宋瓷的美学特征

宋瓷的美学特征

宋代的艺术作品优雅而简单。不论陶瓷、纺织、服装、漆器、家具都以质朴的造型取胜,很少有繁缛的装饰,使人感到一种清淡雅致的美,从美学角度看,它的艺术格调是高雅的。1.优雅的优雅艺术1.1造型、装饰、材料的对比宋代工艺美术最突出成就就是陶瓷工艺,不论规模,制作技术,还是艺术水平,都达到火纯青的境界。宋代的瓷窑遍布全国,著名的瓷窑,一般公认并广泛流传于世的有官窑、定窑、哥窑、汝窑、钧窑等,实际上名窑远不止这些,耀州窑、磁州窑、德化窑、景德镇窑也取得了相当成就。宋瓷品种繁多,而同一品种又有许多不同形式,如单就瓶来说,就有梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、胆式瓶、多管瓶、葫芦瓶、贯耳瓶等十几种造型。宋瓷造型讲究完整、圆满、和谐,从轮廓到内部都组合得自然得当,恰如其分。以中国瓷器史上流行时间最长、最受人们喜爱的梅瓶和玉壶春瓶为例,这两个造型都是在北宋时期创造的,梅瓶的造型为小口、短颈、丰肩,肩以下逐渐收敛,虽然不同年代、不同地区生产的梅瓶造型略有变化,但都具有一种挺拔刚劲而又雍容大度的美感。玉壶春瓶是多口、细颈、圆腹、圈足,由于瓶体重心在下部,因而显得端庄秀雅,优美舒展。小巧玲珑的造型与柔软温和的曲线,让人感受到一种玉的纯美的韵味。宋瓷的釉色是组成宋瓷美的第二大因素,瓷器由五代进入两宋后,更加追求造型和釉质的美,崇尚沉幽古雅,故多厚釉。中国瓷器自古以来追求一种玉的精神和玉的美感,“绚烂之极,归于平淡”、“清水出芙蓉”,在这种类玉的审美理想指导下,宋瓷没有艳丽的色彩和华丽的花纹,而多以其细腻的釉色呈现出典雅涵蓄、高贵朴实的美感。宋瓷以单色瓷为主,五大名窑除了钧窑釉色鲜艳外,其它各窑无一不是靠细腻精致的单色釉取胜。如龙泉釉的粉青釉,釉色呈粉润的青绿色,如半透明的青玉;梅子青釉色浓郁青翠,类似碧玉的色泽。这两种釉料都采用高温下不易流动的石灰碱,在工艺上多次施釉以增加釉层厚度,烧成后釉质如玉堆脂,温润滋厚,深沉凝重,是青瓷冰肌玉骨的完美再现。定窑烧制的白瓷,胎薄质坚,釉色柔和莹润,光洁如美玉,而黑釉瓷则以自然天成的肌理美,为单色瓷增添了新的艺术风采。宋瓷的装饰手法有印花、画花、刻花、剔花等。这些手法大多是在瓷胎上制作,再施以釉色,釉汁的沉积形成深浅不同的淡雅色泽。宋瓷的图案内容主要有莲花、荷叶、牡丹、鱼藻、卷草、海水、鸳鸯、龙凤等,此外,也有野塘、芦芽、残荷败草、大雁南飞以及富于生活情趣的的戏婴纹和动物纹。宋瓷简洁优美的造型、柔和莹润的釉色、精湛的工艺,使宋瓷的价值远远超过一般器物的功用价值,成为一个时代审美理想与民族精神的载体。宋代是我国陶瓷史上的一个高峰,为中外学者誉之为陶瓷的典范,所以,有人说宋代是一个“瓷的时代”。1.2发挥丝织技术的作用宋代的染织工艺和瓷一样,异常发达。根据有关的史籍记载来看,宋代沿袭前代的制度,生产绸、绢、织锦等,以供军需,当时主持茶、马贸易的茶马司在四川没有棉纺,专门织造西南各民族喜爱的不同织锦,作为交换茶、马的物资。宋代绫不仅用于制作各种服饰,还大量用各种花绫装潢书画,同时也是重要的出口商品,如从泉州出口的丝织品有嶙绫、颉绢、丝帛、皂绫、白涓等各种匹帛和丝织工艺品。宋缂丝,异名颇多,兴盛于唐贞观、开元间,初被用作书画的裱帙。它主要是制作绘画或书法,反映丝织工艺由使用向欣赏方面分化。宋缂丝受到当时绘画重理尚法,精密不苟风气的影响,绣绘山水、人物、楼阁、花鸟等,针线细密,不露边缝,其用绒只一两丝,用针如发丝,形象具有绘画的真实感,又有绘画所不具备绒色光彩夺目,丰神生意的特殊效果。它用场已极广泛,每每以白地或青地子织诗词、山水、故事、人物、花木、鸟兽,其配色如博彩,真实生动,几与绘画无别。宋代的丝织纹样总体来说显的端庄、淡雅、自然。丝织品的色彩多采用中间偏冷色,极少使用红、绿、黄等呈色鲜明的原色。以暗紫、浅茶、浅黄、深浅绿、绛色、白色为主,并通过多层次的退晕方法,降低色彩的对比度,因而显得柔和雅致。1.3服饰文化的内涵宋代是中国历史上承前启后、继往开来的时期。就饰文化而言,宋代既传承了唐、五代的服饰制,又在儒学复兴、理学构建的热潮中,在重文轻武政策策庇护下,革新了唐代服饰风尚,创建了一片自由闲适、含蓄而又合乎礼仪的儒雅化服饰天地,而宋人的这种服饰观念对后世的服饰文化也带来大的影响。宋代服饰的儒雅化风尚是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新,宋代服饰的自然之美、含蓄之美、清雅之美绝不逊色于唐代服饰。宋人不仅抛弃了唐人开放、裸露样式。而且从根本上改变了人们的服饰观念,唐人崇尚丰肥,追求雍容华贵,喜欢张扬,而宋人却比起前者更为深刻,更为成熟,更具有文化底蕴,从这一角度看,宋代服饰文化在中国服饰历史长河中是具有创新意义的。宋代这一风格的形成,与北宋统治者大力推行儒家思想有关。宋代官服尽求古制,追求等序、自上而下、由尊至卑、由贵到贱的等级严格的等级制度体系。两宋服饰又恢复了自古以来宽袍大袖的风格,儒家所以倡导的简朴之理,在宋代民服风尚中尽显。在服饰文化领域“礼”作为一把尺子规范着人们的服饰行为,我们说宋代服饰儒雅化,其内涵除了自然、闲适、含蓄、文雅外,还有很重要的一点,即“合乎礼仪”不合乎礼仪的一概被禁止:比如有一种叫纱公服的,夏天穿着凉爽舒适,很受欢迎,但是因其质料轻薄、透明、有伤观瞻,不合教化,而受到正统理学家的非议,一度被统治者禁止。宋代服饰可以为两类:一类是皇帝、皇后、百官及各级命妇的公服,也称官服;一类是官民日常所穿的常服,也即民服。相当一部分官服都外溢着一种古制的遗风,给人以古朴、儒雅而自然的感觉,民服也显得更加素雅和简朴。在宋代前后三百多年间,服饰风格式样随着时间的推移有所变化,但总的来说,宋代服饰风格以简洁、儒雅、端庄为基本特征。1.4宋代瓷器工艺特点中国漆器,早在战国至秦汉时期,已有很高的水平,到了宋代已成为普遍的商品。宋漆如宋瓷一样,朴实无华,以造型取胜,突出表现器物的结构美,、比例美、韵律美。宋代漆器品种丰富,多以生活器皿为主,造型大都简洁优美,器型端整规范。宋代漆器,最流行的是一色漆,同宋代所有其他器物一样,宋代漆器以质朴单纯、素雅自然取胜,但单纯而不简陋,质朴而不粗糙,与唐代喜欢喜欢华丽奇巧迥异其趣。两宋一色漆的颜色以黑色居多,紫色次之,朱红又次之,间有表里异色的,但都无纹饰。漆的质量都相当好,漆质坚密,光色柔和,清华高贵,毫无火气,给人以“清水出芙蓉,天然去雕饰”的感受。宋代漆器工艺的发展,不仅官方没有漆器生产的专门管理机构,民间制作漆器的也很普遍,其实物涉及饮食、用具、文具和家具等。一般用具多用花瓣形式,高濂在《燕闲清赏笺》中说到“盒有蒸饼式、河西式、蔗段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅子式……盘有圆者、方者、腰样者、有四方八角者、有绦环样式、有四角牡丹瓣者,匣有长方、四方、二撞、三撞四式等。”宋代城市繁荣,商品交易比唐代更发达,金银器作为贵重商品,所以工匠们在制作时格外用心,争奇斗胜,技术大有提高。1.5梁柱式家具的装饰效果宋代进入高型家具时代,改变了中华民族自商周以来的跪地而坐的习惯,进入垂足而坐时期。宋代家具受建筑影响,改变以往的“箱形壶门”结构,大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构,方方正正,比例优美,装饰简洁比例优美。家具的装饰也极其素雅,很少有大面积的雕刻装饰,最多在局部画龙点睛,如各种装饰线脚,对腿部稍加点缀,结构工整,文雅隽秀,同时宋代家具讲究木作技术,各榫卯部件和装饰线脚制作都十分精细。宋代家具这种风格的形成,一方面是受宋代文人的直接影响,另一方面也受江南私家园林造园风格的影响,这种以质朴取胜,很少有繁缛装饰的家具艺术风格,成为明式家具艺术风格的前奏曲。此外还有实用而简洁的铜镜、小巧秀气的金银器等。2.宋代石雕风格的起源和起源2.1文治的对于社会的意义公元960年,后周大将赵匡胤在“陈桥兵变”中夺取政权,建立宋朝,历史上称为北宋。同时期,我国北部和西北地区有契丹族建立的辽政权和党项族建立的西夏政权。宋辽金元时期,是封建社会由盛转衰的过渡阶段。两宋政权执行“安内虚外”、“重文抑武”的政策,对内横征暴敛,对于北方的辽、金、西夏等统治者的不断侵扰,却采取了屈辱求和,甘于苟安的对策。宋代是我国历史上政治十分软弱的年代,反映在工艺美术上,它缺乏宏博华丽的雄伟气魄。但它的艺术格调却是高雅的,形成一代沉静典雅、平淡涵蓄、心物合一的美学风范。艺术的变化、发展与时代社会的变异密切。盛唐社会以其对军功的向往,艺术具有博气势,到了北宋,时代精神已“不在马上而房,不在世间而在心境”,人的心境和意绪艺术和美学的主题。对作品的艺术风格和韵追求成为一代美学的中心。强调文治给社会造成了两方面的结果,一方面,文治使国内政治安定,文化繁荣,也使宋代商品经济发达;另一方面,它又导致了国势的衰落,使宋王朝仅领半壁江山,并且最终覆灭。在这样一种社会状态下,宋代的工艺美术,乃至整个宋代文化,都显得清秀有余而气魄不足。由于宋代长期处在北方少数民族政权的威胁之下,社会动荡,战争不断,深具忧患意识的文人阶层在审美趣味上盛唐时期富贵、享乐、奢华的趣味迥然不同,寄情自然、孤寂、伤感、忧郁的气息弥漫于整个社会。2.2重文轻武,并促使了艺术的发展“总之,在整个中国文化史上,宋代是一个极其重要的阶段,“史学大师陈寅恪先生曾经明言,“华夏民文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世,并且其趋势乃在“宋代学术之复兴或新宋学之建”,在这样的时代文化背景中,作为宋代文化的组成部分——宋代工艺美术体现出与前代截然的新特征——清淡雅致风格,这一风格又随着理学的演进而得以传承并发扬,那正是时代意识在文化发展中的充分体现和必然结果。首先,重文轻武的基本国策、不仅提高了文臣的社会地位,而且极大地推动了教育的普及,这是宋代工艺美术趋向清淡雅致风格的社会政治和文化原因。宋代向以“郁郁乎文哉”而著称,是我国古代历史上文化最发达的时期。上自皇帝本人、官僚巨室,下至各级官吏和地主乡绅,构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。宋太祖赵匡胤时时怀着拥兵权者会篡位的深深恐惧,总是压低武臣地位,使他们不得干预朝政,对于得军心有民望的武臣尤为顾忌。与之相反,文臣待遇优厚地位很崇隆,官秩较高的文臣退职后,皇帝还要给他安排闲散职务,安享俸禄,颐养天年,这样便大大提高了文臣亦即文人雅士在人们心目中的地位,使他们成为人们普遍歆羡钦仰的对象。重文轻武的基本国策,又极大地推动了文化教育的普及,宋代教育在教育对象上打破严格的门阀贵族的限制,在科举制度上大力鼓励寒士参加考试,在学校制度上,宋代学校不仅增加了学生名额,而且放宽学生入学品级等次,儿童教育得到极大的发展,妇女教育在宋代也得到重视,一些父母有文化的或是名门闺秀,通过家教学习诗文、经史,诸如李清照、朱淑真、谢希孟等,都受过良好的教育,有极高的文学造诣。另外,宋代帝王、地方官员也作各种“谕俗”、“劝学”之文,勉励百姓学习,这对于家庭教育也是一种鼓励与鞭策,这样,在宋代上自皇帝本人、官僚巨室,下到各级官吏、地主士绅乃至一部分平民百姓,构成了一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶层,他们在思想文化领域展开多样化的全面的开拓,创造出“郁郁乎文哉”的宋文化盛象,这样的时代文化氛围,自然培育出一个规模庞大的文人士大夫阶层。他们与前代文人相比,文人意识更为自觉,他们的文化创造活动,也因此渗透着更为强烈的文人气质,这种强烈的文人气质渗透到工艺美术文化中,则表现为含蓄内敛,崇尚朴澹自然,追求清新儒雅的文人风度。宋代发达的手工业和尚文重理的文化氛围,使人感到一种平易清淡的美。在哲学领域,“程朱理学”是统治思想核心,它强调“存天理而灭人欲”。在文学艺术上,反对错彩缕金,雕章琢句的浮华作风,诗文以平淡自如、文辞流畅为目标。绘画以水墨山水为最高意境,建筑上追求砖木本色。这种思潮直接影响到工艺美术的造型、装饰与色彩,宋代工艺美术充分物化了中华民族的文化精神和审美意识,冯天瑜在《中华文化史》中对宋代文化这样论述:“所谓宋型文化,则是一种相对封闭、相对内倾、色调淡雅的文化类型,宋理学着意于知性反省,造微于心性之间;两宋古文舒徐和缓,阴柔澄定,宋词婉约隽秀,细腻雍容;宋诗如沙如葛,思虑深沉。”作为一个时代物质文化和精神文化的载体,工艺美术自然受到这个时代整体文化风貌的影响。同时,宋代的统治阶层崇奉道教,在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”,崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。青色的幽玄、静寂正适宜这个时期的审美情趣。一般而言,统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此,在理学盛行的宋代,人们追求的是造型美学上的质朴无华,平淡自然的情趣韵味,而反对矫柔造作的装饰雕琢,并把这一切提高到某种透彻了悟的哲学高度。因而,宋代工艺美术讲究的是细洁静润,色调单纯,趣味高雅,表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调,并相互补充,成为一代美学风神。2.3社会阶级的特征和作为表现自己的艺术特点宋代工艺美术与各阶层人们的生活息息相关。如宋人自己评论:“若论佛道人物,仕女牛马,则近不及古;若论山水林石、花竹禽鸟,则古不及近。”“本朝画山水之学,为古今第一。”宋审美趣味和美的理想由具体人物、仕女牛马转到自然对象、山水花鸟,当然不是一件偶然的事情。它是历史行径、社会变异的间接而曲折的反映。与中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异相适应,地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异。这些士大夫们一方面仍然延续着沉溺于声色繁华生活之中,而同时又日益发现和陶醉在另一个美的世界之中,这就是自然风景山水花鸟的世界。但世俗地主阶级作为剥削者与自然毕竟处在一种闲散、休息、消极静观的关系之中,他们最多只能是农村生活的占有者和欣赏者。这种社会阶级的特征也相当清晰的折射在工艺美术上:人与自然