艺术设计史教案

课程名称：《现代设计艺术史》讲义合用专业：艺术设计学编制学校：山东工艺美术学院课程负责人：董占军3月修改本课程的基本构造：绪论设计史的研究对象第一章工业设计产生的历史背景第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段第四章现代主义设计的发展第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰装饰艺术运动—多元文化原因作用下的设计艺术风格第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年此前）第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年后来）第九章战后西方各国工业设计的发展第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）重要阅读书目：1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社，2、董占军著.现代设计艺术史.北京：高等教育出版社，3、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南：山东教育出版社，4、张道一主编.工业设计全书.南京：江苏科学技术出版社，19965、王受之著.世界现代设计史.深圳：新世纪出版社，１９９５6、卢永毅，罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京：中国建筑工业出版社，１９９５7、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，１９８７8、（英）彼得·多默著，梁梅译.１９４５年以来的设计.成都：四川人民出版社，19989、（英）查尔斯·詹克斯著，李大夏译.后现代建筑语言.北京：中国建筑工业出版社，198610、（美）梅格斯著，柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉：湖北美术出版社，198911、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，198712、朱铭，荆雷.设计史.济南：山东美术出版社，199513、何人可编著.工业设计史.北京：北京理工大学出版社，199114、（丹麦）阿德里安·海斯等著，李宏译.西方工业设计3.长春：吉林美术出版社，15、Ａｈｉｓｔｏｒｙｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｄｅｓｉｇｎ，ＥｄｗａｒｄＬｕｃｉｅ－ｓｍｉｔｈ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＰｈａｉｄｏｎＰｒｅｓｓＬｉｍｉｔｅｄ，１９８３．16、ＤｅｓｉｇｎｉｎＩｔａｌｙ，ＰｅｎｎｙＳｐａｒｋｅ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＡｂｂｅｖｉｌｌｅＰｒｅｓｓ（ＮｅｗＹｏｒｋ），１９８７．绪论设计史的研究对象第一节设计学与设计史设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所波及的主观和客观原由于对象的，波及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、措施学等诸多学科的边缘学科。“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙（ＨｅｒｂｅｒｔＡｌｅｘａｎｄｅｒＳｉｍｏｎ，１９１６—）在１９６９年初次提出的。他在其著名论文《有关人为事物的科学》中，从人的发明思维和物的合理构造之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。一、设计学的研究对象与研究任务首先，设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。另一方面，设计的过程体现为人类按自己的设计目的改造世界的历程，因此，人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观原因的可选择性或审美特性，是设计学次位的研究对象。第三，设计的成果最终要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工作环境等），这种物化成果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。第四，人类设计活动必然处在某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境）之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，怎样保持这种生态系统的平衡性是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的成果）—环境（设计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统波及人、产品、环境三个要素。朱铭专家把设计学研究的任务归纳为如下几种方面：第一，以科学的认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。第二，以人的社会集群关系为依托，研究在多种社会关系条件下设计的客观条件和原因，建立合理平衡的设计生态体系。第三，以“目的—手段”为线索，研究设计过程中波及的物理的和心理的要素，以及他们在能动的发明过程中的作用和特性。第四，在论述设计学的基本概念、基本范围和历史演进的基础上，探索现代和未来设计思想和设计实践的发展和演变。二、设计学的学科体系设计科学是一门综合的交叉学科，应当包括如下几种方面：设计的来源设计发生学设计的内涵设计发展史设计风格学设计现象学设计分类学设计经济学设设计心理学设计思维发明心理学消费心理学计设计生态学—自然生态、社会文化生态设计措施学设计能力研究设计行为学设计程序与设计组织管理学设计体现设计技巧设计美学设计艺术设计审美形态艺术设计逻辑学设计哲学设计伦理学设计价值论设计辩证法计算机图形图像学设计教育学三、设计史设计史是设计学学科体系的重要构成部分，属于设计发生学的范围，目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系等。详细说来，设计史的研究应当包括如下几种方面：●设计的内涵，即什么是设计的问题。●设计的来源，即最早设计是什么时候出现的。●设计的发展与分期，设计的历史分期的研究，应当结合每个时期的设计工具、材料、科学水平以及它对人们生活方式影响及设计风格进行研究。人类设计史划分为六个时期：设计的萌芽期：人类发明意识的萌生、事物的来源、初期生活方式的形成等等，这是一种漫长的历史过程。设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）：从冶炼技术出现到工业革命之前。设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期，指从英国的工业革命时期开始到２０世纪初这一段时间。现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代。这一时期是设计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。后现代主义设计时期：２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现了重视设计形式、装饰以及人们精神需要的设计，这就是人们所说后现代主义设计时期。设计的计算机时代：设计的计算机时代并非与现代主义等并列的时期概念，而是在设计发展史上设计工具的一种变革。第二节设计与工业设计设计（Ｄｅｓｉｇｎ）是人类发明活动的基本范围，波及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目的所采用的一切有形（智力构思）和无形的措施的过程和到达目的产生的成果，反应着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、发明等过程有不可分割的关系。广义的“设计”将外延延伸到人的一切有目的的发明活动；而狭义的“设计”则专门指在有关美学的实践领域内，甚至只限于实用美术范围内的多种独立完毕的构思和发明过程。“设计”的本质内涵概括为如下几种基本层面：第一，设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不一样于动物的看似绝妙的本能。第二，设计是自觉的、合乎规律的活动，设计的发展过程是人类智力不停发展，审美意识由萌芽到发达的过程。第三，设计对实践的指向性和指导性。人在有目的地改造客观世界的复杂过程中总是在许多“设计—实践—再设计—再实践”的反复和循环中到达最终目的的。因此，在设计的全过程中，包括着若干由实践参与的环节。第四，设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来说，设计是生产力的构成要素之一，并且是最积极、最活跃的要素。综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计：其一，设计是针对一定目的所采用的系列措施和波及的多种原因的综合运用，是一种动态过程；其二，目的到达后，形成的某种物化的或概念性的成果，如一把椅子，一种处理问题的对策等。工业设计指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律发明产品的活动。它是在工业革命之后产生，通过包豪斯时代的发扬，在当今世界普遍存在的一种设计行为。其目的是要把完善的、美好的、合理的、廉价的工业制成品和通过工业手段发明的生活环境提供应每一种需要它们的人（消费者）。１９８０年，国际工业设计学会联合会（ＩＣＳＩＤ）在巴黎举行第１１次年会时，对工业设计做出了如下定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、构造、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当时的详细状况，工业设计师应在上述工业产品所有侧面或其中几种方面进行工作，并且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等总是付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范围。”第一章工业设计产生的历史背景第一节科学技术的发展与工业革命一、设计与科学技术的关系设计在人类文明各个时代的不一样特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。详细来讲设计与科学技术之间的紧密联络表目前如下几种方面：第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术水平分不开的。第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。设计材料的发展大体经历了从自然材料到金属材料，金属材料到复合材料，以及磁性材料等几种阶段，每一种新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。第四，设计也是科学技术发展的重要构成部分，设计可认为科学技术服务。二、工业革命前后欧洲的科技成就欧洲１９世纪初全面爆发的工业革命（也称产业革命）是人类文明史上一种极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志，是人类由农业文明进入工业文明的开端。工业革命是工业设计诞生的最直接原因，它为工业设计的产生的奉献不仅是技术方面的，并且还包括了社会的、文化的、人类生活方式的，工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。工业革命之后的一种世纪，是一种疯狂的发明时代。新技术、新材料、新能源为设计师提供了新设计条件，设计新产品满足人们平常生活的需要，因而设计史的研究与生活方式的研究是亲密有关的。第二节１８世纪中叶到１９世纪５０年代的设计形势一、工业革命之后的设计环境工业革命之后，设计和制造出现了分工，出现了专门从事设计的人员。设计也被从制造业中分离出来，成为独立的行业，他们的图纸可以向许多制造商兜售。这种分离使担任制造角色的广大体力劳动者—工人，变成设计师用以体现自己意图的工具，和机器差不多，工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。原则化和一体化产品的出现，使得评价设计优劣的唯一原则是利益，是怎样省工、省料、省钱，没有人关怀产品的艺术性和文化性。新的能源、动力也带来了新材料的运用。它给设计带来的影响，可以从如下几种方面看出来：第一，设计的目的在市场。产品假如无法给工厂主带来利益，生产就会停止。第二，都市的发展提供了广阔的市场。第三，设计的商品化。二、技术与艺术的分离设计的手工业时期，技术与艺术是紧密联络的，两者都由工匠来承担，因而手工艺活动自身就是沟通技术与艺术、实用和审美的媒介。三、复古思潮与工业产品装饰的不伦不类复古主义思潮是指１８世纪后半叶起到１９世纪后期西方设计领域中所出现的设计时尚，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种体现。它们的出现是为了满足新兴资产阶级的政治需要，从老式的设计思想中寻求共鸣。一般来说，法国以古罗马样式为主，而在英国、德国则以古希腊样式为多。这一点，在建筑设计上体现的最为突出。法国大革命时期出现了像巴黎万神庙这样的古典建筑。英国古希腊复兴的代表作有英格兰银行、不列颠博物馆等建筑；德国的柏林勃兰登堡门、柏林宫廷剧院、柏林博物馆等建筑也是古希腊复兴建筑的代表作。复古思潮的另一种体现就是浪漫主义，最早源于１８世纪的后半叶。１８世纪６０年代到１９世纪３０年代是它的初期，或叫先期浪漫主义，带有旧封建贵族追求中世纪田园生活的情趣，以逃避工业化都市的喧嚣。在建筑设计上模仿中世纪的城堡或哥特式建筑风格，有的还追求异国情调，园林中出现东方的建筑小品。１８５１年水晶宫博览会１８５１年，当时的英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，为了展示工业革命的成果，增进工业的发展，推进科学技术的进步，使新技术引起广泛关注，在英国艺术学会的倡议下，决定在伦敦举行一次工业产品博览会，地址位于伦敦的海德公园。这也是世界上第一次工业博览会，它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离的集中暴露。就水晶宫建筑自身而言，是运用新材料、新技术与新形式，对建筑的新尝试。但从设计的角度来看，本次展出的工业产品是一种古怪的大杂烩，给批量生产的工业产品饰以不伦不类的复古风格的装饰。最明显的特性是，绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢和不友好的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。水晶宫博览会的影响是多方面的，但总的来说，由于展出的产品多为具有发明性的机械产品，激起了各国对机械化大生产的重视。本章小结工业革命给人类了带来了非常重大的影响，人类从此逐渐挣脱了农业社会的手工劳作状态，进入到机械化大工业社会。人类的思想状态、生活方式等也发生了变化。工业化发展带来的社会分工的发展，使手工业条件下技术与艺术紧密结合在一起的劳动过程，被分割开来，技术与艺术产生了分离，技术人员参与生产，艺术家为艺术而艺术，不参与生产。成果，工厂生产出来的产品缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这种批评引起的理性思索就是工业设计产生的理论源泉。１８５１年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的处理成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽１８５１年的水晶宫博览会是对工业革命之后，艺术与技术之间分离带来恶果的大暴露，因而激起了某些有志之士的思索。这些人重要来自两个方面：首先是，那些富有责任感及深邃洞察力的艺术家和设计师。他们对复古主义装饰思潮、工业产品上装饰式样的不伦不类等强烈不满，并开始设计改革的探索，试图从理论和实践中寻找合乎时代规定的设计风格，并为２０世纪初现代主义设计理论的形成奠定了一定基础；另首先的设计力量是工程师、发明家和制造商，他们从实用的角度探索为怎样把机械产品纳入平常人们生活领域做出了巨大奉献。亨利·克勒与《ＪｏｕｒｎａｌｏｆＤｅｓｉｇｎ》亨利·克勒，是英国主管工程的一种官员，１８５１年水晶宫博览会的重要发起人之一。他和他的追随者们是最早对机械化产品滥用装饰提出批评，并主张改革的人。亨利·克勒认为艺术与技术的分离之主线原因在于艺术家、制造商和设计师之间的沟通存在障碍，他们之间应当建立一种桥梁。亨利·克勒及其追随者运用《ＪｏｕｒｎａｌｏｆＤｅｓｉｇｎ》宣传其设计主张的同步，还在其中穿插大量的图片，简介多种形式与功能处理比较合理的产品实例。第二节约翰·拉斯金约翰·拉斯金，英国著名文艺理论家和社会评论家。１８６９年任牛津大学美术专家，长期从事艺术评论和艺术史研究。重要著作有《现代画家》（１８４６年）、《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《艺术讲义》、《威尼斯的石头》等。约翰·拉斯金的设计思想重要有如下几种方面：一、强调艺术与设计的有关性，但又是不一样的概念范围。当然那个时代设计的概念不如今天的丰富，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。他认为１８５１年英国水晶宫博览会所暴露的问题是“大小艺术”不分的社会问题，社会过于强调大艺术，而忽视了小艺术。二、强调设计的社会功能。认为设计应为社会大多数人服务，对“艺术家已经脱离生活、只是沉迷在古希腊和意大利的迷梦之中”、只是为少数人所感动的现实状况非常生气。约翰·拉斯金强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现。三、认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观测和具有体现现实的设想和发明”，设计形式强调“回归自然”，设计师应当“向自然学习”，主张以自然形式替代复古主义的装饰样式。四、强调艺术与工业的结合。约翰·拉斯金虽然痛恨水晶宫博览会展品的丑陋，但他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。第三节威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。威廉·莫里斯的设计思想和设计原则，可以从如下几种方面进行探讨：一、艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。二、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更轻易做到艺术化。三、在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的发明活动。威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。重要奉献是在设计观念上，倡导整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。第四节工艺美术运动１９世纪末到２０世纪２０年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，规定美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称为“工艺美术运动”，随即又波及到欧洲的其他国家，以及美国。从设计的内容来看，“工艺美术运动”重要包括如下几种方面：家俱设计：以查尔斯·阿什比、查尔斯·安塞利、巴里·斯克特、威廉·里萨比等人为代表。建筑室内设计：以利普·韦柏和里查德·肖为代表。陶瓷艺术设计：以克里斯多夫·德莱塞、威廉·穆克夫特、查尔斯·考克斯为代表。“工艺美术运动”设计的风格特性，可以概括为如下几点：一、强调手工业，明确反对机械化生产。二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及多种古典的、复古主义装饰风格。倡导哥特式风格和其他的中世纪装饰风格，重视功能，讲究简朴，朴实无华。三、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然的装饰纹样，主张艺术家“向自然学习”。四、在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，运用当地的建筑措施和技术，尽量控制装饰。本章小结“工艺美术运动”是１９世纪末到２０世纪２０年代在欧洲形成和发展的以复兴手工艺为己任的设计运动。它来源于英国，波及欧洲部分地区和美国。“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺乏一种合理的装饰形式，以与其内部构造相适应。约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，竭力倡导美术与技术、实用和审美的结合。他认为产品丑陋的直接本源是机器生产，因而咒骂机器生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补机器生产的局限性。威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。“工艺美术运动”对设计发展的最大奉献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种处理方案，以处理机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要处理的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。不过“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之本源，而以复兴手工艺为处理产品丑陋之措施，又是与设计发展背道而驰的。英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。新艺术运动——工业设计发展的初级阶段新艺术运动是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在详细的设计中，防止使用直线，重视从自然中获得的自然形式的运用，但还没有从功能、构造、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上，“新艺术运动”试图挣脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出体现曲线、有机造型，装饰的构思重要来源于自然形态。第一节法国的新艺术运动法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾１８９５年１２月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。虽然名称是“新艺术画廊”，其实重要经营和展览风格新奇的家俱及室内陈设用品。“新艺术运动”在１９世纪末就初见端倪，１９００年的巴黎世界博览会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台，从那时起“新艺术运动”在法国持续２０余年，并影响到其他国家，因而，我们称法国是“新艺术运动”的发源地。法国的“新艺术运动”的发展重要有两个中心：巴黎和南锡。一、巴黎的“新艺术运动”巴黎是１９世纪末和２０世纪初现代艺术和设计的中心之一，“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”等都是有影响的“新艺术运动”组织。新艺术之家（ＬａＭａｉｓｏｎＡｒｔＮｏｕｖｅａｕ）现代之家（ＬａＭａｉｓｏｎＭｏｄｅｒｎｅ）六人集团（ＬｅｓＳｉｘ）二、法国南锡的“新艺术运动”法国南部的南锡也是“新艺术运动”的一种重要中心，以家俱设计和制作为主，代表人物是埃米尔·加莱第二节比利时的新艺术运动比利时的“新艺术运动”但愿可以以手工艺的方式挽救丑陋的工业产品，采用动植物纹样进行装饰构思。在设计上，受日本的老式设计影响比较大，古斯塔夫·博维曾于１８８４年在比利时列日市开设“日本之家”，经营日本的陶瓷和工艺品，从亨利·凡·德·威尔德的设计中也会找到东方艺术的痕迹。亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”关键人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。他尤其强调技术的作用，认为“技术是产生新文化的重要原因，没有技术作基础，新艺术就无从产生”，“根据理性构造原理所发明出来的完全实用的设计，才可以真正实现美的第一要素，同步也才能获得美的本质”，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。维克多·霍塔是一位新艺术派建筑设计师，不仅代表比利时“新艺术运动”建筑的最高水平，也是世界“新艺术运动”建筑师的杰出代表之一。１８９３年，在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑—由维克多·霍塔设计的位于都灵路的ＨｏｔｅｌＴａｓｓｅｌ旅馆，初次打破古典束缚，尽量防止使用长廊，运用钢铁建筑材料，外观装饰上充斥曲媚的线条，曲线流畅，色彩协调，墙面柔和，室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户等都采用统一的“新艺术运动”风格。除了此建筑外，１８９７年设计完毕的布鲁塞尔“人民宫”也是他的代表作。第三节安东尼·高迪与西班牙的新艺术运动由于有着某些独特的老式，西班牙“新艺术运动”也展现出强烈的体现主义色彩。它的重要代表人物是著名的建筑师安东尼·高迪，是一位充斥幻想的浪漫主义者。他的作品不管是宗教建筑还是民用建筑，都把注意力集中在形体的精神力量和足以体现这种力量的形式上。安东尼·高迪的设计灵感大多来自于文献的阅读，英国“工艺美术运动”思想家约翰·拉斯金１８５３年提出的“装饰是建筑的源泉”的思想，一直贯穿在安东尼·高迪的建筑设计之中。安东尼·高迪在设计中充斥着多种设计风格的折衷，所有自己喜欢的设计风格都是自己设计灵感的源泉。安东尼·高迪初期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特性，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的。新哥特式和新艺术风格的混合，也是安东尼·高迪后来建筑风格的一大特性。在１８８６年为居里家族设计的住宅中，这两种风格的混合折衷处理到处可见，金属浇铸的装饰性构件具有强烈的新艺术风格特性。中期的设计，哥特式风格愈加明显，他对哥特式建筑的飞肋构造非常喜欢，在卡勒基修道院的设计上第一次使用该构造，并且采用了哥特式建筑的尖拱门式窗子，表面装饰也多为哥特式装饰风格的演变。安东尼·高迪从中年开始，逐渐挣脱了阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特性。１８９８年，他为卡尔威家族设计的巴塞罗那公寓是其设计风格的转折点。１９０４—１９０６年，他又设计了巴塞罗那一种公寓建筑—巴特罗公寓，房屋的外型象征海洋和海洋生物的形象，这标志着他个人设计风格的形成。安东尼·高迪同一时期的代表作—米拉公寓，是其设计思想的集中体现，由于风格尤其，引起巴塞罗那市民和媒体的广泛批评，被报纸冠以“蠕虫、大黄蜂巢”等诨名。建筑的外观和内部都防止使用直线和平面，运用混凝土模具成型，内部家俱、门窗、装饰部件所有运用动植物纹样造型进行装饰和构造，是“新艺术风格”、建筑有机形态、曲线风格、自然主义设计的代表作品。第四节德国青年风格德国的“新艺术运动”是以“青年风格”这一名称出现的。它是因１８９６年德国艺术批评家朱利·梅耶—格拉佛开办的周刊《青年》（Ｊｕｇｅｎｄ）杂志而得名，大概从１９世纪９０年代已经在建筑设计、室内设计、产品设计和平面设计等领域开始了。德国“青年风格”的发展可以分为两个时期。１９００年此前为第一阶段。这时期，设计师的设计风格与英国的“工艺美术运动”的风格非常类似，具有明显的哥特式复古倾向，设计风格强调自然主义的形式，装饰图案上多以春天田野、天鹅、盛开的鲜花等为主题；１９００年后来，德国的“青年风格”运动进入第二阶段，这时的设计风格与法国、比利时的“新艺术运动”风格越来越靠近。“青年风格”的代表人物重要有奥托·艾克曼、赫尔曼·奥布里斯特、奥古斯特·恩德尔、彼得·贝伦斯等。德国“青年风格”在德国的发展，意义不仅在于“新艺术运动”自身，更重要的是直接影响到后来德国现代工业设计的发展。“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。赫尔曼·奥布里斯特到了晚年也对机器产生了爱好，１９０３年他是这样描述轮船的：“它们巨大而弯曲的轮廓线具有既有力量而又朴素的美，它们具有奇妙的实用价值，它们洁净光滑而又光彩夺目。”第五节奥地利新艺术运动与维也纳分离派在“新艺术运动”的影响之下，奥地利形成了以奥托·瓦格纳为首的维也纳学派。“维也纳分离派”成立于１８９７年，组员重要来于维也纳学派，大多数为奥托·瓦格纳的学生，包括建筑家、手工艺设计家、画家。因自己标榜与老式和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。他们首先在建筑设计上进行大胆的尝试，１８９８年由奥布里奇设计的“维也纳分离派”之家就是一座在“新艺术运动”中非常具有创新精神的建筑。维也纳“分离派”的代表人物重要有：建筑家奥托·瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞和画家克里木特。第六节麦金托什与格拉斯哥学派以麦金托什为中心的格拉斯哥学派代表了英国“新艺术运动”的发展水平。格拉斯哥学派是１９世纪末２０世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散的学派，该学派以麦金托什及其妻子马格里特·麦克唐那、妻子的妹妹弗朗西斯·麦克唐那和妹夫赫伯特·麦克奈尔四人为中心，因而又被称为“格拉斯哥四人派”，他们的作品风格也被称为“格拉斯哥风格”。本章小结“新艺术运动”是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动，影响整个欧洲和美国。在１９００年的法国巴黎博览会期间整个运动到达高潮，是一次影响非常深远设计运动。“新艺术运动”在风格上各国之间有很大差异，但在设计上追求创新，探索和开拓新的艺术精神上是一致的。在艺术形式上，“新艺术运动”与英国“工艺美术运动”有诸多相似之处，它承袭了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。两者都但愿在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感。“新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形风格的装饰艺术运动。在艺术内涵上，新艺术运动一开始就以抛弃所有老式艺术的姿态出现，从亨利·凡·德·威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新的设计风格，从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。“新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然均有“回归自然”的主张，但两者实质有别。威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，某些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做得深入。实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。第四章现代主义设计的发展现代主义（Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ）一词，来源于英文的“ｍｏｄｅｒｎ”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于１９０７年１０月６日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到２０世纪３０年代趋于成熟，５０年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。现代主义设计艺术最早应当是从建筑设计领域开始的。第一节德国工业联盟一、穆特修斯（Ｈｅｒｍａｎ，Ｍｕｔｈｅｓｉｕｓ，１８６１—１９２７）穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计艺术运动组织者。他对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的增进作用，是德国现代设计艺术的先驱。二、德国工业联盟（ＤｅｕｔｃｈｅＷｅｒｋｂｕｎｄ）的成立德国工业联盟成立于１９０７年１０月６日，是在吸取英国“工艺美术运动”经验的基础上建立的。它是在穆特修斯的倡导下，由某些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家构成的联合体。联盟内荟萃了当时德国某些著名人士，如亨利·凡·德·威尔德、瑙姆、彼得·贝伦斯、布鲁诺·陶特，以及奥地利“分离派”的霍夫曼和奥别列切等。三、彼得·贝伦斯及其设计艺术实践活动彼得·贝伦斯是新建筑运动的初期领袖，德国工业联盟的重要组员，德国现代主义设计艺术的先驱。他１８９７年到慕尼黑，创作了某些新艺术风格的插图和广告画，是德国“青年风格”的代表人物之一。后来逐渐转向工业设计，将“工业化”看作是“时代精神”与“民众精神”的复合主题。第二节荷兰风格派运动风格派是１９１８至１９２８年间以荷兰为中心的现代艺术流派，组员包括画家、设计师、建筑师。“风格派”深受斯宾塞哲学思想的影响。风格派的理论有着深奥的美学内涵，在绘画上完全把立体主义推向抽象，认为应当消除艺术与自然的任何联络，只有最小的视觉元素和原色才是真正传达“宇宙真理”的词汇，而这些词汇就是直线、方形以及原色和黑白灰构成的作品才是永恒的艺术作品，这些主张从蒙德里安的画中可以看出。在设计上，风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。“风格派”的设计更多的是代表一种造型语言，他们主张的绘画和设计艺术语言，具有独特的美学思想。里特维尔德的住宅和椅子设计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想延伸到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计艺术语言和固有的词汇。”第三节俄国构成主义与现代主义设计艺术构成主义，又称“构造主义”。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，１９１３—１９１７年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出目前雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。代表人物有马列维奇、塔特林、佩夫斯纳、嘉博、罗德琴柯、列歇茨基、纳吉等。真正的构成主义雕塑，是用木头、金属、玻璃或塑料构件制成的，是立体主义艺术家在平面绘画中可以预料的成果。构成主义认为技术和艺术不可分，“构造”是设计的出发点，这一观点也成为现代主义设计、尤其是建筑设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的重要体现。构成主义设计的重要特点是非具象的简朴造型；在雕塑方面，采用新的材料，用工业熔焊等手段，作空间构成，创作抽象的雕塑作品。未来主义（Ｆｕｔｕｒｉｓｍ）是由意大利诗人马里内蒂在２０世纪初发起的，继而在俄、法、德、英、波兰等欧洲国家产生广泛、深刻影响的文学艺术流派。未来主义自诩自己面向未来，属于未来，反对“回过头来向后看”，反对文学艺术上的麻木不仁状态，规定捣毁图书馆、博物馆、学院、过去的都市，他们赞赏革命之美、战争之美、现代技术、力量和速度之美。未来主义的绘画共性很少，少有发明性。绘画上刻意追求速度之美，以运动中的人物和事物为描绘对象。认为“机械文明”使“宏伟的世界获得一种新的美—速度之美，从而变得丰富多彩”，因此文学艺术要敏锐地捕捉那些运动着的、变化着的事物形态特性，在夸张的、变形的感性力量中，体现出人物与自然的魅力。未来主义绘画非常热衷于在观者与绘画之间，建立一种移情的一致性，“把观者置于画面中心”。在这首先，酷似德国体现主义，而又采用了立体主义的绘画语言。第四节现代主义建筑现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的，其思想最早可以追溯到１９世纪末期，成熟于２０世纪２０年代，２０世纪５０—６０年代到达了高潮。这种建筑的代表人物主张建筑设计师应当挣脱老式的建筑形式的束缚，充足运用工业化提供的技术、材料，发明适合新的社会条件的新建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，因此又称为“现代派建筑”。现代建筑的发展是人类建筑史上的一次革命，其产生的原因可以追溯到工业革命及其所引起的社会生产条件、技术条件、社会生活的大变革。详细表目前如下几种方面，也是现代建筑产生的直接原因。●工业革命带来的建筑需求数量和建筑类型增多。●工业革命之后出现的新材料为现代建筑提供了物质基础●构造科学的发展，为建筑构造的多样化和复杂化提供科学的理论根据，使建筑设计师可以有目的地去进行优良的构造设计。从格罗佩斯、米斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶的理论著作、刊登的言论，以及他们的设计作品来看，他们所坚持的“现代主义建筑”重要有如下几种方面的观点：●强调建筑要随时代而发展，现代建筑要与工业化发展相适应。●突出建筑设计的经济性，以最低程度的人力物力到达最大程度的完美性，强调建筑设计师要研究和处理建筑的实用功能和经济问题。●重视发挥新型建筑材料和建筑构造的特点和作用。●反对采用老式风格，主张根据功能与新材料来发明新的式样，使功能与形式统一。●完全废弃建筑外附加的装饰，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。●认为建筑空间是建筑的主角，空间的运用是第一重要的，设计应从本来平面、立面式构图转移到空间和体量的总体处理上来，并且在处理立体构图上考虑人观测建筑时的时间原因，产生了“时间—空间”的建筑构图理论。●主张发展新的建筑美学，发明建筑新风格。吴焕加先生在其《２０年代的现代主义》一文中认为现代（主义）建筑倡导者在２０世纪２０年代先后提出过某些重要的建筑美学原则，重要包括：●重视体现手法与建筑手段的协调：“包豪斯故意识系统形成建造手段和体现手法的新的协调。”●重视建筑形象与内部功能的配合：“我们要在内部逻辑性鲜明坦然，不被立面和欺骗手段掩盖，……从形式上可以认出其功能的建筑。”●倡导灵活均衡的构图手法：“过去着重理想和规则的理想主义布局原则既不能满足我们的现实规定，也不符合我们的实际感受。”●倡导简洁的处理手法和纯净的形体，反对啰嗦的附加装饰，主张“少就是多”，“纯净的形体”。●倡导建筑师吸取现代视觉艺术的成果：“现代绘画已突破古老的观念，它所提供的无数启示正期待在实用领域加以运用。”②现代主义设计大师的设计艺术活动及其设计艺术思想一、格罗佩斯与现代主义设计艺术格罗佩斯，著名建筑师，德国工业联盟的重要组员，现代主义建筑流派的代表人物之一，包豪斯的开办人，设计艺术教育家与活动家。１９１０—１９１４年自己独立开办了建筑设计事务所，在此期间，与汉斯·迈耶合作设计了著名的法古斯鞋楦工厂。该建筑以新奇的外立面处理与充足的自然采光展现了新的设计风貌，变化了老式建筑设计的观念，是欧洲第一座真正玻璃幕墙构造的建筑，初步显示了格罗佩斯强调功能与合乎理性的设计倾向。１９１４年，格罗佩斯为德国工业联盟科隆展览会设计的原则化车间与办公楼愈加确立了他作为优秀建筑师的地位，在设计中他大量采用了完全透明的玻璃外墙。在此基础上，格罗佩斯形成了自己突破旧老式，发明新建筑的理念。１９１０年，他从美国芝加哥学派的建筑措施中获得启迪，提出：“在多种住宅中，反复使用相似的部件，就能进行大规模生产，减少价格，提高出租率。”１９１５年，开始在德国魏玛公立美术与工艺学校任教；１９１９年，他被任命为校长之际，将该校与魏玛美术学院合并，并对老式的办学措施进行了全面的改革，同步更改校名创立了著名的“国立包豪斯学校”，由此开始了２０世纪规范化设计艺术教育的历程（图5-15）。在格罗佩斯的指导下，包豪斯的设计教学形成了一套教学理念：设计中强调自由发明，反对抄袭；将手工艺和机器生产结合起来，格罗佩斯认为工业化条件下的设计师既要掌握手工艺，又要理解现代工业的特点，以使自己的设计与机械化大生产相结合；强调各门艺术之间进行交流，主张建筑艺术和工艺美术向新兴的艺术流派，如抽象派学习；教学中理论和实践相结合，培养具有娴熟动手能力和较高理论素养的人才；教学和社会生产相结合（图5-16）。格罗佩斯设计的建筑均有很好的采光性，有较大的窗户和阳台，这也是现代主义建筑与欧洲老式建筑的巨大区别之一。格罗佩斯的建筑设计一般在总体布局上，放弃老式的周围式布局，采用平行式布局，以保障阳光照射。同步他还提出建筑之间应当根据其高度确定它们之间的距离，以保证充足的日照和房屋之间的绿化。格罗佩斯积极倡导建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的统一；他理想中的建筑，不是简朴的建筑空间的完毕，而是包括生活家俱的设计与配套在内的、全面地提高人类生活环境质量的系统化设计；１９２９年他完毕的包豪斯德索校舍的设计，被认为是成功实现功能规定与形式美完美统一的经典之作之一。由格罗佩斯亲自设想与设计的包豪斯，也不是单纯的技术教育学校，而是建筑在上述理想基础上的全新造型教育体系。在包豪斯的教育内容中，他规定了造型基础知识课程、造型材料基础知识课程、造型工艺实际操作的基础课程与提高艺术修养的基础课程等内容，构成一种比较完整、科学的设计艺术教育体系。在包豪斯办学的多种措施中，最有奉献的创举是实行了课堂学习与工作室学习、教师任课与手工艺人任课的“双轨制教学”体制，并根据不一样的专业分别制定了对应的双轨制教学机制，从而奠定了设计艺术教育中重视现场实践教学的科学基础。格罗佩斯建筑设计的代表作重要有：法古斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、英国剑桥伊姆品登学院、哈佛大学硕士中心、柏林汉沙区高层公寓等。二、“少就是多”———米斯·凡·德·罗倡导的现代主义设计艺术理念米斯·凡·德·罗，著名建筑师，德国工业联盟重要组员，现代主义设计代表人物之一，设计艺术教育家，包豪斯的重要组员。米斯·凡·德·罗倡导建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃体现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。于１９２８年刊登的“少就是多”的名言集中反应了他的建筑观点和建筑特色。“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法而提出的，由于古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程；“多”则揭示了在大工业生产条件下也许发明出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。米斯·凡·德·罗在建筑设计上的重要奉献在于通过钢架构造和玻璃在建筑上应用，提出灵活的“流动空间”理论，发明形式简洁、功能多样的建筑空间，为现代技术与艺术的统一做出了杰出奉献。他采用钢架构造和玻璃幕墙，发明了玻璃“摩天大楼”。米斯·凡·德·罗的设计活动重要集中在建筑领域，同步也涉足家俱设计。在设计艺术教育上，米斯·凡·德·罗主持包豪斯工作的几年中，他还是尽最大努力对包豪斯进行了一系列有益的尝试，使包豪斯的教学恢复正常。三、勒·柯布西耶与《走向新建筑》勒·柯布西耶，法国现代主义建筑运动的杰出代表，２０世纪著名建筑师与设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的一位，其建筑的新理念和都市规划思想有非常独到之处。１９２３年勒·柯布西耶把他刊登于《新精神》杂志上有关现代主义建筑的理论文章汇编成册，出版了《走向新建筑》一书，是一部极富革命性的设计宣言，书中大力宣扬机械的美，从而使勒·柯布西耶成为“机械美学”的理论奠基人。《走向新建筑》是一本宣言式小册子，里面充斥着激进的言论，观点有些庞杂，甚至有些矛盾之处，也可以看出勒·柯布西耶不停变化的设计艺术观。不过它的中心思想是明确的，那就是彻底否认１９世纪以来复古主义和折衷主义的建筑观，积极倡导合乎时代规定的新建筑（现代主义建筑）。在建筑设计措施问题上，勒·柯布西耶提出：“现代生活规定并等待着房屋和都市有一种平面”，“平面是由内部到外部开始的，外部是内部的成果。”在建筑形式上，竭力赞美几何体，认为“原始的形体是美的形体，由于它使我们可以清晰地识别”。勒·柯布西耶强调建筑的艺术性，认为建筑师不是一种工程师，而是一种艺术家，“建筑艺术超过实用的需要，建筑艺术是造型的东西”，“（建筑的）轮廓不受任何约束”，“轮廓先是纯粹的精神发明，需要造型艺术家的工作”，“建筑师用形式的排列组合，实现了一种纯粹是他精神发明的程式。”１９２６年，勒·柯布西耶提出现代建筑应满足五点，也就是著名的“建筑五要素”：●底层透空，下设置柱，把地面留给行人。●屋顶花园。用平顶，上设花园。●自由空间。用框架构造，内部空间模块化，按需要自由处理。●横向长窗，窗可以自由开设。●自由立面。承重柱退到墙后，外墙自由处理。这些主张从他的代表作巴黎郊外的萨伏伊别墅得到充足体现。勒·柯布西耶的另一种重要奉献是其有关都市规划设计的思想，他设计了许多都市规划的方案，虽大多没有付诸实行，但影响甚大。在对建筑理论和实践进行探索的同步，勒·柯布西耶也曾对家俱设计进行过尝试。朗香教堂的设计是其建筑风格转换的一种代表，脱离了初期建筑上追求理性主义的设计原则，在造型上略带某些神秘主义色彩，其抽象的造型也阐明了勒·柯布西耶不凡的想象力。马赛公寓是其现代主义建筑风格最终的代表作（１９４５年），此后转向体现主义设计手法。四、芬兰建筑师阿尔托阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。阿尔托在建筑上的奉献非常大，他在功能主义的设计上有其独到之处，在处理建筑与环境、建筑形式与人心理需求之间的关系等方面获得了一定成就，是其他现代主义建筑设计师所没有做到的。他强调有机形态和功能主义原则相结合，在建筑中广泛使用自然材料，尤其是木材等老式建筑材料与现代材料综合运用，发明一种与众不一样的设计风格，在现代主义普遍缺乏人情味的设计中独树一帜。在强调功能的同步，重视设计的人文主义色彩和满足人们的心理需求，奠定了斯堪的那维亚设计风格的基础。对包豪斯为代表的现代主义设计的人情化改良是他对设计艺术的最大奉献。阿尔托设计的作品具有一种轻松感，在建筑的造型上采用某些有机的处理手法，而不拘泥于现代主义单纯的几何形式。阿尔托的设计领域非常广泛，从区域规划及都市规划设计，到市政中心设计，从民用建筑到工业厂房设计，从室内设计到家俱、灯具设计，几乎无所不包。他的设计思想和实践大体经历三个阶段：初级阶段：１９２３—１９４４年，是其把现代主义建筑思想在芬兰加以宣传和付诸于实践的阶段。作品外型简洁，一般为白色，有时在阳台上涂有强烈的色彩；室内多运用芬兰盛产的木材作装饰面料，采用自然、自由的装饰形式。成熟阶段：１９４５—１９５３年是阿尔托设计成熟的阶段。这个时期，他喜欢自然材料和精致的人工构件结合使用，建筑外部喜欢用红砖，造型精致，并与周围的地形和自然景物有机结合，室内强调光线处理。晚期阶段：１９５４－１９７６年，又回到初期设计的白色纯洁空间阶段，发展了持续空间的概念，建筑既重视功能要素，又强调外观造型的艺术性。在阿尔托的设计中，一直贯穿着一种整体设计的思想。在建筑设计中，要考虑到建筑与自然环境，建筑与人的心理需要，建筑的局部空间及构件与整个建筑之间的协调关系。阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：即信息理论、体现理论和人文风格。信息理论是指设计具有信号特性和传递信息的功能。同一设计，对于观众和设计者而言，所传达的信号具有选择性和差异性，有人怀疑，有人赞叹，信号的作用是提供选择。换言之，设计的评价和选择会因人而异。在阿尔托的设计中，体现主义特性出目前第二次世界大战之后，是在现代主义设计走向衰落之后出现的。他设计伊马特拉教堂，虽然具有明显的现代主义特性，但在顶部出现了象征性的塔楼，以及内部的十字架安放具有强烈的宗教色彩。“人文主义”追求是阿尔托对现代主义设计的最大奉献。重视环境与设计的关系，运用自然材料，发明靠近自然的照明方式（顶部圆筒灯光），关注设计对人心理和生理的影响等都是阿尔托人文主义设计观的体现。他认为工业化和原则化必须为人的生活服务，适应人的精神需求，由于设计是为人服务的。本章小结现代主义设计最突出表目前建筑设计领域，俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱，包豪斯的发展、设计艺术教育体系的形成以及设计艺术理念，不一样程度受到了风格派和构成主义的影响，风格派和构成主义的某些代表人物直接参与了包豪斯的教学工作，如杜斯伯格、康定斯基等。包豪斯是世界现代主义设计艺术的中心，现代设计艺术教育发展的发源地。第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰包豪斯（Ｂａｕｈａｕｓ）是德文的Ｂａｕ（建筑）和Ｈａｕｓ（房屋）构成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是２０世纪初在德国开办的建筑及产品设计学校。该校最早是在１９１９年３月２０日由本来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。第一节包豪斯的建立及其宗旨１９１８年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思索国家的未来。为发展工业，企业和政府都意识到必须依托工业设计，而要做到这一点，就必须依托设计艺术教育。《包豪斯宣言》中倡导一切艺术家转向实用美术，雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰，建筑是各门艺术的综合，它统一艺术。包豪斯力图把一切发明性统一起来，把雕刻、绘画、手工业和手工艺这些艺术和工艺统一起来，构成现代主义建筑艺术不可分割的构成要素，目的是培养多种水平的建筑师、画家和雕刻家，使他们成为有能力的手工艺人和独立发明性的艺术家，形成一种带动时代时尚的艺术和手工艺家的合作集体。第二节包豪斯的发展历程包豪斯于１９１９年４月正式开学，学校地址就在亨利·凡·德·威尔德１９０２年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接受了本来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。一、魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。魏玛时期的包豪斯创立了许多与设计教学有关的实习工厂，是教学实践的场所。重要有如下几种工厂：编制工厂：技术教师伯涅尔，艺术教师是画家穆什，后来克利也来这里担任课程，重要以金属编制和纺织品设计为主。陶瓷工厂：位于距离魏玛２０公里的唐保瓷厂，这家工厂的主任马克斯·格里汉担任技术教师，马科斯担任造型指导，培养某些很有影响的陶瓷设计师。木工工厂：格罗佩斯和汉斯·迈耶对木工十分重视，荷兰的风格派画家蒙德里安，以及风格派设计家里特维尔德都曾在这里任教，几何构造的严谨是包豪斯追求的目的，里特维尔德把蒙德里安纯艺术中造型观念应用于家俱设计之中，深深影响到了包豪斯的设计观念，里特维尔德的设计作品红／兰椅（Ｒｅｄ－Ｂｌｕｅ－Ｃｈａｉｒ）为包豪斯追求简洁的构造设计启动了一扇窗子。里特维尔德培养了某些著名的家俱设计师，最著名的就是马克·布鲁尔。书籍装帧工厂。二、德索时期的包豪斯（１９２５年４月到１９３２年９月）：包豪斯的成熟时期包豪斯迁到德索之后，包豪斯许多教师奔走在魏玛和德索两地之间，大部分仍然住在魏玛。格罗佩斯在亲自设计了包豪斯新校舍的同步，也设计建造了包豪斯教师宿舍，让他们搬来德索，以安心教学工作。１９２５年，包豪斯出版了自己的学术刊物《包豪斯》，系统简介学院的教学和研究成果，使包豪斯逐渐走向正规的发展历程。包豪斯迁到德索后，格罗佩斯大胆启用了某些包豪斯自己培养的学生当教员，并实行了新的教学计划，重视从现代工业设计角度出发增设有关课程。现代设计艺术教育中平面构成、立体构成、色彩以及材料学等课程这时也基本定型。因此，此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特性。重视新材料、新技术的选择和应用，在设计形式上抛弃了那些与产品功能无关的装饰，追求产品功能和构造的优化，实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。在建筑设计上的集中体现就是建筑形式的清一色方盒子。三、柏林时期—包豪斯在德国的最终岁月德索的包豪斯被关闭之后，德国社民党执政的某些都市，如莱比锡、马哥德堡等邀请把包豪斯迁到那里。不过，米斯·凡·德·罗决定迁到柏林，成立一种私立设计学院，起名为“包豪斯—独立教育与研究学院”，学院设在柏林斯提格里茨一种电话企业废弃的建筑里，靠德索政府答应提供到１９３５年的经费以及包豪斯自身的产品设计转让费维持基本开支。１９３３年，希特勒上台，纳粹把包豪斯当作“犹太人和马克思主义者的呵护所”，同年４月，由德国文化文化部下令关闭。同年８月，米斯·凡·德·罗宣布包豪斯永久解散。包豪斯结束了它在德国的历史。四、新包豪斯—包豪斯落户美国及其国际化包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，１９３７年到１９３８年前后，其中一部分人展转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。这些被纳粹破坏得走投无路的包豪斯大师，在美国这块政治环境宽松、没有任何文化老式限制的土地上，受到了极高的礼遇，为美国现代主义的发展奠定了基础。美国人把包豪斯大师的所有作品都称为“国际风格”，在美国掀起了使用包豪斯产品和宣传包豪斯的高潮，使用包豪斯产品成为一种时髦。包豪斯的设计艺术思想和设计艺术教育理念在德国诞生，在美国开花成果，并由此传向世界各地，从伦敦到东京，从纽约到布宜诺斯艾利斯，从中国台湾到香港，乃至于中国大陆，都可以看到包豪斯在设计实践和设计艺术教学中的影响。战后德国，由包豪斯毕业的学生马克斯·比尔创立的乌尔姆设计学院在一定程度上就是包豪斯的继承和发展。第三节包豪斯的设计艺术教学体系包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应当充足合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学措施，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和德索时期。魏玛时期是包豪斯教学体系的创立期，教学上采用“双轨教学制度”每一门课程都由一位“造型教师”担任基础课教学和一位“技术教师”共同专家，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。包豪斯的课程以“实用的”和“正式的”的指导为基础。１９２５年，包豪斯迁到德索后，格罗佩斯为了迎接新时代的来临，着手对包豪斯的课程进行完善，建立较有弹性的教学措施，容许专家发挥个人的天才和能力。成熟的教学体系逐渐形成，重要课程如下：Ａ：基础课程康定斯基的课程：自然的分析与研究；分析绘图。克利的课程：自然现象分析；造型、空间、运动和透视研究。伊顿的课程：自然物体练习；不一样材料的质感联络；古代名画分析。纳吉的课程：悬体联络；体积空间练习；不一样材料结合的平衡练习；构造练习；质感练习；铁丝、木材结合；构成及绘画。艾伯斯的课程：结合练习；②质感练习；纸切割练习；铁板造型；白铁皮造型；铁丝构成；错视练习；玻璃造型。Ｂ：其他基础课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。Ｃ：工艺基础课程：木工、家俱、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。Ｄ：其他专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。Ｅ：理论课程：艺术史、哲学、设计理论等。Ｆ：建筑研修班尤其选修的课程及专题研究。从中可以看出，这些课程完全从现代工业设计这一新概念规定出发。包括了目前设计艺术院校设置的平面构成、立体构成、色彩、材料学、工艺学等，构成了新的基础课模式。因此可以说，包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。第四节包豪斯的历史作用理解包豪斯的历史作用应当重要从两个方面，即：现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上；对现代设计艺术教育体系的建立上。●包豪斯建立了一整套的设计艺术教学措施和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。●包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计措施，弥补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。●由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，自身必然存在历史的局限性。本章小结“现代主义”是一种非常复杂的概念，是２０世纪初期到二战结束后相称长的时期内，在众多领域相对于老式的一场革命，波及哲学、文学、心理学、美学、文化艺术、设计艺术等。设计领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于１９０７年１０月６日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到２０世纪３０年代趋于成熟，５０年代趋于衰落的一种设计思潮。由于其在设计艺术理念上重视理性思索、重视产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。就设计理念和设计形式而言，现代主义设计艺术重要体目前如下几种方面：●功能主义原则。设计的出发点是功能，即满足人的某种需要（现代主义一般被认为是忽视人的心理需要的，这一点被后人批评，但也不完全如此，芬兰的现代主义设计大师阿尔托，讲究设计的科学性、以便性和成本核算。●“形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“少就是多”、“装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的重要观点，追求形式简约和简朴的几何造型。表目前建筑设计上有如下特性：六面体建筑，即我们所说的“火柴盒”建筑；原则化原则，原则化是批量化的基础，实现批量化可以减少生产成本，建筑施工可以采用组装的措施，组装也因此成为现代主义建筑的重要手段；反对装饰。●重视设计对象的成本核算，经济问题成为设计考虑的原因之一，以使设计到达实用和经济的目的。第六章装饰艺术运动—多元文化原因作用下的设计艺术风格“装饰艺术运动”是２０世纪２０、３０年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。“装饰艺术运动”主张采用新的材料（如钢铁、玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特性变得愈加自然和华贵，不过，“装饰艺术运动”所强调的“装饰”正是现代主义反对的重要内容之一，因此两者存在着区别，属于不一样的设计艺术风格。“装饰艺术运动”的设计艺术家们力图采用新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，力图在现代主义设计和“工艺美术运动”，以及“新艺术运动”之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求（图7-2）。“装饰艺术运动”与法国的“新艺术运动”风格有亲密关系，两者之间的关系要超过路易十五时期的洛可可艺术风格与１８世纪路易十六时期新古典主义风格之间的关系。与法国此前的艺术风格相比，装饰艺术愈加奢侈和豪华，致力于服务上层社会和社会名流。第一节装饰艺术运动的历史渊源“装饰艺术运动”之因此可以成为设计艺术史上不一样于“工艺美术运动”、“新艺术运动”和现代主义设计的独立设计艺术风格，就是由于它在设计艺术形式、审美追求，以及看待机械化和批量化问题上有其独特的地方。此外，“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到如下几方面原因的影响：●对埃及古代装饰风格的借鉴。●从原始艺术中获得创作灵感。以毕加索为代表的立体主义画家，对非洲的木雕艺术非常感爱好，毕加索的代表作《亚威农少女》就是受到非洲原始艺术影响而创作。●舞台艺术的影响。●汽车设计样式的影响。２０世纪３０年代在美国流行的流线型设计就是汽车等交通工具的设计样式在其他设计中模仿和应用的成果，以至成为美国“装饰艺术运动”的主流和趋势，并导致美国设计中“样式主义”的失败。“装饰艺术运动”是一场承上启下的，具有国际性的设计运动。在吸取众多设计艺术风格和其他有关艺术观念的过程中，借鉴有关的文化思想，逐渐形成了自己特有的造型语言。“装饰艺术运动”通过１９２５年的“国际装饰艺术与现代工业展览会”向世人展示了其独具魅力的设计艺术风格，并借本次展览会在消费者心中树立了良好的形象。由于其简洁和规范的几何造型适合机械化批量生产，再加上采用塑料、玻璃等廉价的新型材料，很快成为２０世纪２０年代法国的摩登式样，取代了“新艺术运动”风格的设计，成为商业化的设计风格，流行于市场之中。第二节法国装饰艺术运动法国是“装饰艺术运动”的发源地，１９２５年的巴黎“国际装饰艺术与现代工业展览会”是对法国“装饰艺术运动”成果的集中展示，装饰艺术运动由此而得名，巴黎也成为“装饰艺术运动”的中心。法国装饰艺术运动波及面非常广泛，包括家俱与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家俱设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家俱设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。一、家俱与室内设计法国“装饰艺术运动”家俱设计形式追求单纯和简洁，努力在现代主义设计的内容、产品的构造、技术和材料条件下发明一种合适的装饰形式。在家俱设计上，除了常常采用宝贵的材料作主体之外，还常常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家俱的局部进行处理，以增长家俱的豪华程度。在室内设计上偏重采用豪华与宝贵的材料，家俱造型夸张、变形，运用纺织品发明豪华和绚丽多彩的装饰品位，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。在家庭装饰上强调使用多种新奇材料，尤其是某些宝贵的木材。法国“装饰艺术运动”著名设计师重要有：艾林·格雷、让·杜南、毛里斯·杰洛特、艾米尔—贾奎斯·鲁尔曼等，成绩较突出的是艾米尔—贾奎斯·鲁尔曼和艾林·格雷。在他们的家俱与室内设计中，首先重视豪华的装饰效果，采用多种昂贵的材料，以青铜、象牙、动物皮革等作家俱的表面装饰，使家俱愈加奢华和高贵。另首先在家俱造型上却采用简朴的几何造型，使简朴明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比，这种简洁与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。二、陶瓷器皿设计法国陶瓷器皿的装饰艺术风格重要体目前装饰纹样上，采用人物的几何变形图案为装饰手法，到２０世纪３０年代到达最高峰。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。三、漆器“装饰艺术运动”风格的设计家们除了在艺术风格和体现手法上模仿东方艺术外，还运用东方艺术的某些体现手段进行新的艺术尝试，漆器就是在这种时尚中被法国艺术家和设计家们所接纳的。从２０世纪２０年代开始，巴黎的某些设计家开始尝试用漆器作为装饰和设计的手段，尤其是运用漆器来设计屏风、门、家俱以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格追求的设计艺术理念十分吻合。四、玻璃器皿设计玻璃也是装饰艺术风格设计师所热衷的体现手段，运用玻璃发明复杂多样的艺术体现效果。２０世纪２０年代到３０年代，他们开始设计玻璃首饰，并获得了世界上独一无二的成就。五、首饰与时装配件设计巴黎有“时装之都”的美称，围绕时装及其配套产品的设计是设计行业的重要内容。“装饰艺术运动”的设计家们在首饰和时装配件上的设计获得了极大成就，这与装饰艺术设计豪华、奢侈的设计风格，以及服务对象有直接关系。第三节美国装饰艺术运动１９１３年２月１７日在纽约第６９兵械库举行的“国际现代艺术展览”打开了美国理解欧洲古典和现代艺术之门，从安格尔、德拉克洛瓦到印象派、野兽派和立体主义画家的作品，几乎就是欧洲１９１３年此前的一部美术史。美国的设计家对欧洲的设计艺术风格也非常关注，英国的工艺美术运动、法国的新艺术运动都不一样程度影响到美国设计艺术的发展。“装饰艺术运动”在法国形成后，很快在美国得到广泛的响应，并形成具有美国特色的装饰艺术风格。美国的“装饰艺术运动”与法国的“装饰艺术运动”设计的重点有所不一样，美国较多集中在与建筑有关的室内设计、家俱设计等方面，与大众生活亲密有关，并涌现出大批优秀的建筑设计师。美国的装饰艺术运动明显具有古埃及、中国、波斯、玛雅文化的痕迹，这些古老的文明在美国这块文化处女地得到充足发展和展示的空间，影响到建筑设计、舞台设计、室内设计、家俱设计等众多领域。好莱坞风格和流线型风格是“装饰艺术运动”在美国的继续和发展。好莱坞风格是与２０世纪３０年代与美国电影产业有关的设计艺术风格。好莱坞风格电影在舞台设计、剧情安排、演出场所的设计都具有非常大胆的幻想成分，把多种艺术风格，包括装饰艺术风格、新艺术风格、古代埃及的艺术风格、中国的艺术体现风格，融合在一起，穿插多种自然装饰题材，发明一种古老而又现代的梦幻世界。本章小结装饰艺术运动虽然发端于法国，但它在美国和英国的影响也非常大，尤其是在美国商业环境下，在“（设计）式样追随市场销售”的设计和商业原则驱动下，得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺术运动”在服务对象上虽然均有为上层社会服务，满足他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势，但美国的“装饰艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场，波及的领域愈加广泛和深入。第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年此前）工业革命之后，美国对机械化的热情比欧洲要高，并很快建立起适应机械化的制造体系。在现实主义和创业精神的驱动下，美国１９世纪的产品设计基本保持了讲究实效、形式简洁的设计艺术风格，与欧洲重视形式的虚华装饰风格迥然不一样。到１９世纪末，美国的设计艺术开始转向欧洲，到１８９３年的芝加哥世界博览会是这种趋势的转折点，法国古典主义建筑设计被原封不动地搬到了美国。而在美国本土发展起来的著名“芝加哥学派”，以及发展成熟的专利家俱设计都被抛弃了。２０世纪３０年代后来，包豪斯大师抵达美国后，使美国人崇拜欧洲设计艺术的风潮到达了顶峰。欧洲在向美国移民的过程中，欧洲的设计艺术思想也传到了美国。以包豪斯为代表的现代主义设计艺术思想发端于欧洲，但其真正的发展和传播却是在美国，并由此传向世界各地。在美国本土发展起来的设计艺术思想也对现代主义设计艺术的发展起到了巨大的推进作用。第一节芝加哥学派在欧洲的“新艺术运动”传入美国之前，１９世纪７０年代美国建筑界就出现了一种重要的设计流派—芝加哥学派，它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计艺术理念，在设计史上占有重要的地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越奉献。它比比利时的“新艺术运动”早出现１４年，在高层建筑与构造方式上是“新艺术运动”所无法比拟的。学派的重要代表人物有伯纳姆、詹尼、鲁特、艾德、沙利文等。芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。当“新艺术运动”从欧洲传来时，美国人欣然接受了这种设计艺术时尚。不过就在“新艺术运动”传到美国之前，美国人已经大胆地进行新的设计尝试，在看待新材料、新技术、新的设计艺术形式上，以及设计艺术理念上已经领先于欧洲的同行，甚至于为欧洲的现代主义提供了实践和理论基础。路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家，他在设计艺术实践和交流中，不遗余力地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑构造理论。路易斯·沙利文是发展建筑语言以适应高层建筑的人，并建立了自己建筑哲学理论，提出了高层建筑的三段法，即基座部分、最高的出檐楼阁以及它们之间的诸多原则层，用不一样的形式处理。在建筑装饰与功能关系的问题上，他认为建筑装饰是建筑不可缺乏的部分，但形式与功能两方面应合适处理。后来他更明确提出“形式服从功能”的论断，深入明确了建筑装饰与功能之间的关系。芝加哥学派在设计发展上的重要奉献表目前：●建筑材料上，大胆采用新材料。●在建筑形式上，大胆采用钢架构造的高层建筑形式。●在建筑理念上，追求“形式服从功能”。作为最早处理高层办公建筑设计的芝加哥学派，既发明了沉箱式基础以适应土质，树立了高层建筑初期造型基本风格