中国古代歌剧《梁》的传统传播与创新越剧特色及其欣赏

中国古代歌剧《梁》的传统传播与创新越剧特色及其欣赏

豫剧是江南的第一个戏剧，也是中国最受欢迎的地方戏曲之一。19世纪末诞生于浙江嵊州,经过几代人的传承、吸纳和创新,越剧艺术的长流得以延绵不断,并且流向全国和世界。越剧曲调婉转柔美,小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就是采用的越剧曲调。1女性主导期路越剧发源于浙江省绍兴地区的嵊州市(原称嵊县),曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。1938年始,多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。19世纪后半叶在浙江嵊县一带流行的说唱形式落地唱书,这种曲艺活动了50余年,是越剧的孕育时期。1906年春,开始从说唱演变为在农村草台、庙台演出的戏曲形式,称“小歌文书班”,简称“小歌班”,由于艺人全是以务农出身为主的男性演员,故俗称男班;所用曲调沿用唱书时的[呤哦调],以人声帮腔,无丝弦伴奏。这是越剧诞生后的小歌班时期,音乐上称[呤哦调]时期。1917年5月13日,小歌班艺人初次进入上海演出。几经失败后,于1918年开始在上海立足。1920年底至1921年初,组成了越剧史上第一支简单的专业乐队,用丝弦伴奏取代人声帮腔接调,因板胡定弦为1—5两音,称[正宫调],简称“正调”,从此[丝弦正调]成了主腔,音乐上即称[正调]时期。1921年9月—1922年,男班艺人相继将剧种改称绍兴文戏,1923年7月,在嵊县施家岙办起第一个女班,到30年代初,女班大批涌现,绍兴文戏男班和女班并存,同时出现男女混演,越剧史上称绍兴文戏时期;在音乐上男班沿用[正调],女班创用胡琴定调为6—3的[四工调],音乐上称[四工调]时期。1938年始,女班竞相去沪,至1941年,增至36个;而男班逐日衰落,最终被女班取代,自此进入女子越剧时期。1942年10月,以袁雪芬为首开始对越剧进行全面改革,称为“新越剧”,1944年9月始,尹桂芳、竺水招等投入创造“新越剧”行列,音乐上创造出柔美哀怨的[尺调腔](主胡定调5—2)和[弦下腔](主胡定调1—5),成为越剧的主腔,并逐渐形成流派唱腔,音乐上称[尺调]时期,一直延续发展至今。1949年10月1日,新中国成立,以后的17年,是女子越剧蓬勃发展的黄金时期,同时发展了男女合演的越剧;已形成的流派唱腔,有了新的发展和提高。1966年“文化大革命”开始后的十年内乱中,越剧遭到严重的摧残。1976年粉碎“四人帮”后,越剧由复苏而振兴,前后形成十三个流派唱腔。在女子越剧再度兴起的同时,男女合演急骤减少。2小旦、药物研究视角下的女性角色分类越剧角色行当分为小生、小旦、老生、老旦、小丑、大面六个,目前越剧剧目多以小生小旦为主,自从20世纪40年代,越剧改革以来,行当界限并不严格。小旦指年轻女性角色,可分为悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦六种;小生指年轻男性角色,可细分为书生、穷生、官生、武生四种;老生指老年男性角色,可分为正生、老外两种;老旦指老年女性角色,如《红楼梦》里的贾母,《西厢记》里的崔夫人;小丑又叫小花脸,越剧里的滑稽角色,可分为长衫丑、官丑、短衫丑、女丑;大面又叫大花脸,多为奸恶角色,有时亦为耿直角色,如《追鱼》中的包公。3各种演唱方法的特点越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音,部分采用近似普通话的读音,也有部分字音沿用嵊州方言中的生活语音。目前的越剧演出语音以前者为主。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格,特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧种,流派唱腔越丰富,它的生命力就越强,剧种也就越繁荣、越成熟,表演范围也越广。越剧中的主要唱腔调有四工调、尺调、弦下调,除此之外,还有C调腔,以男演员使用较多。越剧的主奏乐器为鼓板、越胡。4花神道,清自主园生越剧自进入上海以后,所演剧目数以千计,仅在建国前,各越剧演出团体上演的剧目,据不完全统计,有剧名5857个。尽管其中夹杂一剧多名的情况,但演出剧目之多,仍十分可观。但能够作为优秀剧目流传下来的,只是其中的一部分。著名的曲目有:《汉文皇后》,《北地王》,《风雪雨樵》,《十一郎》,《孔雀东南飞》,《西厢记》《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《红楼梦》,《荆钗记》《西施断缆》《寒情》《藏》《雪里小梅香》《古墓香魂》《三月春潮》《百花江》《蛇恋》《风流才子》《杨乃武》,《末代皇后》《倩女离魂》《箍桶记》《金山战鼓》《则天皇帝》,《魂断铜雀台》《盘夫索夫》《情探》《莲花女》《第十二夜》,《凄凉辽宫月》《追鱼》《春香传》《花中君子》《李娃传》,《西园记》《三看御妹》《血染深宫》《玉簪记》《早春二月》,《舞台姐妹》《珍珠塔》《祥林嫂》《青云梦》《五女拜寿》,《大观园》《长乐宫》《天长地久》《醉公主》,《日落日出》《绣花女传奇》《桐花泪》《蝴蝶梦》,《蔡锷与小凤仙》《重生缘》《琥珀情》《何文秀》《真假驸马》,《皇帝与村姑》《孔乙己》《琵琶记》《国色天香》《金凤与银燕》《马龙将军》《胭脂》《将门之子》《赵氏孤儿》《白兔记》,《游龙飞凤》《梨花情》《啼笑因缘》《玉蜻蜓》《阿育王》,《青衫红袍》《叶香盗印》《画龙点睛》《三夫人》《是我错》,《女皇与公主》《孟丽君》《招驸马》《屈原》《柳毅传书》,《蔡文姬》《沙漠王子》《梅龙镇》《桃李梅》《沉香扇》,《李清照》《画眉》《天之娇女》《汉宫怨》《血手印》,《张羽煮海》《状元打更》《江姐》《新版红楼梦》,《鲁迅在广州》。最具代表的艺术家有:毕派的毕春芳,范派的范瑞娟,傅派的傅全香,金派的金采凤,陆派的陆锦花,吕派的吕瑞英,戚派的戚雅仙,王派的王文娟,徐派的徐玉兰,尹派的尹桂芳,张派的张云霞,袁派的袁雪芬。5传统戏曲的形式越剧的生命力在于不断创新,其兼收并蓄、广泛学习话剧、电影、歌舞和昆曲等其他