黄自艺术歌曲及其作品在中国声乐教学中的影响

黄自艺术歌曲及其作品在中国声乐教学中的影响

黄杰（1904-1938）出生于江苏省川沙市。1916年入北京清华学校开始学习音乐。他是我国20世纪20年代成长起来并在美国留学深造、于20世纪30年代活跃在上海国立音乐专科学校的作曲家,以自己平生所学,热情地投入到音乐创作、音乐教育等领域,培养了贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙等一大批音乐家,为我国20世纪30年代的专业音乐院校建设、音乐教育事业与音乐文化的发展做出了很大贡献。因此,他在中国近代音乐发展史上具有举足轻重的地位,是中国近代音乐史上著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家。声乐是黄自先生的主要创作领域,尤其是艺术歌曲是他创作中影响较大的一个方面。这些艺术歌曲大致分为两大类:一是根据中国古典诗词谱曲的艺术歌曲,其中影响较大的代表性作品有《花非花》《点绛唇·赋登楼》《南乡子》等。二是以现代诗词为蓝本而创作的艺术歌曲,其中流传甚广的作品有《玫瑰三愿》《春思曲》等。黄自的这些艺术歌曲,音乐语言通俗流畅,易懂易唱,创作风格亲切生动,平易近人,内容贴近现实生活,不仅是我国20世纪30年代艺术歌曲创作的精品,而且对他的弟子及其后的一些音乐家的创作产生了较大的影响。笔者长期在高校从事声乐教学,接触并使用过近20年国内正式出版的各类高等艺术院校声乐教材,这些声乐教材大部分同时收录我国近代音乐史上如黄自、青主、赵元任、萧友梅、刘雪庵等著名作曲家的艺术歌曲,足见他们的艺术歌曲在中国声乐教学上的影响。为帮助当今声乐专业学生了解上个世纪的这些作曲家,更好地理解及准确演唱演绎他们的作品,多年来笔者一直在做一些有益的尝试——对这些作曲家及其作品进行深度解读,并先后解读了刘雪庵、赵元任的作品。本文就黄自先生的《花非花》和《点绛唇》这两首歌曲进行音乐本体与演唱方面的解读。谱例文本以高等艺术、师范院校声乐补充教材《中国声乐作品选(二)》和高等师范院校试用教材《声乐曲选集中国作品(一)》为蓝本。一、音乐劝说1.《点低唇赋登楼》音乐了,人文景观、情感起变化选用中国古代诗词的名称和内容进行音乐作品的创作,是黄自从事音乐创作的一种尝试。他的艺术歌曲《花非花》作于1933年,歌词选自唐代诗人白居易相当有意境朦胧的同名短诗《花非花》,“花非花,雾非雾,夜半来,天明去。来如春梦不几时,去似朝云无觅处。”这首情诗由一连串的比喻构成,运用三字句与七字句轮换的形式,虽然短小,却写得空灵、淡雅、含蓄、婉约、深邃,描述隐晦而又真实,耐人寻味,于朦胧中有节律整饬与错综之美,字里行间还充溢着一种淡淡的哀愁。黄自借鉴西方印象派音乐手法,通过温柔的行板、优美深情的旋律和新颖细致的色彩和声进行,增强了词意的幻觉和意象感,表述了中国式的诗情画意,意境超脱,婉转优美。音乐和诗意很贴切,其中多少透露了黄自的心迹:人生无常,世事难料,来去匆促,淡定从容。《点绛唇·赋登楼》根据宋代王灼的词谱曲,作于1934年。“休惜余春!试来把酒留春住,问春无语,帘卷西山雨。一掬愁心,强欲登高赋。山无数,烟波无数,不放春归去。”歌词凭借对暮春大自然景象的描绘,表达依恋不舍、愿春常驻的情怀,充满了一种广阔的浪漫主义气息。黄自把握住词的韵律格式,配以优美流畅、兼具西方音乐特色和民族气质的旋律与和声风格,把这首古典传统的诗作润饰得更加深切动人,旋律上下跌宕,表现出雄浑的气势,体现了黄自对诗意个性化的体验,很好地演绎出对祖国山河的赞美之情和对春色美景的眷恋之意,表达了对美好生活炽热的追求。2.《点越界赋登楼》各部分的音乐反应特点《花非花》在曲式结构上采用起承转合式四句体乐段,体现我国旧体诗歌一种句间的逻辑关系,四个乐句配以四句歌词相得益彰,每一乐句都是相等的两小节。歌曲开始有两小节的引子(1至2小节),其旋律是引用了歌曲第四个乐句的旋律。之后进入充满着朦胧感的主题乐句(3至4小节),音调典雅,节奏从容;第二乐句(5至6小节)继承发展了主题乐句的音乐意境和音乐材料;第三乐句(7至8小节)则与前两乐句形成一个小转折,由低音逐渐推向高音区,展现全曲的高潮,音乐意境得到了升华,而又意犹未尽;第四乐句(9至10小节)轻折婉回,并结束全曲,给人以无限的柔美感。全曲反复一遍后在高音处结束并进入4个小节的尾声,尾声重复着第三乐句和第四乐句的旋律。歌曲词曲较好地结合采用依字创腔,犹如吟诵,婉转而轻柔,亦柔亦刚,情景交融。歌曲的旋律音调建立在我国传统的五声调式——F宫调式基础上,4/4拍子,没有运用fa、si等偏音,听起来不仅有一种中国民族神韵,而且还能感受到欧洲浪漫主义音乐的情怀,体现出黄自音乐创作的独特魅力。整首歌曲的节奏不紧不松,律动从容,但有一种幽雅、深邃感;旋律线流畅,起伏不大,旋律进行以二度、三度音程为主,辅以四度以上的跳进,表达的感情深切却不缠绵。在钢琴伴奏方面,歌曲大体按照“I—VI—II—DD—V—I”的和声布局运动,和声节奏密度较宽松,尤其是右手采用分解和弦,左手在低音区弹奏旋律,从始至终非常轻盈,起伏平缓,形象平静而幽雅,恰到好处地表现了歌曲的迷离和朦胧之美。《点绛唇·赋登楼》这首歌曲采用西洋音乐作品常用的曲式结构——复乐段。全曲共有4个大乐句,3/4拍子,前有一个6小节的引子,后一个8小节的尾声。前三个大乐句的长度均为6小节,由其间的四分休止划为两个分句;第四大乐句稍长,8小节。歌曲的旋律基调建立在D大调式上。引子材料(1至6小节)是两个构成下行模进的短句,音调源于主题的前半句,为歌曲主题的进入做了意境的渲染。弱起的主题乐句(6至11小节),前半句由简洁的三个音作五个发声点,配以松弛的节奏呈下行运动,由衷地表达内心对即将逝去的春色的惋惜之叹,随后引出节奏紧张、音调急剧上行的后半句,流露出想把春意留住的激动情绪。第二大乐句(12至17小节)的两个分句旋律作连续下行进行,节奏相对于第一大乐句却显得格外宽松,由此可见借景抒怀、对现实境遇的感叹之情在这种独特的音乐表现方式中得到淋漓尽致的发挥。第三大乐句(20至25小节)旋律虽然是第一大乐句主题旋律的重复,但由于词意不同,再加上其前有一个4小节的过门,这个小过门将主题前半句的音调移高了三度,似乎将第三大乐句的音乐表现提高到一个新的境界,把“一掬愁心,强欲登高楼”的词意和舒畅愁怀的情绪演绎到极致。第四大乐句(26至33小节)先是呈现两个下行模进的短句,为后半句引入高潮做足了铺垫,然后音乐一气呵成,在高潮处结束,把对无限春光的留恋与感怀,以及对人生期望的胸怀,用一种饱满的情绪充分地表现出来。尾声(32至39小节)是歌曲前奏的重复与扩充,不仅是歌曲音乐意境的延续,而且前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了对暮春景色的回味与依恋之情。和声配置方面,全曲采取“I—IV—VI—DD—K46—V7—I”的和声布局,其间还插用II、III等副三和弦和副七和弦以及重属变和弦(增六和弦),使和声变化非常细腻,和声节奏密度加大,音乐随之得到了相应的变化发展。钢琴伴奏中左手和弦配以八分音符的均分节奏连续运动,右手基本上重复着歌曲的旋律,并附加和弦音,两手结合很好地表现了歌曲的音乐形象,非常准确、细腻地刻画出内心激昂的情绪。通过上述的音乐本体解读,我们可以发现作曲家在两首歌曲艺术构思上进行了精心设计。其一,两首歌曲的旋律篇幅不大,结构精炼,技法娴熟,音乐形象鲜明,较为贴近地体现原诗原词的意境与情感,说明作曲家擅长运用简约的音乐材料来展现作品的整体形象。其二,两首歌曲都采用一部曲式结构。《花非花》属“起承转合”型乐段结构,这种结构源于我国古典体诗词的行文结构,作曲家继承这种内在结构,有意突出民族赏析心理习惯的文化传递。在这个标准结构的规范下,作曲家抓住主干突出重点,用心考虑主题的引入、发展、变化和最后的点题或升华,充分呈现艺术的创造性,原汁原味而又非常形象地体现出原词的意境。《点绛唇·赋登楼》属复乐段结构,这种结构属于典型的西方古典音乐作品的基本曲式结构,是由20世纪初留学海外的音乐学子介绍到国内并在早期艺术歌曲创作中得到运用,作曲家在借鉴中充分保持自己的创作个性,体现出国内早期“土洋”结合的探索精神。其三,调式方面,《花非花》采用中国典型的五声调式——F宫调式,词曲结合相当完美,唱起来不“土气”,有一种中国古典的田园诗意。《点绛唇·赋登楼》虽然在整体上是用了D大调式音阶,但在歌曲旋律的局部隐含了调性游离,尤其在第三大乐句(20至25小节)的最后两小节,旋律转到了B羽调式,但唱起来很“洋气”,体现出“洋为中用”的调式色彩。其四,和声方面,两首歌曲基本吸收了西洋传统和声体系的功能性,但在具体应用时做了色彩性和声处理,有意加强VI级副三和弦的渲染作用,钢琴伴奏与声乐相得益彰,个性鲜明。二、演唱技巧的把握艺术歌曲是一种抒情性较强的歌曲形式。在演唱以前,我们需要做一些案头准备工作,一是要大声地朗读歌词,在朗读中揣摩歌词的内在含义和艺术形象,这样有利于清晰地吐字和设计歌曲演唱时的情绪表达。二是要将歌词表达的艺术形象转换成歌曲旋律的音乐形象,并做细致深入的理解,这样既有利于以自己特质的音色与情感表达来精确地表现作品的内容,又可以运用适合作品风格和情绪的音量表现作品思想。有了上述演唱前的准备工作,我们在演唱中国的艺术歌曲时,还应尽量根据汉语语言、语音的特色,结合民族唱法中的咬字、吐字方法,同时吸收欧洲艺术歌曲的美声唱法特点,力求使自己的演唱圆润甜美、字正腔圆。因为艺术歌曲表现的情感十分细腻,这就决定了它的演唱者必须具有良好的音质,细腻的声线,而且比较注重阴柔声音的处理,那样更能体现浪漫的情调。歌唱时的声音与气息的调和则要求有中庸的分寸感。在歌词方面,需要注意清晰准确地咬字,语言陈述的连贯流畅,句法的明确。同时演唱者必须具有良好的文化素养与艺术表演经验,这有助于演唱者把握诗歌与歌曲之间的情感。另外,在演唱者对歌曲的二度创作中还需要咬清每一个字,交待清楚每一个乐句的情感和内涵,准确把握音量的强弱。《花非花》是黄自先生在1933年为白居易所写的诗歌谱的一首短小而精美的艺术歌曲。黄自先生的艺术歌曲创作较注重突出声乐的演唱技巧,而这首艺术歌曲则较好地采用了依字行腔的手法,歌唱的过程仿佛是在吟诵一首朦胧柔美的诗歌,给人以无限的美感。所以从词意上理解,要想唱好此曲,声音的控制就必须非常到位,尽量运用半声的歌唱技巧去表现声音的圆润、轻柔,同时还更需要有绵长的气息支持,使其颇具朦胧之美。例如歌曲的前两句一定要咬字轻柔、圆润,特别是每句的第一个字要把握好准确力度,不能太“冲”了。第三句要注意突出“不多时”三个字,声音的力度较前两句可以稍强一点。重点是要放在第四句结尾句的高潮演唱处理上:“去似朝云”4个字在演唱速度上可稍快些,唱时要注意讲究轻柔婉转,尽量在减弱音量后再换气,唱到“无觅处”时,保持延长音和弱音的效果,突出吟诵性,以此来表现无限的柔美感和朦胧感。作品演唱一定要“字正腔圆、声情并茂”,特别是在演唱这首《花非花》时,因为其曲调的婉转轻柔,旋律的流畅,加上词曲的独特性,使得在演唱过程中把握气息、音量的同时需特别地注意其度量值。简而言之,唱这首歌时应特别注意的特点就是:外柔内刚、培养良好感情,以提升作品的完整性。除此之外,在演唱这首艺术歌曲时,为了更好地表现“花非花、雾非雾”的朦胧意境,还需要在速度上做舒缓处理,不宜太快,否则其艺术价值就得不到最好的体现。《点绛唇·赋登楼》这首歌曲的演唱难度不是很大,只是在乐句的划分与呼吸方面要特别注意。歌曲前半部分要唱得比较舒展平稳,力度要有控制,演唱时感情要细腻、含蓄、内敛,咬字吐字要清晰、圆润、饱满,还要注意气息的控制,避免起伏较大,太过戏剧化。但在