德彪西的《水中遮阳》

德彪西的《水中遮阳》

19世纪末。印刷主义在欧洲的兴起促进了欧洲艺术和文学的发展。在文学领域的象征主义和印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐成为20世纪音乐开拓者们不朽的路碑。德彪西属于那种以作品创立了一种崭新的音乐风格、开辟了一个崭新时代的大师,他的创作完全不同于他之前的音乐传统。德彪西花了十多年的时间使自己摆脱了他早期受到的音乐传统的影响,从1890年起,他开始创作一系列具有绝对独创意义的作品。《水中倒影》是德彪西于1905年所作的《意象》第一集中的第一首。这是一首作者用有声之音写出了无声之寂静的作品。假如你鼓起双眸,对物体作长时间的凝视后,会发现物体表面的鲜明感会逐渐消失,并且会产生出一种有趣而沉静的感觉,有人认为,作曲家就是这样以长时间注视池水之中,被反射出来的无数奇观异景所吸引、发呆之时,乐思涌动于脑海中,逐渐成熟后产生了此曲。一、德面临比的问题风格是作曲家的性情、气质、思想、感情和时代、风气的混合产品,是同时代人的一致理解和评价的产物,是演奏家所呈现音乐美的唯一正确反映。用音乐来表现自然景物,应该说是德彪西的所长。与印象派画家一样,所谓“主题思想”在德彪西的创作过程中似乎从未出现,他所关心的只是大海、云迷雾、月色、水中倒影和一些梦幻般的联想,再就是纯生活场景的音乐素描。这些都说明德彪西是一个幻想者,可以说他是一个极不现实的人,他把生活视为一场梦,就是对事物本身,他也只抓住了使他陶醉的虚幻外表和他向我们揭示的一种隐藏而缥缈的魅力。《水中倒影》并不是对“水”的形态进行直接的刻画,而是通过光与色来达到对水的感觉的体验,是主观感受的抽象表述。有评论家说:“德彪西的《水中倒影》是印象派画家莫奈绘画作品《水中倒影》色彩语言的移调。”莫奈是用色彩对比的手法描绘折射在水面上的光线,德彪西则是用音色对比的手法来表现这一景象,用光感、色感、运动感,以及轻柔的琶音描写了光与景的谐和。乐曲一开始,当三个音符轻轻地落在平静的水面上时,水的波纹在分散和重聚中闪闪发光。之后,音乐是一段反向进行的和弦对位,可以认为这些反向进行的作用与波光反射是协调一致的。就像用一粒小石头投入平静的水中,水面的安祥便被破坏了,在平静之前余波仍在轻轻荡漾。这短暂的视觉画面变化转移到德彪西的听觉艺术中,也多少带有象征性的意味。尽管乐曲具有使人浮想联翩的暗示性情绪基调,但不能象绘画那样进行直接描述。在这一作品里面没有太多的激情,可以理解为这是作者对看见水中倒影这一景象的瞬间的情绪和对自然美的感叹。二、《水中浚定》第一、二、四乐章情感的表达—旋律在旋律上的表现,德彪西对古典或浪漫派以来习惯使用的旋律写法一向敬而远之,扩展、反复、模进,这些人们熟悉的旋律发展模式在德彪西的笔下变成了短小而互不连贯的动机组合,这样鲜明旋律的意义就被降低了。在《水中倒影》中,第一主题前后出现三次,第二主题出现两次,但每次再现都不会原样重复,都在和声、音色方面进行了不同的处理,因而音乐效果各不相同。毋庸置疑,德彪西在创作乐曲最初的动机时,一定考虑到“水”的特征,倒影的水是平滑、清澈、规整的。于是把简单的“三滴水”作为第一主题出现在乐曲的开头,清凉的感觉油然而生。(见例1)这种五声性的旋律成为《水中倒影》中的主导动机,这个动机给我们提供了一种有关“水”的印象。在第二主题出现之前,作者用了六声音阶和平行大九和弦的华彩作为连接和背景,从第25小节开始,“倒影”的主题旋律在中音区出现。(见例2)例2旋律缓慢、沉重,仿佛放慢了数倍的波纹在摆动,摇曳着。伴随着右手数次光灿明亮的和弦和飞速的琶音,表现了听觉世界里对水中倒影的反响。乐曲第一主题的第二次出现在第36小节,右手的伴奏织体变成了分解和弦,由手腕带动手指来弹奏,就象微风轻轻略过水面,但水面还是平静的。第二主题的再现是全曲的高潮,也突出了“水中倒影”的主题。乐曲结尾处第一主题再次出现,三个音符滴落水中的手法,令乐曲富有无穷的回味与幻想。三、声乐声乐的运用印象派音乐的音色变化是光线照射物体时的音乐描绘。优美而富于变化的音色是所有演奏者追求的重要而困难的目标。音色说明了演奏者千变万化的触键感所能获得的无穷无尽的音响魅力。《水中倒影》十分需要音色美感的演奏,音色变化也非常丰富,时而纯净,时而朦胧,有时恬淡,有时浓重。乐曲的第一主题是由三个音组成的五声性的歌,这里应该弹得特别清新透明,且在情绪上是比较简单的。在第20到23小节里,作者新颖地使用了自创的全音阶。随之而来的第24小节到34小节使用了成串的平行大九和弦的华彩作为第二主题的托衬。在这里演奏者可以想象天上的浮云和两岸的景物映在水中的倒影,时而略过一阵微风,波动着的水面发出闪烁不定的回光,所以这里右手需要波光鳞鳞的音色。同时,24-34小节中,作者运用了低沉的持续音,与高声部结合,在钢琴上产生了泛音移位的效果,并利用踏板产生的余音振动来造成特殊的、具有飘逸效果的音色。在这里不要放开延音踏板,可以听见混合在一起而不产生刺耳、不协和的音响效果,造成遥远朦胧的意境。乐曲的高潮出现在56-59小节,这里需要的是非常浓烈的混响音色,之后的60-64小节是前面高潮的延续,就象回声一样。到了乐曲末尾,第一主题第三次再现时,需要非常有弹性的音色,但是要踩中踏板,出来的音响就好似远处森林中传来的猎角声及其余音的回荡声。四、节奏规则的使用德彪西的节奏观堪称整个西方经典音乐中最为复杂和微妙的。他在作品中很喜欢用各种复合性的节拍,为避免节拍的周期性增强节奏发展的动力,在乐曲进行中还常常打破小节线与节拍规律的约束,运用一些复杂的节拍与节奏组合方式,使音乐的律动变化多端,增强音乐进行中的节奏张力。但在《水中倒影》中,作者从头到尾使用的都是4/8拍,这大概是作者在静观“水中倒影”这一风景时感受到的动力性没那么强,所以在节奏上也比较规整。许多演奏者在演奏此曲时,常常会拖节奏,有时又会很自由,其实除了乐曲开头标有“Rubato”,其余部分都是有拍可数的。如果弹得太自由,就会显得乐曲拖沓,失去了色彩。特别是乐曲的尾声,更要弹得规整和紧凑,这样才能准确地表达乐曲的美好意境。五、和声手法———“重叠式”德彪西的和声最主要的特点在于它那强烈的色彩性。他喜欢色彩胜过线条,即和声胜过旋律。之所以称之为印象派的音乐诗人,欧洲传统和声向现代和声过渡的桥梁,正是因为他的和声的丰富与创新。德彪西在音乐语汇方面发明了许多新的手法,例如:全音阶的使用,东方五声音阶的引用,和声方面大胆突破、音色方面新的技法等等。对于《水中倒影》,德彪西认为这首作品体现了“和声化学”的最新发现。1、说到整个楼梯，12个半音位被分为6个台阶，再组织为6个声音台阶作品中的20-23小节运用了这一手法。(见例3)例3作者运用这一串音阶来引出第二主题的出现。2、《水中节拍》和声手法的运用从第25-35小节,作者一直使用了降A作为持续低音(谱例略)。这种持续长音的运用,在一定时期内起着统一调性及结构分段的作用。在降A音上方构成对位关系的旋律线条,并没有与之形成和弦式的和声感觉,而是保持着自身的发展动力并自成逻辑。这些和声的用法再加上踏板的运用,使乐曲产生奇妙的效果。《水中倒影》是一首篇幅不太大的作品,但处处显露出大师的手笔。当《水中倒影》的最初动机出现