影视剧的翻转与批评

影视剧的翻转与批评

改编现象在中国很常见。同一主题和同一故事用不同的媒体来创作，结果会更加不同。某部电影火了,观众对这部剧还意犹未尽,还想再回味回味剧情或者剧中人物,再来体验一把剧组人物的经历。其次,观众们普遍还存在一种好奇心,因为无法想象电影中的人物被打造成为电视剧中的角色会呈现出何等形象,又或者电视剧被翻拍为电影,精简版的故事是否还会涤荡起伏,既期待又好奇,由此翻拍就有了市场。一、“批评说”的产生影视评论家面对翻拍题材的影视类作品时,多是以批评的态度进行指责,斥责之声远大于这个问题本身的思考,影视剧的改编之所以能够存在,这其中一定就有着其内在的原因与特殊性。(一)第一,电影的制作的精细度影视剧的共性就是两者都是以视听语言为基础的时空结合的艺术。但两者在观影环境与体验、时空方面、声音以及需要观众所付出的时间和金钱等方面存在着明显的区别。不仅如此,就制作而言,电影的制作的精细度远大于电视剧制作的精细度,现在我们所看到的电视剧,每集内容相对单一乏味,但电影就不相同,一是其制作精良,二是即使有若干槽点,普通观众对于电影的一次性欣赏也很难发现。再次,电影的历史轨迹早于电视几十年,电视的艺术精华大部分源于电影,这就决定了很多电视剧是由电影改编而来。(二)从节目质量看,视频的选取和传播应当选择最佳时长虽然电影和电视剧都是时空结合、声画结合、动静结合的艺术,但两者之间还是有很多差异。在时间维度上,电影的标准时长在90分钟到120分钟,这里考虑到了观众的心理和生理的承受能力,超过这样一个时间跨度,普通人可能没有那么集中精力来观赏了。此外,制作3个小时片长的片子和制作2个小时片长的片子,所需要花费的人力物力财力实在太多,且上院线之后所售出的票价相同,因此,多数影片会将时长控制在2小时内。相比较而言,电视剧的放映时间的差别就比较大,现在的电视剧的每集的时长都在45分钟左右,但是,现在的电视剧普遍来讲都不低于28集,甚至一些鸿篇巨制都达到80集左右,电视剧的总时长远超电影。而且,制作方通常会把电视剧放在晚八点这样一个黄金档期来播出,这样一来,一定程度上就保证了其作品的收视率。但就现在我国的电视剧而言,很多制作方没有考虑到这样的优势,反而为了一时的商业利益,都把电视剧进行注水,肆意延长放映时间,这就使得作品的情节变得冗长,剧情变得拖沓,实在是不容乐观。改编自电影版的电视剧版的《卧虎藏龙》虽然努力想还原电影版的保持中国传统元素,但是其叙事却存在拖沓的毛病,还任意加无关紧要的情节,有意给本剧注水,就使得本剧大大降低了艺术含量,对原剧来讲,真是大打折扣。在空间的层面上,电影和电视剧就更是大不相同了。一般来讲,电影是表现空间的艺术,而电视剧是表现时间的艺术,电影着重表现空间,讲究的是空间的象征意义,空间的震撼力以及空间所能呈现出的所有的美学价值。电影的空间对于影片的叙事以及表现人物性格有着极其重要的作用,比如影片《空军一号》,其故事所发生的场景全都在那架飞机上,而影片《卡桑德拉大桥》的故事的空间全都在一列火车上,还有《少年派的奇幻漂流》故事的空间几乎都是在大海上。还有我国影片用空间来表义比较典型的有陈凯歌《黄土地》,张艺谋《大红灯笼高高挂》。而电视的传播媒介是家庭的小荧幕,天生就缺乏对空间的表现力,所以,影片的空间所能承载的功用相对就要小很多。(三)从观众的心理看,所有人物都具有不同的特点,是将自己打造成过影片的保护电影与电视剧的观赏环境也大不相同。电影院给我提供的院线空间是封闭的黑暗的安静的,这使得我们无法与外界进行交流,只有全身心的投入观看前方那一块亮亮的银幕,这样的环境就使得观众对于影片观赏的注意力极为集中。再加上观众们通常都是特地去电影院购票观看,因此在心理上也会聚精会神的欣赏,甚至忘我的观看,很多人还会将自己纳入剧中的某个人物进行角色进入,把自己当作影片的主人公,体验剧中人物的欢乐与悲伤。观众在观看电视剧则不同,电视剧是小荧幕的边框,而且观众有绝对的选择权,再者电视剧是人们茶余饭后的休闲。因此,电视剧的观看模式使得观众与剧中人物是一种“隔离”的状态。而且,就很多中国家庭来讲,家有一子,学习为重,电视是一种无形的干扰,不能影响孩子休息或者学习,这就使得观众与电视剧之间存在些许芥蒂。二、电视剧剪辑的策略(一)从节目、小说的角度谈电视版与动画的制作电影在空间、色彩表现上以及观上环境上是先天的优越于电视剧的,观众在观赏一部电影大都是一种体验式的效果,而观看电视剧是一种间离式的观看。所以,影视剧之间的相互翻拍就得有的放矢了,电影就更适合表现一些对画面质量要求更高,场面相对比较宏大的电影。而电视剧对视觉要求不高,适合表现一些故事情节相对复杂,2个小时的电影播放时长很难厘清人物关系且节奏相对缓慢。但是,也有一部分题材两种情况都适应,比如武侠类、警匪类,这样一类题材悬念型较强,同时在场面和动作上又有很大的发挥空间,电影可以依据其优势吸引影迷,而电视剧也可以依据故事情节的曲折性来吸引观众。题材的选择对电影和电视剧来讲十分重要,但起不了决定性作用,《手机》的电视剧版和电影版都各自大放光彩,电视剧于电影的七年后问世,但是两者之间确实有很大不同。就选题而言,因为篇幅的原因,电影版的《手机》仅仅选择了小说的前两章进行改编与创作。而小说的最精彩的部分恰好在第三章,而电视剧因为可以尽情展现,所以,剧情的设置就复杂也更有看点。电视版似乎更可以还原小说的主题,比如城乡文明的差异,人的欲望与追求,人的精神文明的归宿等等,这些电视剧都比较真实的还原了出来。就人物塑造上,两个版本也有差异,电视剧给每个主要人物展示的时间更为宽裕,因此,人物的塑造更为全面。关于严守一的塑造,电视剧版的他少了一些地痞流氓的气息,多了一份责任与担当的意识,除了主要人物的变化,电视剧还增加一些次要人物,以此来增加戏份,是剧更为饱满与好看。当然,张艺谋的《菊豆》、《秋菊打官司》、《幸福时光》以及《山楂树之恋》,从题材上讲,好像更适合拍成电视剧,但是,由于张艺谋导演有着深厚的功底以及强大的自信心,拍出的这类题材的电影依旧是很成功的。但是,也有一些电视剧的翻拍不尽人意,比如,《武林外传》的电影版。《武林外传》的电影版是在电视剧开播五年后上映的,将电视剧的原班人马搬上银幕,这在影片的宣传上可以借助电视剧的成功而保证一定的票房,但实际上这部电影并没有那么乐观。究其原因,还是电影和电视剧本质上的不同所造成的。电影版的《武林外传》为了使其更像是电影,在制作上相比之电视剧版精良的多,其不管是画面的质量还是音响的质量都提升很多,且人物的造型、服装都提升不止一个档次,加上郭芙蓉的武大动作也被精心设计。总之,看起来就是披着电影外衣的模样,这样一来,就和观众的期待视野有所差。因为,观众觉得这样的翻拍和自己的想象不太一样,明明就是一个客栈里的几个伙计,其扮相哪里有那么夸张,与观众设想的略有不符,好像也不太合乎逻辑。再有就是再情节的编排上有很多不妥之处,比如有关秀才的的出场和退场都明显的不符合逻辑,其情节难以自圆其说。因此,很难打动观众去买账。(二)保持其审美价值不受损害的创作成果格式塔心理学家阿恩海姆曾说:很明显,对于一个复杂的整体的理解,必须通过对这一整体的各组成要素进行分析之后才能完成。然而,如果在分析时没有一个整体的概念做指导,对这个复杂整体的认识就连一步也不能深入下去。因此,对于经典作品的翻拍,需要注意的是,必须保持其审美价值不受损害,尤其是人文精神内涵的传播必须到位。当代的影视创作者在创作尤其是改编影视作品的同时,必须要以提升大众的审美情趣和人文内涵为目标,如果在没有理解原剧思想内涵的情况下进行翻拍和创作,并且在创作的过程中融入了低俗、媚俗的元素于其中,一味的为了迎合某些有低级趣味倾向的观众的猎奇与窥伺心里,从而进行大量的色情暴力元素的叠加,用此种方法来活动较高的收视率又或者是较高的票房收入,如此没有远见的做法,即使在某段时间有一定影响力,这类作品也绝不会名垂影视史,只会将一些没思想内涵的观众推向更迷失的深渊。(三)影视作品是一项艺术价值在一些由电影改编而来的电视剧当中,许多创作班底只为了追求一时的眼前利益,从而忽略了影视作品的艺术价值,这是绝不可取的,所有的影视创作者都应当明白,影视作品永远都是其艺术价值是第一位的,商业价值是第二位的,因为其艺术上做到了精良,其作品就可能是经久不衰的。只追求艺术作品的商业价值而不顾其艺术价值,这些作品在大浪淘沙中,其结果注定是失败的,因为它不符合影视作品的科学发展观,对于创作人员来说,是不可取的。比如近两年由由湖南卫视主创的两部电影《爸爸去哪儿》以及《快乐到家》,其票房都很乐观,但是不难发现,不管是其故事情节还是叙事结构,还是整个影片的制作,都不能叫人满意,甚至可以说是粗制滥造。(四)从“现代观众的审美基影视工作者将某部作品进行翻拍,除了其作品叫人回味无穷以外,更主要的是该作品具有改编的价值,也即在今日再来审视这些作品时,仍具有一定的高度,它很大程度上能够符合当代观众的审美情趣以及符合现今的主流价值观念。原来的影视剧作可能已经被现代的观众的心理所淘汰,拿电影《手机》的改编来说,03年的中国老百姓手机的占有率肯定不及10电视版《手机》观众手机的普及率高。所以,把这部电影进行改编,明显更符合当下的主流价值观念。而且因为现实中存在这么一些真实的状况,编剧在改编这部作品的时候,更容易下手,同时这些由生活改编而来的段子也更加符合电视观众的审美情趣。(五)重对观众心理的考察毕竟翻拍不是原创,观众很大程度上会拿原版与其进行对比。所以,在尊重原版的基础上,一定要注重对观众接受心理的考察。首先,在题材的选择上必须是观众感兴趣的,这个就必须做好市场调研。其次,在叙事层面上,要与时俱进,也即影像的处理上尽量时尚前沿化,要对准观众的口味。最后,要提升作品的艺术水平与感染力,只有经过认真努力的翻拍作品,才经得起观众的摔打和时间的考量。(六)现代文化元素的体现无论是将文学作品改变成影视剧还是影视剧之间的翻拍,都应当注重的是改编或者翻拍整体团队的艺术修养,因为每一个环节都至关重要,也许在队伍中存在某些同志对艺术作品理解的偏颇,从而造成他这个环节上的失衡。那么,对于整部剧来讲都是一个很大的缺损。改编者应不断的加强自身的艺术修养,遵循不同艺术创作的自然规律,在尊重原有影视剧的题材上,进行大胆合理的创新,这些就需要对艺术有敏锐的感悟能力,达到这个目标的前提就是努力提升自己的个人艺术修养。对于影视剧的翻拍,现在形成了两种对立的阵营,一种是支持此种类型的翻拍,例如著名电视剧导演张纪中就曾经说过:“每隔一段时间,可能就会出现某电影电视剧的翻拍,这没什么可新鲜的,也不是什么错事,我觉得没有翻拍就没有进步。”著名编剧海岩也曾对此发表过言论“不管是文学作品,还是影视作品,经典文化有着重温的价值,它所唤起的是人民对文化的记忆”。确实,经典的作品,随着时间的变更,时代的交替,需要与时俱进,因为有很多新的想法以及许多新的技术可以实现之前未曾实现,新生物会赋予其更剧代表性的文化内涵。因此,将这样一类作品拿出来翻拍就更具有时代价值与内涵。并且,时代不同,人民对作品的理解也不尽相同,如果翻拍加上了现代的文化元素,那么翻拍就能起到文化和现实沟通桥梁的作用。诚然,对某一问题的观点,站在反对队伍里的人对于翻拍现象很是反感,认为某类型作品的翻拍就是亵渎了原作品的精华。确实,新版《红楼梦》的翻拍在设置黛玉裸死这一情节上引起了大众的极为不满,可能为了迎合市场上某一类人的口味又或者是炒作的原因,这样践踏经典的行为确实值得反思。好在,这种现象是罕见的。再加之,批评者认为,翻拍是一种没有创造力的体现。影视工作者一味的去翻拍很容易错过好挖掘的题材。影视剧的翻拍现象,一直以来都被我们的一些专家和学长所批评,不管好坏,都是一刀切,记得之前有人发文呼吁,不要总对80后的一些作家抱以批判的态度,其实像韩寒、张悦然和郭敬明这样的青年作家,他们也都是有自己的思考在文章里面的。哲人曾说过:存在即合理。所以,他们的存在有市场、有读者、有自己的