教案艺术美学

教案艺术美学绪论一、教学过程㈠引入导课:艺术是什么？艺术的本质是什么？艺术美是怎样产生的，有什么特征？艺术审美是怎样进行的，依靠怎样的生理机制和心理基础？为什么会形成艺术美学学科

艺术美学学科形成的现实基础一、丰富多彩的艺术现象。二、艺术现象的多层性。表面的“形式”，形式上的“意蕴”，“意蕴”后面的“存在”。

李清照《一剪梅•红藕香残玉簟秋》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

形式：词、音乐。意蕴：相思存在：青春、爱情与怅惘。怀才不遇，报国无门的李白，《行路难•其一》。

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱；停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难！多岐路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。潇洒无羁，天真放逸的李白，山中与幽人对酌。两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。形式：写意人物意蕴：积极、乐观的理想主义精神。存在：生命价值的充分一定和儒、道互补的人生存在。三、审美主体的差异性层次上的差异：形式上的快感意蕴上的理性认知生存层面上的生命实践个体的差异：个性气质修养决定了审美偏好四、艺术审美实践的复杂性静观、对话、境界苏轼《前赤壁赋》

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵“明月”之诗，歌“窈窕”之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，依歌而和之，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也”客曰“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”苏子曰：“客亦知夫水与月乎逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。静观：清风、明月、长江对话：人生之悲境界：超越之乐。五、艺术是人生基本活动模式人在自然中：认知——求真（物质性生存）人在社会中：伦理——求善（精神性生存）人在生命中：审美——求美（理想性生存）六、艺术是重要的审美对象自然、社会、艺术（三）概念分析第一、艺术美学学科性质（一）什么是艺术美学1、艺术美学是美学的重要分支2、艺术美学是一门多学科交叉的边缘学科

艺术美学与哲学、心理学以及其他社会科学（如教育学、伦理学等等）、特别是艺术科学之间，既有密切的联系，又有确定的区别。艺术美学与哲学有着最为直接的联系。美学的基本问题--美的本质、审美意识与审美对象的关系问题是哲学基本问题在艺术美学中的具体表现。美与善有着内在的联系，这决定了美学与伦理学的密切关系。美学与心理学的关系也是十分密切的。人对客观世界的美的主观反映，即审美意识，是一种特殊的心理活动。心理学—审美心理—美学。艺术学—创造美—艺术美学。3、艺术美学是古老而又年轻的学科古老艺术陶器

伴随人类意识而产生的审美意识与生存实践而进行艺术创造

人的意识——审美意识——初级审美意识、高级审美意识——美学思想是思想主体较自觉地对艺术、美或相关问题进行思考的成果——艺术创造——艺术美学是有意识地对艺术现象作整体性、系统性美学思考所获得的系统理论。艺术美学的独立缘于美学的诞生。“美学之父”：德国哲学家鲍姆加登。(A•G•Baumgarten，1714—1762)1750年正式提出“美学”这个名称以及“美学”的第一个较完整的理论。

莱布尼茨：知识是理性认识的“完善”形式。沃尔夫：理性认识与感觉能力。鲍姆加登：感性知识的完善就是美学鲍姆加登：这门学科“作为由艺术的理论、低级认识论，美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学。”是“对以美的方式思维过的东西所作的共相的理论考察。”其后的思想家都承认这门学科，并因而对“美”作更加专题、系统的思考，自此，“美学”这门学科产生了。（二）艺术美学的学科性质1．艺术美学是关于艺术现象的人文学科（1）研究对象性质的独特性1）艺术与社会具有既内在又外在的双重关系。

2）艺术具有精神性。3）对艺术的研究是将研究主体卷入的。（2)研究方法、思想方式上的独特性研究方法：观察、体验、阐释、追问。思想方式：洞喻、顿悟。2．艺术美学是关于艺术现象的综合性人文学科3．艺术美学的研究方法1）艺术美学的研究方法是多元的2）艺术美学研究的核心方法是哲学方法[图例]哲学的思辩方法3）哲学方法的基本组成部分：观察、了解、分析，体验、追问、对话、解释、感悟与建构。第二、艺术美学的研究对象（一）艺术美学的基本原理艺术美的本质艺术的审美与美感艺术美的审美形态（二）艺术及艺术的规律1.艺术的发生发展3.艺术门类4.艺术创作5.艺术作品6.艺术接受第三、学习艺术美学的意义（一）艺术是一种人生实践。1．艺术活动起源于生存。2．艺术活动为生存所需要。3．艺术活动在生存中获得内涵。4．艺术活动的结果使自我和现实更“痛切”地出现。

（二）艺术美是一种人生境界自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。（三）怎样学艺术美学1、在案例分析中学2、实践创作中学3、博览群书、向艺术大师学

本课小结

艺术美学是美学的重要分支，是关于艺术现象和艺术发展规律的美学理论，是综合性人文学科。学习艺术美学是涵养人生境界，提高修养进阶的重要手段。有助于专业的提高和发展。通过理论与实践相结合的方式，通过向艺术大师学习的方式，能够运用艺术美学的原理指导学习、工作和生活。

作业1、什么是艺术美学？为什么说艺术美学是美学的重要分支？２、美学正式产生的标志是什么？为什么说艺术美学是一门既古老又年轻的科学？

第一章艺术的本质（一）引入艺术无处不在，到底什么是艺术？关于艺术的纷纭众说1．从艺术起源角度来定义1）游戏说。康德，席勒，斯宾塞艺术是由游戏发展而来的，有虚构的力量，拓展性和能动性。产生忘我超脱的快感。2）集体无意识说。荣格。人类普遍必珠潜藏于意识深处的朦胧精神。在此意识驱动下进行艺术任凭，体现出人类群体的超时空界限的心灵。2．从艺术本质角度定义3）模仿说模仿说。古希腊时人们界定艺术的普遍观点。A亚里士多德，贺拉斯，17世纪，艺术模仿自然。现实主义。B柏拉图：美是理念。现实世界是对理念世界的模念，艺术又是对现实世界的模仿。C黑格尔：美是理念的感性显现。

4）表现说西方：18世纪以后，浪漫主义思潮兴起表现说。康德：艺术是天才的创造和表现。柏格森：诗意是表现心灵状态的。克罗齐：艺术是抒情的表现。中国：言志说，心生说（乐记），缘情说。5）有意味的形式说20世纪克莱夫·贝尔：艺术是有意味的形式。6）符号说。20世纪苏珊·朗格：艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑、非抽象的符号，具有表现情感的功能。这种情感是人类的普遍情感，表现人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”。3．从艺术功能角度定义7）载道说。儒家学说8）娱乐说。自娱与娱人。古希腊缪色奥：令人怡悦，莫如歌咏。艺术是什么，还要从艺术是如何发生的来追根溯源。

第一节艺术的发生发展

一、艺术发生的几种重要理论游戏说。（18-19世纪）席勒——斯宾塞理论：艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。游戏是精力过剩的发泄。（超功利、愉悦、假定性）巫术说20世纪）泰勒：人类的原始宗教观使然。弗雷泽：顺势巫术、模拟巫术、接触巫术。雷纳克：巫术的效果。劳动说。马克思主义美学思想。节奏产生于劳动。节奏产生音乐和舞蹈。二、艺术发生的根本动力1．生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：手、语言、工具。2．生产劳动实践推动着思想与感情的产生：思想：灵——万物有灵——图腾与巫术——仪式与崇拜——敬畏与征服——自由与梦想3．生产劳动实践失去着审美意识的产生和发展：功利意识——功利+审美——审美意识4．生产劳动实践是艺术发生的直接动因建筑、造型、装潢、舞蹈、音乐、诗歌艺术发生于人类的生存劳动实践，由此我们可以从如下三个方面地认识艺术的本质。

第二节艺术的本质辩证唯物主义与历史唯物主义的认识，从如下三个方面来认识艺术的本质：艺术的社会本质艺术的认识本质艺术的审美本质一、艺术的社会本质艺术是社会意识形态，为经济基础所决定1、艺术是社会意识形式石器、岩画、动物装璜、植物装璜、青铜时代、宣传画、文人画，艺术是一种特殊意识形式。

1）艺术反映政治的状况永陵壁画、红卫兵、格尔尼卡、自由引导人民、毛泽东开国大典2）艺术反映道德向背《三国演义》3）艺术反映宗教观、哲学观图腾巫术、青铜艺术、教堂建筑、石窟艺术

2、艺术与社会生活（1）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映：摹仿、再现；师法造化。（2）艺术反映全面的社会生活反映经济基础，反映其意识形态社会生活：人际关系、生产劳动、战争、政治变革等等。自然风光社会关系：经济关系、生产关系、阶级关系。精神生活：政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想、文艺思想。梦想、幻想、情感、情绪、在技术上、审美趣味与审美理想。3、艺术与社会生产艺术是社会生产人的精神需求要求艺术生产艺术是特殊的社会生产具有商品属性和审美属性二、艺术的认识本质1、艺术以特有的方式“掌握”世界：立象以尽意象：意象与典型感性与理性的统一，主观与客观的统一象的真实性：客观再现的真实与主观表现的真实八大山人的画罗中立的父亲中国山水以上可以得出结论：艺术美的本质反映了美的本质，艺术美是人的本质力量的对象化。三、艺术的审美本质艺术反映美。艺术创造美艺术的审美本质决定于美的本质艺术美是人的本质力量的对象化

三、美是人的社会本质的对象化1．人的本质力量：对自由自觉的活动的需要。2．人的自由自觉的活动的需要是社会性需要（1）人的需要根本上是一种超出了机体限制的社会性需要。（2）人的需要具有无限的丰富性和多样性。（3）人既有物质的需要，也有精神的需要。3．审美需要是人的本质的内在的规定性（1）审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它是植根于人的生命活动本身的独特性质。（2）审美需要属于人的一种高级的精神追求，是人类渴望发展自己、一定自己和全面地表现自己生命活动的需要。从根本上说，所谓审美需要，就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的一种渴望，这种渴望驱使人在对象化的活动中能动地实现自己、一定自己，并按照他在特定的社会历史条件下所形成的人生理想去自由而完整地发展自己的独特的精神要求。

四、美是自然的人格化

审美活动是人与世界在精神上的一种交往与对话。只有在审美活动中，通过主体积极的参与和能动的创造，某种客观事物才能作为审美对象现实地向人显现出来。在审美的世界中，物体不再是作为一个孤立的实物而存在，而是作为具有自身丰富意义的符号对象而存在。人与世界、主体与客体之间在当下直接性的情境中所展开的一种最具本己性的精神交流与沟通，它既是主体得以能动地表现自己本质力量的一种独特方式，也是对象能如其所是地呈现自身的一种生动过程。

梵高《农鞋》

从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上沾满湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这鞋里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。五、美是人类主体性的社会实践的创造物1．审美活动是人之所以为人的一种最具本质性的存在方式。2．人在本质上是实践着的存在物。3．人是通过对自然的改变，在他所创造的生活世界中来表现自己的。

4．审美活动集中表现着为人所专有的一些本质属性（1）人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。（2）人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。（3）人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。

第三节艺术发展的客观规律艺术发展的他律性艺术发展的自律性艺术发展的民族性和世界性一、艺术发展的他律性——经济的他律经济是艺术发展的决定力量和终极原因经济决定艺术的发生经济决定艺术的性质经济决定艺术的发展艺术与经济发展的不平衡性——政治的他律政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响艺术是政治的晴雨表政治代表统治阶级的精神力量，对艺术发生推动和阻碍作用。——宗教的他律宗教对艺术发展的推动和阻碍作用

——道德的他律道德对艺术的巨大影响伍举论美《国语·楚语上》

灵王为章华之台，与伍举升焉，曰：“台美夫！”对曰：“臣闻国君服宠以为美，安民以为乐，听德以为聪，致远以为明。不闻其以土木之崇高、彤镂为美，而以金石匏竹之昌大、嚣庶为乐；不闻其以观大、视侈、淫色以为明，而以察清浊为聪。

先君庄王为刨居之台，高不过望国氛，大不过容宴豆，木不妨守备，用不烦官府，民不废时务，官不易朝常。问谁宴焉，则宋公、郑伯；问谁相礼，则华元、驷騑；问谁赞事，则陈侯、蔡侯、许男、顿子，其大夫侍之。先君以是除乱克敌，而无恶于诸侯。今君为此台也，国民罢焉，财用尽焉，年穀败焉，百官烦焉，举国留之，数年乃成。愿得诸侯与始升焉，诸侯皆距无有至者。而后使太宰启疆请于鲁侯，惧之以蜀之役，而仅得以来。使富都那竖赞焉，而使长鬛之士相焉，臣不知其美也。

夫美也者，上下、内外、小大、远近皆无害焉，故曰美。若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？夫君国者，将民之与处；民实瘠矣，君安得肥？且夫私欲弘侈，则德义鲜少；德义不行，则迩者骚离而远者距违。天子之贵也，唯其以公侯为官正，而以伯子男为师旅。其有美名也，唯其施令德于远近，而小大安之也。若敛民利以成其私欲，使民蒿焉忘其安乐，而有远心，其为恶也甚矣，安用目观？故先王之为台榭也，榭不过讲军实，台不过望氛祥。故榭度于大卒之居，台度于临观之高。其所不夺穑地，其为不匮财用，其事不烦官业，其日不废时务。

瘠硗之地，于是乎为之；城守之木，于是乎用之；官僚之暇，于是乎临之；四时之隙，于是乎成之。故《周诗》曰：‘经始灵台，经之营之。庶民攻之，不日成之。经始勿亟，庶民子来。王在灵囿，麀鹿攸伏。’夫为台榭，将以教民利也，不知其以匮之也。若君谓此台美而为之正，楚其殆矣！”墨子：先质而后文孔子：尽善尽美孟子：“充实之谓美”荀子：无伪则性不能自美——哲学的他律哲学对艺术的巨大影响哲学观决定艺术的表现形式和表现手段以现代西方艺术为例：结构主义、解构主义二、艺术发展的自律性——艺术发展的历史继承性艺术作品思想内容的继承艺术作品形式的继承艺术种类和艺术创作方法的继承——艺术发展的革新性革新是艺术的任务所决定革新是艺术的本性所决定革新是欣赏者的审美需求所决定革新是创作者的个性和思想感情的独特性所决定三、艺术发展的地域性与民族性民族性：表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。各民族艺术的相互影响与融合。海伦与红颜祸水十日谈与金瓶梅个人英雄与群策群力

艺术的定义是复杂的。艺术的本质可以从社会本质，认识本质和审美本质三个层面来理解。艺术的审美本质决定于美的本质。美是人的本质力量的对象化。艺术的发展具有他律性和自律性。第二章艺术的审美形态蓝色莱茵河美，万里长城美，罗欧的命运感动我们，赵本山让我们快乐不已，达利让我们错愕不已，欧米哀尔令人沉吟良久中国的写意山水与西方的油画如此不同又都如此绚丽，它们的美的特质如此不同又都如此迷人，这样表现表现如此矛盾却都带给我们不同的美的享受，为什么？这就是我们本章要深入研究的艺术美的形态。

莱茵河长城卖拐欧米哀尔

艺术审美形态的内涵审美形态是人在艺术实践活动中所创造出来的感性形式与存在状态，及其在逻辑上的归类和总结。东西方的总结归类有所有同。先看西方归纳的审美形态：第一节西方审美形态悲剧与喜剧一、教学目的通过本节的学习，掌握悲剧与喜剧的本质、特征，悲剧的审美作用。掌握悲剧与喜剧的几种主要类型。喜剧是人们喜闻乐见的艺术形式，可引导学生通过对相声、小品、漫画等喜剧形式的鉴赏来加深对喜剧特征的理解。二、教学难点悲剧的几种类型，悲剧的审美作用，喜剧的本质。三、知识重点悲剧的本质，悲剧的几种类型，喜剧的本质，喜剧的特征。

四、教学过程㈠引入。普罗米修斯的故事是大家所熟悉的。普罗米修斯是古希腊神话中的天神，他智慧敏捷，教给人类观察星辰、预言未来、使用语言、掌握生活和生产技能，深得人类的喜爱。宙斯神不满普罗米修斯对人类的袒护，拒绝给人类达到文明所需要的火。但机敏的普罗米修斯撷取一支茴香枝，走到从天上驰过的太阳车那里，将茴香枝伸到它的火焰里燃着，把火种带到人间。宙斯为此大怒，他为发泄对普罗米修斯的仇恨，命手下人将普罗米修斯拖到下界凶险危谷的斯库提亚荒原，又用坚固粗大的铁链将他锁在高加索山的悬崖绝壁上，笔直地吊着，永远不能入睡，永远不能弯曲他的疲惫的双膝。宙斯每天派一只凶恶的骛鹰啄食他的肝脏，肝脏被吃掉复又长成。普罗米修斯却未屈服，他大声悲吼，呼叫河川大地之母来为他作证，并展示了坚强的意志。普罗米修斯的伟大与善良引来了广泛的同情。狂飙为之呼啸，山河大地为之震荡，海神温柔的女儿们围绕着他为之作伴普罗米修斯的故事后来被古希腊悲剧之父埃斯库罗斯创作成了著名的悲剧《被缚的普罗米修斯》，为历代广泛传颂。这个故事蕴含着伟大的悲剧性的美。

生活中还有另外一种情形，就是滑稽可笑，反映到文艺作品中来所表达的是一种喜剧效应。塞万提斯的小说《堂吉河德》就反映了这种现实。堂吉河德本是一个穷乡绅，他读骑士传奇入了迷，一心想当游侠骑士去“建功立业”，于是拼凑了一副盔甲，骑上一匹瘦马，而且效仿骑士的传统做法，物色了邻村一个养猪女郎为自己的意中人，给她起了个贵族的名字，决心终身为她效劳。他第一次出游是单枪匹马，受伤而归。后来，他找了邻居桑丘·潘沙作待从一同出去。他满脑子都是骑士传奇的古怪念头，认为处处是妖魔鬼怪，都是他冒险的机会。于是把风车当巨人，把旅店当城堡，把理发师的铜盆当做魔法师的头盔，把羊群当军队，把皮酒囊当作巨人头，不顾一切地挺矛杀去，结果闹出无数荒唐可笑的事情。他的这些行动不但害了别人，也使自己挨打受苦，搞得头破血流。但他执迷不悟，直到几乎丧命，才被人抬回家。堂吉诃德这种耽于幻想，脱离实际，在现实面前处处碰壁的情形，构成非常出色的喜剧艺术。

㈡概念分析何为悲剧、何为喜剧一、什么是悲剧。悲剧是通过呈现人类生活中各种冲突来激起悲情，从而使人认识生命的意义和价值，进而战胜或化解现实的苦难。

《安提戈涅》

剧情：描写了俄狄浦斯的女儿安提戈涅不顾国王克瑞翁的禁令，将自己的兄长，反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，而被处死，而一意孤行的国王也遭致妻离子散的命运。剧中人物性格饱满，剧情发展丝丝相扣。安提戈涅更是被塑造成维护神权/自然法，而不向世俗权势低头的伟大女英雄形象。

思考与讨论：戏剧悲剧与美学悲剧。现实生活悲剧与美学悲剧。

现实生活中的悲剧与文艺美学的悲剧在内涵上是不等同的。现实生活中我们常常听到“悲剧”一词，人们也常常把一些不幸的、痛苦的事情称作“悲剧”，然而严格说来，这只是一些“悲惨的事件”，不属于美学意义上的悲剧。

第一、现实生活中的悲剧概念是极广泛的、不严格的、零散的，它与“悲惨的事件”等同。而艺术中的悲剧却是一个非常严格的审美形态，其首要任务是描写尖锐激烈的社会冲突，并且代表进步正义的一方暂时毁灭，激发人们崇高的审美感。第二、现实生活中的悲剧可以是必然的，但绝大多数是偶然的，一般在人与自然的关系中发生。但艺术中悲剧都涉及人与人或人与社会之间的冲突，悲剧的发生具有历史的必然性。

第三、现实生活中的悲剧可以以丑为对象。但艺术中的悲剧主人公必然代表正义的力量，策略上可能有缺陷，但伦理人格上必须是完善的。

各艺术种类里都可以具有一定的悲剧因素，例如《红楼梦》、贝多芬的《命运交响曲》、苏里可夫的《近卫军临刑前的早晨》等等。历史上的各种悲剧艺术，反映了各个社会历史阶段上的现实生活中的悲剧冲突。古希腊悲剧反映了古代奴隶制社会的矛盾冲突，社会历史必然性与自然界威力作为一种不能理解和不可抗拒的命运与人相对立，导致悲剧的结局（《俄狄甫斯王》）。但在古希腊悲剧中，仍然反映出了人抗拒自然和社会恶势力的英勇斗争（《普罗米修斯》）。在长期封建社会中，封建制度、宗教迷信等压制着争取民主、自由、解放的新生力量，这种斗争产生了许多令人惊心动魄的深刻的悲剧（《水浒全传》《窦娥冤》《红楼梦》《罗米欧与朱丽叶》）。贾宝玉、林黛玉、哈姆雷特等悲剧性格，反映了封建社会内部滋长的民主主义和人文主义思想的萌芽。这些人物虽然代表历史必然的进步要求，但是却在封建势力和周围环境的强大压力与摧毁下遭到悲剧的灭亡，他们的悲剧是对旧制度的尖锐揭露与愤怒控诉。到了资本主义社会，人与人之间的关系成了冷酷无情的金钱关系，个人与社会的矛盾尖锐化，也造成了某种悲剧冲突（如巴尔札克的《高老头》、易卜生的《人民公敌》、俄国十九世纪文学中“多余的人”的悲剧等）。但这些悲剧人物多半束缚在对个人的境遇、情感的哀伤悲叹，沉溺在内心矛盾的纠葛中，丧失了资本主义上升时期的革命精神和英雄气概。只有反抗资本主义制度的无产阶级和人民群众的革命斗争，才提供了产生真正英雄悲剧的现实基础。

2．悲剧类型

（1）命运悲剧:神秘力量左右现实人生。索福克勒斯《俄狄浦斯王》（2）性格悲剧:性格内在矛盾冲突。《奥赛罗》中奥赛罗、《日出》中陈白露。

俄狄浦斯王奥赛罗陈白露

（3）历史悲剧:社会不平等、不合理造成人生悲剧、理想与现实的矛盾。

托尔斯泰《安娜卡列尼娜》，小仲马《茶花女》、巴尔扎克《高老头》

4、伦理悲剧：历史必然性和现实可能性的矛盾冲突《孔雀东南飞》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《桃花扇》3．悲剧的本质鲁迅：悲剧把人生的最有价值的东西毁灭给人看。恩格斯：历史的必然要求和这个要求实际上不可实现之间的矛盾。揭示强大的丑恶力量，激起对美好理想的向往，给人勇气和力量。

悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。其中，“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律，代表民意的正义、进步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那种既符合真、又体现善的崇高势力。

“这个要求的实际上不可能实现”，是指在一定历史条件下，旧势力暂时占据优势，阻止代表“历史必然要求”的理想的实现与追求，并使它们遭受暂时的挫折与失败，使其合理要求得不到实现。由于矛盾的主导方面不同，悲剧冲突大体有两种情形。（1）一种是新事物、新生力量的悲剧。这主要在于新生事物在诞生时还不够强大，它虽然代表了历史必然的进步要求，但不能在现阶段实现这一要求。从普罗米修斯到《青年近卫军》或《红岩》中的英雄们，其行为具备了启发人们奋勇前进的力量。悲剧通过丑对美的暂时的压倒，却强烈地展示了美的最终的和必然的胜利。这种悲剧的审美特性实质上是一种崇高的美，在这里，崇高所带有的实践斗争的艰苦性，表现得最为震撼人心（往往是悲剧英雄的牺牲）。

（2）另一种是旧事物、旧制度的悲剧。这主要是由于在一定历史阶段上，曾经是先进的、合理的社会力量、社会制度开始转化为旧的力量，而与社会历史进程相矛盾，但是，它还没有完全丧失自己存在的合理根据，因而代表人物的毁灭，也有一定悲剧性。

4．悲剧的特征第一个特征，悲剧的主人公必须是正面人物。古希腊著名哲学家亚里士多德说：“悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”这就规定了悲剧主人公善的品格。这里所说的“正面人物”，是个比较宽泛的概念。它既包括英雄人物，又包括那些默默无闻的平凡的小人物（祥林嫂）。

正面人物是多种多样的，其内心世界也是丰富多彩的。有的悲剧主人公不但以美的魅力去吸引观众的注意，而且以善的品质去引起观众的同情与怜悯。如莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，他们以死殉情，用人文主义克服家族封建意识；还有的悲剧主人公内心深处充满了真理与谬误、进步与落后的激烈斗争，斗争的结局是：主人公内心深处的真制服了假，善克服了恶，美战胜了丑，然而却在这一刻遇到失败或毁灭。如莎士比亚的悲剧《奥赛罗》中的奥赛罗、《李尔王》中的李尔等。之所以悲剧主人公要是正面人物，这主要原因是为了唤起人的同情感，产生悲剧效果。

根据悲剧人物的不同可分为三类第一类是英雄悲剧：先进力量与反动势力的矛盾冲突。如《被缚的普罗米修斯》。第二类是善良人的悲剧：善良人物与黑暗邪恶势力的矛盾冲突。如《窦娥冤》《梁山伯与祝英台》。第三类是有缺陷的好人的悲剧：好人与自己某方面缺陷的矛盾冲突。如《奥赛罗》《日出》的陈白露。

第二个恃征，表现为不可调和的矛盾冲突。如鲁迅《祝福》祥林嫂与《狂人日记》狂人的悲剧，充分揭示了封建社会吃人的本质。在悲剧冲突的展开中，用美的毁灭来否定丑的存在。在历史发展进程中，充满了善与恶、进步与落后的斗争，新生力量在强大的邪恶势力之下暂时毁灭了，失败了，造成了悲剧，但是，悲剧可以摧毁一个崇高伟大的人，却不能摧毁一个人的崇高伟大，美的被毁灭只是具体形式，其精神却完全战胜了丑和邪恶势力。如普罗米修斯为人类取火造福，而被判永久锁在悬崖绝壁上被凶鹫啄食肝脏，岂不悲壮！然而他的精神之壮美却永远存留天地之间，并彻底战胜了宙斯的凶残。

5．悲剧美感

悲剧能产生积极的美好情感。从悲剧效果来看，怜悯、恐惧、陶冶、净化、提升——这是欣赏悲剧逐步展开的心态感受。这正如亚里士多德所说，悲剧必然首先要唤起人们的怜悯和恐惧之情，进一步在领略悲剧美的过程中，使自己的心灵得到陶冶和净化。“恐惧”，是因为美的毁灭而引起的惊骇之情，但这种恐惧要适度，过多或不足，都可能影响悲剧的效果。由于悲剧的特殊性，它不但给人莫大的审美愉悦，还会给人以真的启迪：理想的道路并不平坦，而是充满了艰辛曲折；要实现理想目标，必须经受住挫折，准备付出代价，以赢得更加光明的未来。同情主人公（不幸）——憎恨丑恶势力——歌颂正义精神如抗日战争的“八女投江”、狼牙山五壮士从以上我们看出，生活中哪些纯粹偶然的、表面的、天灾及“狗咬狗”的都不是美学意义上的悲剧。真正的悲剧有这么一个过程：悲痛—悲壮—振奋—力量。

二、喜剧

1、什么是喜剧喜剧是呈现那种荒谬背理的人物及其行动，使人们认清他们的行动是无根据的，通过笑直接否定他们的合理性。它指的是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。是以倒错、乖讹、自相矛盾的形式显示生活的本质的一种美学艺术形式。

喜剧在通常情况下被当作戏剧的一种类型，同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也不能等同，其区别是：第一、现实生活中的喜剧现象较为广泛零散，没有一定的集中形态，因之不一定具有审美价值。而艺术中的喜剧则具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度。

第二、现实中的喜剧现象可以是必然的本质的，但大量却是偶然的（如善意的挖苦、讥笑），但在艺术中，喜剧必然排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质。第三、现实中的喜剧缺乏鲜明的否定性，有时还可以伪善的面目出现，但艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。2、喜剧类型历史喜剧现实喜剧轻喜剧正面人物的喜剧3、喜剧的特征（1）滑稽：夸张、失谐、乖谬、失常、感官化（2）幽默：含蓄、智慧、超脱、温和、轻度嘲弄、理性化（3）讽剌：否定、暴露、锐利、深刻、强烈爱憎褒贬、道德化

滑稽的主要对象是人，这是许多美学家都曾经揭示过的现象。他们认为动物在观众的想象中被拟人化了的时候显得滑稽；植物或无机物，一般并没有滑稽的性质。在原始狩猎社会，野兽作为劳动对象具有严肃的实用意义，而且常常威胁着人的安全；只有当人在劳动之后模仿野兽时（模拟舞蹈），人才感到滑稽可乐，因而，模仿有时带有“戏弄”的意思。这种对野兽的戏弄，反映了实践对自然的支配力量，从而人才可以在自己的作品中把自然对象加以夸大和变形，这种夸大了的、机械笨拙的形式，成为滑稽的艺术。在各类艺术中（如漫画、相声）都有滑稽的因素，而比较集中的形态则是作为戏剧类型之一的喜剧。夸张也是喜剧的重要表现形式。如堂吉诃德的形象便融入了许多夸张手法，卓别林的喜剧动作也是通过变形夸张进行的。但是夸张要抓住实质，表现要适度，否则就引不起喜剧性美感，反而可能生厌、流于浅薄。“寓庄于谐”喜剧在其具体形式上，主要表现为名实不符、以假乱真、当众出丑等。小品的喜剧特征

短小精悍，情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。幽默风趣，滑稽可笑。小品是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益。雅俗共赏，题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。

贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。这既是小品的本意也是人民群众对它的进一步要求。4、喜剧的本质鲁迅：喜剧是把无价值的东西撕毁给人看。马克思：历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓。世界历史形成的最后一个阶段就是喜剧。

第一、揭穿旧势力、旧世界的内在空虚本质和无价值形式，以激起人们最后埋葬它的勇气和力量，这是喜剧的最基本特征。鲁迅先生在讲了“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”之后，紧接着又说：“喜剧将那无价值的撕破给人看”，喜剧的真正本质就在于，当丑的恶的东西已失去其存在的合理性依据，但仍与善进行挣扎，并以美的形式来掩饰其空虚、愚蠢的内容，因而呈现出种种可笑的丑态，使审美主体在自由、轻松的感性形式中，以笑来嘲笑、揶揄丑。人们在嘲弄丑时，看到了恶的渺小与空虚，因而体现出告别旧势力的自豪、优越、愉快的审美感。5、喜剧的美感特征嘲讽、鄙夷、批判、净化、提升笑快感——优越感——超越能引人发“笑”笑是喜剧的最基本的表现形式，笑也是喜剧性在欣赏者生理上的集中反映。喜剧来自笑，通过笑的形式才得以实现人格的轻松。也只有当笑用于否定丑、一定美时，才构成喜剧。什么是笑？美学史上，许多美学家对此作过有意义的探讨。德国哲学家康德认为：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无。”因为他认为在一切引起活泼的憾动人心的大笑里必然有某种荒谬悖理的东西存在着。德国哲学家黑格尔认为：喜剧性的笑是“感性形式压倒理性内容，从而表现其空虚。”柏格森强调“笑是处于内在矛盾对立的对象中的机械性压倒生命性的结果”。马克思认为笑首先是人对社会或艺术中的喜剧现象所处的一种主观态度，是对丑的东西的一种情绪上的反映，因此笑的内容是社会性的。

通过这些论述我们可以看到，笑与人的不正常的语言、行为等因素相联系，也与日常生活中的背离情理的现象有关，如成年人头上戴一顶婴儿帽，一个现代裁缝扮演一个罗马大将去演悲剧，一个猴子穿上一件上衣等都会令人发笑。喜剧大师卓别林在《摩登时代》里扮演的工人拧螺丝的动作，是机械的生产动作形成的。后来，成了习惯动作，见了什么都想拧，便十分滑稽可笑了。

三、悲剧与喜剧的关系悲剧是通过对美的优势暂时丧失而表达人生的严肃，并揭示美的理想；喜剧则是通过对丑的彻底否定和批判，来表达人们对美的理想追求，并体验胜利后主体人格的愉悦与轻松。总之，悲剧是对美的间接一定，喜剧是对丑的直接否定。现实生活中的许多事物，都曾不可避免地从悲剧向喜剧转化。悲剧向喜剧的转化，揭示了他们之间本来的相互渗透和内在联系。

由于要求艺术真实地去反映复杂多样的社会矛盾，形成了悲剧和喜剧在近代资产阶级各种艺术里的广泛的结合。这种悲剧和喜剧的结合作为一种倾向出现于资产阶级上升时期。鲁迅在《祝福》《高老夫子》等作品中深刻揭示了生活中的悲喜剧，而阿Ｑ这一不朽的典型形象更是悲喜剧因素结合的范例。

㈢课堂小结一、何为悲剧、何为喜剧二、悲剧、喜剧的类型悲剧的类型1、命运悲剧:神秘力量左右现实人生。2、性格悲剧:性格内在矛盾冲突。3、伦理悲剧:社会不平等、不合理造成人生悲剧、理想与现实的矛盾。4、历史悲剧：历史必然性和现实可能性的矛盾冲突。5、英雄悲剧：英雄的牺牲和暂时失败但因代表历史前进方向最终取得胜利。喜剧类型：历史喜剧、现实喜剧、轻喜剧、正面人物的喜剧。

三、悲剧、喜剧的特征

1、悲剧的特征第一、悲剧的主人公必须是正面人物。第二、表现为不可调和的矛盾冲突。第三、悲剧能产生积极的美好情感。

2、喜剧的特征

滑稽：夸张、失谐、乖谬、失常、感官化幽默：含蓄、智慧、超脱、温和、轻度嘲弄、理性化。讽剌：否定、暴露、锐利、深刻、强烈爱憎褒贬、道德化能引人发“笑”。夸张也是喜剧的重要表现形式。四、悲剧与喜剧的美感特征五、悲剧与喜剧的本质悲剧本质：鲁迅—悲剧把人生的最有价值的东西毁灭给人看。恩格斯：历史的必然要求和这个要求实际上不可实现之间的矛盾。揭示强大的丑恶力量，激起对美好理想的向往，给人勇气和力量。喜剧本质。鲁迅：喜剧是把无价值的东西撕毁给人看。马克思：历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓。世界历史形成的最后一个阶段就是喜剧。揭穿旧势力、旧世界的内在空虚本质和无价值形式，以激起人们最后埋葬它的勇气和力量，这是喜剧的最基本特征。六、悲剧与喜剧的关系㈤课堂练习1、如何理解俄国批判现实主义小说家契诃夫的作品中的"含泪的笑"2、鲁迅的"阿Q正传"是一部什么作品？悲剧还是喜剧？为什么？㈥本课作业：什么是悲剧、喜剧？

优美与崇高

一、教学目的通过本章的学习，掌握优美与崇高的不同表现特征及美感差异。理解崇高的根源是社会实践。本章要求学生结合具体的艺术作品来把握优美与崇高的基本特征，在比较中把握两者的不同特点。二、教学难点优美与崇高的对比三、知识重点优美与崇高的不同表现特征及美感差异

四、教学过程

㈠引入无论在现实美或艺术美中，人们都可以分别出具有不同状态、面貌和特征的两种美的形态。例如山高岭峻与山明水秀的景色；工地上劳动大军的形象或幼儿园儿童游戏的情景；屈原、杜甫的慷慨悲歌的长篇巨著与王维、柳宗元的短小隽雅的辋川小诗、永州八记。贝多芬与莫札特、米开朗基罗与拉菲尔等人的作品；它们作为审美对象，美学特征是有所不同的，给人们的审美感受也是不相同。维纳斯与掷铁饼者维纳斯和掷铁饼者之美的比较(两雕像的不同韵味)⑴宁静、安详强烈富于动感。⑵体态优美、线条舒展柔和，展现了女性的妩媚和优美弯腰曲腿、线条紧张而充满力量，显露出男性的刚健与雄浑。⑶造型诸因素和谐完整，讲求变化中的统一。造型诸因素则倾向于强烈的对比，因而构成一种紧张。⑷美和愉悦充溢着力的较量和命运的苦痛⑸秀美优美壮美崇高江南园林与古罗马角斗场美的对象所引起的是快感，崇高的对象所引起的则是一种由痛感转化而来的快感。苏轼与柳永

苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。柳永词《雨霖铃》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

毫无疑问，这两首词都很美。然而我们又明显感受到，这两首词所传达的审美情调是不同的：东坡的词铿锵有力，展示了奔腾汹涌的长江壮景。全词从形式到内容，从眼前的自然风光到追想的历史往事都是豪放激越的；而柳永的《雨霖铃》则与此不同，它以一幅冷落凄清的秋景来衬托与亲人难分难舍的依依离情，风格是幽婉纤柔的。这两首词为我们展示了美的两种境界和两种形态，两种不同的美学特征，一雄壮、热烈、豪放，一柔婉、淡雅、清幽。这两种美的形态就是“崇高”和“优美”。

一、优美1、何谓优美优美：它是主客体相统一、内容和形式相协调所表现出来的一种宁静和谐的美。指充满和谐、明丽、柔媚的形象魅力的审美形态。2、优美的本质

康德：优美是理性内容与感性形式，理想与现实，个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一。3、优美的形态和美感特征形态：和谐、精致、优雅。特征：给人以亲切、柔和、愉悦、舒适、感伤。

优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。如风和日丽、鸟语花香、莺歌燕舞或是山明水秀、波平如镜、倒影清澈的自然景色等，这些境界都是优美。从美感受上看，优美给人以轻松、愉快、心旷神怡的审美感受。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。

二、崇高

1、何谓崇高崇高是主客体矛盾、内容突破形式，表现出的一种不和谐的冲突美。指审美主体的精神在与客体对象构成的矛盾冲突或张力中获得升华，表现出人类的生命实践的伟力和高尚的永恒的伦理价值的一种审美形态。2、崇高的本质

康德：有两种意义的形式：一种是我们凭借感官可以把握的有限度的形式，另外一种是我们无法把握的同时也无法与之较量的无限的形式，前者包括了优美，后者则属于崇高。崇高首先是引起人们生命力阻碍的感觉，接着是更强烈的生命力的爆发，从而克服生命力的阻碍。

3、崇高的形态和美感特征规模宏大、声势浩大、气势磅礴、痛楚、惊赞、敬畏。崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从美感受上看，它给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。

三、艺术中的优美与崇高比较艺术中的优美主要体现“秀”和“婉”。“秀”重在优美的外在表现形式，一般具有小巧、光润、纤细、明净等特色。“婉”偏于艺术内在的精神气质，多指一种温柔、平和的心绪，优雅闲静的情致。艺术中的崇高，往往是自然界和人类社会生活中的崇高的体现。

优美和崇高在艺术世界中被表现得尤其突出、鲜明。意大利文艺复兴时期米盖朗基罗的绘画、雕塑作品如《大卫》《摩西》；19世纪德国贝多芬的《英雄》《命运》《欢乐》交响曲，中国宋代豪放派词人苏东坡、辛弃疾的词，明代历史章回小说《三国演义》、《水浒传》，中国毛泽东的诗词《沁园春·雪》《七律·长征）等，这都是大家十分熟悉的作品，其内容和风格是壮美和崇高的；拉斐尔的油画如《椅中圣母》、

达·芬奇的《蒙娜丽莎》、约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、贝多芬的《田园》交响乐、中国宋代婉约派词人张先、晏殊的词、清代小说典范《红楼梦》、民乐《春江花月夜》《平湖秋月》《二泉映月》等，其内容风格则是清心、流畅、婉转、优美的。艺术优美与崇高的比较优美与崇高是西方文化中的一对美学范畴。弱小、缓慢、阴柔的事物所呈现的偏于静态的和谐就是优美；强大、疾速、刚劲的事物所呈现的偏于动态的和谐就是崇高。1、外在形态之别小/大小夜曲/交响乐小泉/壶口瀑布柔/刚男性/女性2、本质之别整体和谐（静）/两极冲突（动）彩虹与梅杜萨之筏3、美感之别纯粹愉悦/间接愉悦{经历痛感}蓝色多瑙河/黄继光董存瑞刘胡兰。四、优美与崇高的互补性：优美与崇高是全然不同的相对立的审美形态，同时，这两者又不是各自孤立的或相互排斥的。如山高水秀男性的阳刚美与女性的阴柔美轻歌曼舞与金鼓轰鸣㈢课堂小结一、何为优美何为崇高二、优美与崇高的特征1、外在形态之别2、本质之别3、美感之别三、优美与崇高的体现四、优美与崇高的互补性本课作业１、什么是优美、崇高？它们在艺术中的表现是怎样的？2、怎样理解优美与崇高的互补性？丑与与荒诞三、丑与荒诞1、何谓丑与荒诞；丑与荒诞代表了社会人生的负面价值，是对于美好事物。2、丑与荒诞的特征；丑与荒诞的共同特征：表里不一，内外不符，荒唐矛盾。3、丑与荒诞内涵的复杂性；丑与荒诞的内涵都具有一定的历史性，是特定历史条件造成的。4、丑与荒诞成为特殊审美形态的基本原因；1）广义的美是一种特殊的人生境界，应包括作为审美；2）丑与荒诞是异化劳动的感性存在。资本主义、帝国主义、大工业流水线的生产方式，金钱与个人的价值，科技的双刃剑。3）丑与荒诞是西方理性主义哲学和思辩美学地位的动摇，非理性主义、个人主义、实用主义、心理分析等哲学基础的建立的结果。诗意世界（理性）与现实世界（非理性的理性）。传统理性哲学、西方现人文主义美学。

把黑格尔之前的理性的社会的人改造为非理性的生物学意义上的个人，把人的本质等同于“自我”的生命或者其他一切非理性的心理功能，如叔本华、尼采的唯意志论、克罗齐的直觉论、柏格森的生命哲学、弗洛依德的泛性欲论以及萨特、海德格尔的存在主义哲学和美学。并使现实世界的狰狞面目在哲学和美学的层面上凸现出来。西方哲学的形而上学传统西方现代科学主义哲学。美学主要以主观经验主义和逻辑实证主义为思想基础，实质上否定的是沿着自然主义、实用主义和分析哲学等方向前进，以否定前黑格尔时代的先验论和统一性。叔本华：上帝抛弃了人。尼采：上帝死了弗洛姆：十九世纪的问题是上帝死了，二十世纪的问题是人死了。——生命和世界失去了和谐与美，丑成为审美形态。4）艺术创作中大量对于丑和荒诞的描写和创造文学：《恶之花》《变形记》《百年孤独》等音乐：瓦格纳新浪漫主义音乐德彪西印象派音乐（以自然瓦解人为）十二音音乐，序列音乐（抽象的音响）戏剧：荒诞派《等待戈多》等美术：《漏斗》四、审美形态的对立、转化和结合悲剧与喜剧，崇高与优美，美与丑、荒诞都是历史地互相对立、转化和结合的。

本课小结1、何谓丑与荒诞2、丑与荒诞的特征3、丑与荒诞内涵的复杂性4、丑与荒诞成为特殊审美形态的基本原因5、审美形态的对立、转化和结合悲剧与喜剧，崇高与优美，美与丑、荒诞都是历史地互相对立。

第三节中国传统的审美形态教学目的：通过本节的学习，使学生掌握中和、意境、气韵几个中国传统的审美形态的内涵、形式特征和美感特征，体会东西方审美形态的异差。教学重点：中和、意境、气韵的内涵和形式。知识难点：中和、意境、气韵的内涵。教学步骤：

一、导入从前几节课中我们已经感受到，东西方艺术都存在上述审美形态，但中国传统艺术更注重艺术的内在精神的审美形态。我们人中国艺术创造中体会到其内在精神的美集中体现在三个方面：中和（一）基本内涵：对立因素的外在的统一和内在的融合（二）中和的文化渊源和思想基础多种区域文化汇聚交融和阴阳五行观念（三）审美特征1．适中（情感的适中，人格精神的和谐）2．多样统一（平和、宁静和渐进）3．天人合一（生命观念、思想意识、审美理想）（四）中和之美在人生与美学上的双重意义：1．审美和伦理的理想和标准2．生存的智慧：不断调和对立和差异3．整体和谐

紫禁城、江南园林

气韵（一）基本内涵：人的生命状态和生命活动的性格、情感以及气质、风度，具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受。（二）审美特征：生命的活力及自然形成的韵味（三）气韵在中国审美文化中的体现和发展1．气韵的萌芽（先汉：气）2．气韵与文气、风骨（魏晋）3．气韵与老庄、自然、人物（魏晋）4．气韵在绘画理论中确立为审美形态（魏晋）（顾恺之：传神写照，谢赫：气韵生动）5．气韵在唐诗中达到了不可逾越的高峰6．气韵的消解（宋：韵，雅文化与俗文化）古代对艺术的品评，如《诗品》《画品》《书品》等，都是从艺术风格上研究美的。文品：衔华佩实；形神兼备刘勰“衔华佩实”(《征圣》)，“舒文载实”(《明诗》)，“为情而造文”(《情采》)宋初欧阳炯：“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”。画品：形神兼备。晋代顾恺之“以形写神”。音乐：声情并茂。白居易：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声。诗品：唐朝司空图廿四《诗品》，论述诗歌的风格美，分为雄浑、冲淡、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放等廿四目。如描述“洗炼”的特征是：“犹矿出金，如铅出银”。描述“含蓄”的特征是：“不著一字，尽得风流”,等等。

书品：“如清风出神，明月入怀”，“如松岩点黛，蓊郁而起朝云；飞泉漱玉，洒散而成暮雨”。“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。“筋骨舒挺，体势劲媚”。“吾师醉后倚石床，须臾扫尽、数千张，飘风骤雨，惊飒飒，落花飞雪，何茫茫”。

意境

（一）基本内涵：是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想像，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界。（二）“意境”的发展。《易》：立象以尽意。《老》《庄》：象、言、意佛：境，境界唐代：意境（王昌龄？《诗格》司空图《二十四诗品》）宋代：欧阳修《六一诗话》,严羽《沧浪诗话》。明清：王世贞、王夫之、王士稹等。（三）审美内涵与审美特征：主客统一；情景交融；时空转换；有无相生。（四）王国维意境说1．意境中的“真景物、真感情”。2．意境中的优美与壮美。3．意境与“三种境界”A、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。B、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。C、众里寻他千百度，蓦人回首，那人却在灯火阑珊处。

第四节形成中西审美形态差异的原因

一、审美形态形成和发展的现实和历史根基中国：内陆农业文明-四季轮回，回归自然-时间意识-诗乐文明，自然伦理。西方：海洋商业文明-海洋气候，四季不明-空间意识-空间艺术，物我二分。二、审美形态与人的思维方式之间的关系。中国：神与物游，天人合一，体验感悟。立象以尽意，得意而忘言（比兴）。西方：抽象逻辑，主客二分，认识对象世界。二元对立思维方式。三、审美形态与语言的关系中国：表意，重词汇-想象力，诗性的力量。西方：表音，重语法-（是）哲学本体论-逻辑性的力量。

四、审美形态与文化精神的关系

中国宗教：世俗化（上帝与祖灵合一），现世化。哲学：中和。西方宗教：上帝、理性与现实世界对立。哲学：上帝一元论-人的理性-非理性。本课小结中和（一）基本内涵：对立因素的外在的统一和内在的融合（二）中和的文化渊源和思想基础（三）审美特征气韵（一）基本内涵：人的生命状态和生命活动的性格、情感以及气质、风度，具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受。（二）审美特征：生命的活力及自然形成的韵味。（三）气韵在中国审美文化中的体现和发展。意境（一）基本内涵：是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想像，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界。（二）“意境”的发展。（三）审美内涵与审美特征：主客统一；情景交融；时空转换；有无相生。

第三章艺术的存在形态教学目的通过本章的学习，使学生掌握艺术的存在方式，艺术品的定位，艺术品的层次结构，艺术作品的形态，艺术形态的划分标准。学会在多个层次上分析艺术美，了解各类艺术的审美特征，掌握艺术美的特点及其规律。通过本章的学习，掌握形式美的概念和法则，理解形式美的根源及其相对独立性。掌握形式美的主要法则。

教学重点：艺术品的层次结构，艺术美的存在形态，形式美的特征，形式美的构成要素，形式美的主要法则，各艺术门类的审美特征。知识难点：分析艺术美的存在形态。艺术美的规律。形式美的主要法则。教学步骤（一）引入上一章我们探讨了艺术审美形态，则我们是通过什么来领会审美形态的存在的？是通过具体的艺术实践活动，通过创造、创造品和欣赏的过程领会的。这一章研究艺术的存在形态。艺术是如何存在的呢？

第一节艺术的存在方式艺术在体验中体现真态。艺术在艺术品中获得鲜明显现。艺术现实地存在于人的审美活动、审美经验中。艺术整体上存在于艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中。提问：什么是艺术品？艺术品的定位。艺术品定位之难。（美学史上三大难题：美、艺术、艺术品）艺术品的本义艺术品应是人工制品艺术品应是精神性的人工产品艺术品应是感性的精神性的人工产品因此，艺术品具有多个层次

第二节艺术品的层次结构物质材料层符号形式层意象世界层超验意境层1、物质材料层艺术作品赖以存在的物质实体和媒介。不同的艺术门类需要不同的物质媒介。物质材料的审美特性。2、符号形式层各种艺术都有指向意象世界的独特的符号形式，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等。艺术品的符号形式具有审美特性。3、意象世界层意象世界是指建立在前两个层面基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。是艺术作品的核心层次。审美意象是艺术品的核心。审美意象是精神性的，超越物理时空的。4、超验意境层超验意境层是审美意象背后所蕴涵着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。审美意象具有的崇高、悲剧、神圣、悲悯等形而上质。艺术与人生，人生与自然的高度统一和谐。对宇宙人生的体悟。关于善恶、美丑、生死等终极意义的思考。

民族乐曲《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》流水似的琵琶音，幽咽的箫声，沉静的钟鼓声，让听众想象起江楼钟鼓、月上东山、风回曲水等优美情景。体味江月何年初照人，江畔何人初见月。人生代代无穷已，江月年年只相似的人生感慨。

第三节形式美及形式美的构成㈠引入中国结的欣赏购买茶具，为什么挑来挑去？不是挑容量大小，而是挑茶具的形式。㈡概念分析一、形式美的几个概念1．内容与形式。内容是构成事物内在要素的总和。形式是内容诸要素的结构方式和外部表现形态。2．形式美形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其规律的组合所具有的美。简单地说形式美指的是客观事物外观形式的美。形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的、具有独立审美价值的符号体系。形式美:绿色意味着宁静,不管是绿色的湖水,绿色的树木,还是绿色的草原,绿色的建筑物,都可产生大致相同的审美效应.3．美的形式:美的形式是具体审美对象的感性形态，是同美的内容直接相联系的。如花之容，山水之声，乐之节奏，舞之形态。

4形式美与美的形式的联系和区别区别:形式美属于美的形式因素，但又不等于美的形式。美的形式是具体审美对象的感性形态，是同美的内容直接相联系的；而形式美则是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美。

联系:一方面，形式美总是从各个具体的美的形式中概括出来的共同法则；另一方面，形式美又总是渗透在各个具体的美的形式之中，通过它们体现出来。形式美与美的形式的关系，是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊的关系。二、形式美的特征1、形式决定于内容2、形式美具有相对独立的审美意义。⑴当形式为内容所制约时，表现出来对内容的反制约性。

比喻形式“比喻”是一种形式，李煜那些哀叹亡国之恨的诗词，就内容本身而言并无多少价值，但因为有了精巧卓绝的比喻而显魅力：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“离恨恰似春草，更行更远还生”。

表现形式同样是一部《红楼梦》，有小说原著、有白话本、有漫画、有卡通、有电影、有电视、有戏剧、有影视城中《红楼梦》的场景。

⑵当形式远离内容时，其自身所体现的形式美形式美不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。它是依靠形式本身引起人的美感的，是在人们长期的审美实践和创造美的实践过程中高度抽象出来的形式特征，它已远离了美的具体内容，形成了形式本身特定的抽象意义，如红色具有“热烈、活泼”的抽象审美意义；锐角直对上方的三角形具有“昂然向上”的审美意义等。

非艺术品的形式美的独立审美价值比艺术品突出。在艺术品中，非语言艺术的形式美的独立审美价值又比语言艺术更突出。

外表与内在形式差异

书籍装帧设计（属于生活美），就同书中的插图（属于艺术美）的要求不同。前者主要是装饰性，不一定要考虑书的内容（只要同书的内容不悖谬），封面愈漂亮，装帧愈讲究，对读者愈有吸引力。

后者首先要考虑同内容细节的吻合，然后才能求其形式完美。

不同艺术形式书法、舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑、电影等用来塑造形象的工具是线条、形体、色彩和声音。

3、美感的不确定性形式美概括了美的形式的某些共同特征，具有一定的抽象性，形式美所体现的内容是间接的、朦胧的。形式美和自然的物质属性、规律有着密切的联系。

三、形式美的构成（一）形式美的自然因素形式美的构成，需要一定的自然物质因素作为其存在和被人感知的基础。构成形式美、同时也构成人借以感知形式美的自然物质基础的要素是线条、形体、色彩和声音。⑴线条直线挺拔、刚劲。《掷铁饼者》

运动员右手握铁饼，猛然向后伸得逼直，再以青筋突起、弯曲的右腿，表现出一触即发的巨大力量。曲线流畅、柔和。

壁画《飞天》

用各种圆润多变的曲线勾画出仙女的衣裙、飘带，恰当地表现了遨游太空的运动感。

波纹线轻快、优雅垂直线庄重、严肃水平线安静倾斜线动荡辐射线奔放

建筑线：希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，哥特式建筑多用相交成尖角的斜线。

⑵形体。形体是点、线、面的有机组合，形体是物体存在的空间形式，它是构成形式美的重要因素。形体的基本特性包括：构成的层次性，线条的重要性，审美意味的丰富性。圆形体柔和方形体刚强立三角安定感倒三角倾危感三角顶端转向侧向前进感高而窄险峻感宽而平平稳感

太极图：首尾相衔、互相连贯，彼此包容，给人以周而复始、循环往复的无尽感。

王维《使至塞上》：大漠孤烟直,长河落日圆。上句正是一平一直，两条直线,下句则是曲线和圆圈,一线一圆,在人的视觉上构成几何形的形式美.

⑶色彩。色彩是构成形式美和获取形式美的重要因素。它的基本特性主要有三点：表情性，象征性，审美意味的复杂性。气息：而当队员准备上场作最后的鼓励讲话时,则让队员们走进涂着红色的接待室,以便创造出一种振奋人心的背景。⑷声音。声音也是构成形式美的自然物质因素。声音是表情性最强的情感符号，如G弦上的咏叹调。

（二）形式美的组合规律色、形、音这些形式美的自然因素根据一定的结构原则加以组合，就构成了形式美的组合规律。形式美的组合规律主要包括整齐一律、对称均衡、调和对比、比例匀称、节奏韵律、多样统一。这当中，整齐一律、对称均衡、比例匀称（包括黄金分割）和节奏韵律都比较容易理解，在日常的审美实践中比较好应用。关于多样统一这一形式美的基本法则，要特别注意它是具有差异的各个部分彼此形成协调关系的状况，它最完美、最理想的表现形式是和谐；而它的基本形态是对比与调和。

1、整齐一律人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。单纯齐一是最简单的形式美。“单纯齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“单纯”是指在形式中见不到明显的差异和对立的因素，如单一色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“单纯齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。军队操练和仪仗队表演、体育运动会上千人的舞蹈。2、对称均衡“对称均衡”是指一种“一生二”的对称结构形式规律，其特点体现为“在差异中保持一致”。“对称”指相同的形式因素一分为二，以一个形式因素（线段、音符、色调等）为中介，前后（或上下）等同。“均衡”是对称的变体，其特点是对立的两面不必严格等同，可有变化，但从整体上给人平衡对等之感。人们把“对称”比作天平秤的平衡（因为天平秤的两边等同，把“均衡”比作杆秤的平衡（杆秤的一头是秤砣，另一头是所称的物品）。对称：庄严、稳定、安静人的五官、四肢均衡：两侧形体不必等同，但体量上要相当。《泉》：少女左肩扛着瓦壶倾倒泉水，既寓少女之洁静朴素，又起均衡画面的作用。运动平衡：马踏飞燕

泉

马踏飞燕

3、调和对比“调和对比”反映了矛盾的两种状态。调和：是在差异中趋向“同”。调和是把相近似的东西并列，使人在微小变化中看到统一，感到融合协调。

绘画中的相邻色对比是在差异中趋向“异”。对比是把两种鲜明对立的东西并列在一起，使人在鲜明对比中看到变化，感到醒目、振奋、活跃。色彩的对比色、线条的长短、形体的大小、声音的强弱。红雨随心翻作浪,青山着意化作桥(色彩对比)蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽(声音对比)春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时(时间对比)野径云俱黑,江船火独明(明暗对比)山重水复疑无路,柳暗花明又一村(空间对比)

4、比例匀称比例是指一件事物整体与局部、局部与局部之间的比例关系。形式美中的“比例”法则，要求人们在美的创造过程中按照事物的内在尺度来确定比例关系，同时根据创造意图突出个别比例关系。同时，人们总结概括出了人们最为习惯的、具有一般意义美感的“黄金分割”比例，即a:b=(a+b):a=1.618:1（a代表长度，b代表宽度）。“黄金分割”比例被广泛应用于人类生活中没有特殊形式要求的许多制作品。5、节奏韵律“节奏韵律”指在形式中体现的运动节奏和规律。“节奏”主要是由两个因素构成的：一是时间关系，指必须包含运动过程。二是力的关系，指必须包含强弱的变化。把运动中的强弱变化有规律地组合起来加以反复，便形成了节奏。节奏普遍存在于自然、生活和艺术等领域中，它是客观规律的一种表现形式。“韵律”是通过在节奏的构成因素基础上附加其他起衬托作用的形式因素，在节奏感之外更增加一种韵味和情调。两幅画：多面双雄的节奏

6、多样统一多样事物个性的千差万别。多样：事物个性的千差万别统一：各个事物的共性和整体联系

大合唱、男女声二重唱、器乐演奏

“多样统一”是形式美的高级法则，我们通常把多样统一的结果叫做“和谐”。它是一种体现“三生万物”的形式美。“多样统一”是指形式美中由多种形式因素按照富于变化的而又具有规律的结构组合的法则。它体现了生活、自然界中多种因素对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体。

“多样”体现了各个事物个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。这一法则在现实生活与艺术创造中被广泛运用着，尤其在艺术美的创造中起着重要作用。

要使多种多样的形式因素达到“统一”，需要以下条件：（1）确立主从关系。即在许多形式因素中要有一个中心，使各种形式因素组成围绕这一中心的、有秩序的结构。这种有中心、有主次、有规律的结构方式能够使纷繁多样的形式因素中心突出、秩序井然、整体感强地统一在一起。这样能够使形式因