视听语言考试重点

视听语言：1、 视觉暂留原理：所谓视觉暂留是指：人眼在某个视像消失后还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1〜0.4秒。2、 心里补偿机制：即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。3、 镜头：物理学中的“镜头”：只摄影机上的光学透镜组。拍摄时谈到的“镜头”：只一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的画面。4、 分镜头不仅是创作影视作品的必经步骤，同时也是读解影视作品的有效手段。5、 画框：也叫景框，原是美术作品创作中使用的一个名词。影视作品的影响也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。拍摄对象进入画框，也就是俗话所说的'闯入镜头”，叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。通常，画框的左边框叫“画左”，右边框叫“画右”。6、 画框把空间分隔为“画内空间”和“画外空间”。P197、 构图的重要原则：平衡原则，变化原则，动态构的图原则。拍摄香肠8、 拍摄现场的机位的选择，决定了每一个镜头拍摄的景别和角度。9、 切入镜头：与主镜头配合，介绍人物全局中的某些细部特征，是一个较近的或特定的视野，通常是近景或特写。10、 景别：镜头由于与拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面。远景：广阔的场面。全景：人物的全身。中景：膝盖以上部分。近景：胸部以上部分。特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部，11、 景别的基本作用：景别最基本的作用，是叙事。影片《巴顿将军》的开场，展现巴顿的形象时，就结合了不同景别，同时展现巴顿将军的身材和服饰，特别是多个特写镜头的组合，以细节勾勒出巴顿将军的身份、个性。一些特殊的景别（如特写和远景），或特殊的景别组合，可以抒发特定的情感、表现特定的视角。影片《这个杀手不太冷》开端，表现莱昂和他老板两人的对话，吕克.贝松使用一组特写镜头，引领我们去注视场景中的细节：牛奶、墨镜、烟头、照片......直到整个这一场对话完毕，我们也没有看到主要人物莱昂的脸，营造一种悬念，也烘托了莱昂所从事的杀手这一职业的神秘感。不同景别的组合运用，决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格。比如侯孝贤，在他的影片中偏好中景、全景、远景，摄影机距离人物，通常会选择比较远的机位。在拍摄人物行动时，机位距离比较远，把人物置于他所身处的整体空间里进行观察。例如《悲情城市》。而到了抒情性的段落，侯孝贤的长镜头，呈现给观众的，是台湾乡土一川山水的远景，借景抒情，例如《恋恋风尘》。对于波兰导演基耶斯洛夫斯基而言，近景、特写镜头就是他的风格，例如《两生花》。他的电影更为关心人的内心世界，关注个体生命的生存境遇、普世价值，此时更需要的，是摄影机近距离地逼近人物，例如《红色》。12、 关于角度P30表格。13、 焦距：正是从镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离、15、长焦镜头：长焦镜头俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。16、 短焦镜头：短焦镜头俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。17、 景深：“景深”指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。18、 浅景空间和深度空间的不同：（1） 从景深来看：浅景空间浅，深度空间深。（2） 从焦距来看：浅景空间焦距较长，深度空间焦距较短。（3） 从成像特点来看：浅景空间将景物保持清晰的范围控制在有限距离内，只把被拍摄的几件物体对焦，吸引观众注视。深度空间前景与背景之间的较大范围都在焦距内，诸多物体被对焦，讯息同时包含在各从面。（4） 表意上来看：浅景空间表意单一，深度空间表意含混。17、 镜头运动的作用：（1） 叙事的作用。（2） 塑造三维空间的作用。（3） 抒情的作用。（4） 运动镜头在叙事上具有更大的主动性，可以引领着观众去看，让观众的眼睛与镜头的观点“合一”，积极介入叙事的情境。（5） 某些导演有自己喜好的镜头运动的方式，所以，一定方式的运动，形成了不同的风格。18、 正面光一平面光，减弱深度感、立体感。侧面光一立体光，加深深度感、立体感。逆光一轮廓光，只有逆光，我们就可以看到被摄对象的剪影效果。19、 经典的好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源一一主光、补光及逆光。这样的布光系统就是“三点布光”。主光：首先把主光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。补光：把主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分的清除主光投射下的阴影。逆光：把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。20、 运用色彩的代表导演安东尼奥尼。21、 红色。红色是火的颜色、太阳的颜色、鲜血的颜色。因此，红色用以表达热烈、温暖、炽热的情绪，用以刻画生机勃发的意象。在影片《红高粱》中，红色让人感受到生命的激情与活力四射。在人类视觉文化里，红色还意味着革命、战争。而在中国文化语境中，红色意味着吉祥、节庆，中国人的节庆装饰物，一般都是红色的。在基耶斯洛夫斯基的电影《红色》中，红色又意味着爱与希望。影片《辛德勒名单》中斯皮尔伯格大胆地使用黑白影像讲述故事，但在其中犹太人惨遭纳粹屠杀的一场，他别出心裁地使红衣小女孩的一点红色得以显现，犹如一个试图跨越战争之河的希望，时隐时现。最后，红色也有青色、性爱的意味。22、 蓝色。蓝色属于冷色系，给人寒冷、冷漠、忧郁、绝望的感觉。例如，毕加索的《生命》。极地、冰面、寒冷的海水、浩瀚的星空，都给人以蓝色基调的印象，例如，梵高的《星夜图》。影片《霸王别姬》里，小主人公走出张公公的府邸，色彩基调转为蓝色，此时，蓝色除了意味着室内外气温的反差和室外的严寒，更表现了小主人公遭受猥亵之后内心的绝望。香港导演游志达导演的影片《暗花》的结局，警匪之间的决斗场景的设计，隐喻了对峙的警匪双方的微妙关系一一这是一种你中有我，我中有你的境界。在布满镜像的空间里，两个人彼此开枪射击，由于两人的外形已然一样，到处都是两人的镜像，难以辨别是谁在瞄准谁。这一段的色彩基调也是蓝色的，除了表现暗夜下的自然光，更塑造了决斗时刻的冷酷气质。蓝色还是一种忧郁的色彩。印象派画家梵高的作品，擅用大块的蓝色，蓝色的夸张表现，正是画家内心忧郁的写照，例如，梵高的《加歇医生像》。基耶斯洛夫斯基的影片《蓝色》中，蓝色除了隐喻自由，也表现了无尽的哀思与忧郁的情怀，女主人公无法走出丧夫之痛、无法找到获得重生的可能。基耶斯洛夫斯基是一位悲天悯人的导演，他的“蓝、白、红”三部曲，探讨自由、平等、爱的可能，但往往揭示给观众的，恰恰都是人世间自由、平等与爱的不可能。不过，作为大海与天空的颜色，蓝色也可以表达自由。在吕克贝松的影片《碧海蓝天》中，蓝色大海无处不在，热爱大海的导演，在这部半自传式的影片中，以一个潜水员对于还得向往，表达自我对于大海、生命、自由的热爱。23、 场面调度不仅是一个时间问题，更是一个空间问题。24、 三种主要调度的手法：纵深调度。纵深调度指：在多从次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。P64举例。重复调度。重复调度指：相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量°P65举例。对比调度。在演员调度和镜头调度的处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰丰富多彩。P65举例。25、 场面调度与蒙太奇：（1） 在剪辑方面，蒙太奇出于讲故事的目的，对时空进行任意分割处理；而场面调度追求的，是不做过多人为剪辑的时空的相对统一性。（2） 在技术方面，蒙太奇强调画面之外的人工技巧；而场面调度强调影像空间固有的原始力量。（3） 在真实性方面，蒙太奇的主观性，决定了导演在电影艺术中的自我表现；而场面调度的纪实性，决定了导演的自我表达在一定程度上被淡化，取而代之的是让观众自己去感觉体会。（4） 在观演关系方面，蒙太奇表现的是事物的单一含义，具有引导性和强制性，导演引导观众进行观察、选择；而场面调度表现的是事物的多重含义，它有偶然性与随意性，导演至多只是暗示观众进行观察选择。26、 1927年10月，美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。27、 同期录音和后期录音成为了当代世界电影中有机的两种创作方式，互为补充又互有侧重。28、 声音在一定的声场中传递，携带声场的信息，具有空间感、方位感、距离感、透视关系等特征。29、 解说词是非叙事时空的创作者对叙事时空的事件或人物的评价或解释。解说词更多地用于非虚构的影视作品中，如纪录片、专题片、新闻片、教科片、政论片等，用来解说、串联画面，阐释主题。30、 独白：是指剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。31、 音乐的功能：音乐可以表达用语那种言和行动都无法表达的情感。创造出令人心动的情绪氛围。举例P103音乐可以表达时代感。举例P104音乐可以直接参与情节的推动，成为剧作不可缺少的部分。举例P104音乐的使用对于奠定整部影片的主题基调与影像风格，也能起到至关重要的作用。举例P104音乐还可以表现民族特征与地方特色。举例P104音乐尤其可以表现作品的主题和作者的思想感情。举例P105音乐还有声画组接的作用。音乐可以表现人物的身份、爱好和性格。32、 声画结合的关系主要分为三种：声画同步、声画分立、声画对位。33、 声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。声画同步是最常见的、最易被观众接受的声画关系。34、 声画分立：声画分立又称声画分离，，是指画面中的的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。声音分立意味着声音和形象具备相对的独立性，它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐统一。声画分立的直接结果，都突出了声音的作用，是它从依附于形象的从属地位中解放出来，成为独立的艺术元素，从而丰富了影视的表现手段。35、 运用观众的心理补偿来实现时间上的省略，具体来说有下面几种可以选择的方法：直接运用动作的省略。把镜头从主体身上暂时移开。运用特殊的光学效果（淡入/淡出/叠化伐U），这也是一种常用的方法。36、 轴线原则：具体而言，一个连续时空段落中的动作是依照一条可辨识的线进行的，这条线就被称为轴线。通过这条轴线画一个半圆区域，也称180度区域。在这个区域内，摄影机机位的任何变化都是被允许的，但是一旦跨越了这个区域，观众的方向感就会被混淆，也就无法建立起对空间的完整认识。37、 影视中的音乐可以分为：人声、音响、音乐三部分。38人声主要分为：对话、独白、旁白。39、 对白：又称对话，是指影视中人物之间进行交流的语言。40、 旁白：旁白是影视作品中最为客观的一种声音，它和内心独白均属于画外音。以一种纯客观的态度来说话，使影视作品蒙上一层理智、冷静的色彩。旁白，是指以画外