞剧的创编者则充分利用电声进行乱风效果的模拟，并且体现出山远及近，山大而小的效果，借助这种音乐把观众很快的引入了｝｝c事氛围中，第三段的“象征”，创编者借助着AJ:呐的呼喊声、强有力的鼓声和钱声与弦乐的演奏把舞蹈推向了一个高潮在舞ldiJ的最后，在一阵狂风呼啸中，整个｛y事进入了尾声，给人无限的思考音乐是展现舞蹈情节和剧情的重要线索，同时也能够深化感情，深化卞题五、结论音乐与舞蹈之间是相勺_依存，相勺_促进，相辅相成的关系，只有当音乐与舞蹈之间进行完美的结合，刁一能够为舞蹈观赏者带来赏心悦目的精神享受音乐与舞蹈都是具有一定的节奏性，并且都必须表达一定的思想情感和卞题，囚而一者是共通的;另外一者又相勺_区别，一方面音乐是听觉上的艺术，只能通过耳朵去欣赏，小能够依附其他的艺术表现形式，而舞蹈作为一种视觉上的艺术，是有形象而没有声音的艺术只有当两者实现完美结合，才能给观众以视觉上和听觉上的享受，陶冶情操，促进精神文化的发展_接的表现.音乐作为语言的重要表现形式能够比较好的展现人3舞蹈与音乐结构差异性及共性我们直观上感受到的舞蹈与音乐的差异显而易见:前者是视觉艺术而后者是听觉艺术。、s刖者的呈现更多受制于空问场地（舞台）、演员、舞美灯光等的约束。所以舞蹈艺术是一种强于具象的直观表达。而作为听觉艺术的音乐不拘泥于空问或外界条件的限制，只需观众“聆听”。音乐的艺术形态强于塑造抽象而弱于具象，但其严密的组织逻辑，艺术结构，和丰富的符号强化了人们的心智，联想并合成隐喻为感人的音响。然而，舞蹈的艺术形态却是强于具象表达的。它能具化音乐隐喻的信息为可视的艺术形象，形成浑然天成的舞蹈与音乐合成的艺术结构，充分展示音乐的内涵。无论如何，谁也不可否认是舞蹈与音乐的共同成就塑造了鲜明，丰满感染力的形象来展示企图突显的主题内容。同构，原是定义在数学对象之问的一类映射。简而言之它的作用就是能揭示出操作对象之问存在的关系。如果两个对象之问存在着相同的映射，则这两个结构是同构的。通常来讲，单从结构上看，如果忽略掉同构对象的属性或操作的具体定义，同构的对象是完全等价的。舞蹈与音乐的共性即它们的同构之处在于他们在拥有白身艺术特征外都是时问艺术。在时问上互相进入对方艺术领域的。当我们欣赏舞蹈（尤其是经过编导精心创作的艺术舞蹈）时音乐作为舞蹈的重要组成部分连同它的旋律、和声、节奏、调式、织体等统统融入了舞蹈作品中成为了不可或缺的一部分。音乐中最小的、具有一定完整结构的单位是乐段，乐段内部的乐句、乐节和乐汇是结构单位内部的组成部分。同样舞蹈中的舞段是作品的具体构成。舞蹈的最小单位是单个动作中所包含的各种元素，由这些元素构成一个动作，一个或一个以上动作构成一个动机，动作构成舞句，两个以上舞句构成舞段。若干乐音构成一个动机或乐汇（舞蹈中的主题动机）;两个乐汇构成一个乐节（对应舞蹈中的动作层次）;两个以上乐节构成乐句（对应舞蹈中的舞句层次）;两个以上乐句构成乐段（对应舞蹈中的舞段层次）。所以舞蹈创作在动机上和音乐是具有直接共性的。1、音乐灵魂说刘铮在他撰写的两篇论文中，谈出了他对舞蹈和音乐本体关系的认识。他指出：“舞蹈是有韵律的动作美，这些美的动作只有在美的音乐伴奏下才能真正地臻于完善，成为完美的艺术。”‘在这里，舞蹈家应该理解音乐的感情内涵，从而“表现音乐内在的思想感情与意境。”因此可以说：“音乐是舞蹈的灵魂”，“音乐是舞蹈的源泉”，“决不是偶然的”。“陆祖龙站在刘铮的立场上，指出：“舞蹈必须依赖音乐而存在，恰如鱼和水的关系，一个没有音乐的舞蹈是不可能被人理解的。”’孙月1基于以上两者的阐述，进一步指出：“音乐是使‘情’得以抒发之根本”，是舞蹈艺术“生命力的血脉”。4落叶也发出与以上论者观点相同，表述有别的阐述，认为舞蹈和音乐两者之间：“音乐给舞蹈以生命，是舞蹈的灵魂”，“是舞蹈的内涵，舞蹈则是音乐的外延”，所以，“舞蹈必须依附音乐，好比鱼儿离不开水。”’“音乐灵魂说”的总体特征就是把音乐艺术视为舞蹈艺术的“核心”、“灵魂”、“根本”、“源泉”，舞蹈艺术只是音乐艺术的“外延”，须依附于音乐而存在。针对这种相对极端的学说，另一种“矫枉过正”式的学说，也就应运而生了，这就是“舞蹈主体说”。张杰林站在系统论的立场上，做出了超越于两者.之上的新型诊释。他指出:时间、力度、节奏是音乐舞蹈的共性，“无形”与“无声”则是音乐、舞蹈各自的个性之所在。将它们的“共性”作为两者结合的基础，个性和差异作为两者结合的媒介，这样就恰好弥补了彼此的不足。于是，音乐可以为舞蹈“发声”，舞蹈能够为音乐“造型”。所以，“那里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。”它们之间的结合是“相反相成，相得益彰。”’作曲家出身的石夫，也是站在“综合统一说”的立场上看待问题。他认为:舞剧“是一种高度综合性和集体性的艺术，任何一种艺术形式一经加人其中，就失去了绝对的独立性，而属于其‘综合性’。”’“舒泽池也是一位音乐家，他的有关论点与石夫相仿。他站在综合艺术本体的立场上，认为：“在具体的舞蹈作品中，舞蹈和音乐的关系应当是一一条轨道上的两根平行的钢轨。它们共同担负着一个功能。”“黄麒以自问自答的展开方式，谈出了他个人对舞蹈和音乐本体关系的看法。他认为:舞蹈艺术与音乐艺术实际上是一种“结构化活动”关系，“无论是音乐节奏，还是造型性，或者还有物理性活动，甚至单纯的动作，都不足以产生舞蹈本身;所有这些运动样式，都不是舞蹈而是舞蹈的素材或形式化因素。只有当它们被结构成一部舞蹈时，才在功能意义上呈现出程度上的差异。”12舞蹈理论家隆荫培、徐尔充，也是站在“综合统一说”的立场上，表述自己对这个问题的看法。他们认为:舞蹈和音乐是一对亲密无间的挛生姊妹。其共同特性使两者的结合成为可能，而彼此的特长与局限，又使两者的结合