中国古代雕塑景观审美

39章中国古代雕塑景观审美雕塑赏识常识雕塑概念及形式雕塑的概念雕塑，是指以雕、琢、刻、塑、铸、焊等制作方法，对可雕性材料〔如石、木、金属等〕或可塑性材料〔如粘土等，在三度空间里塑造的反映社会生活、表达审美抱负的可见的实体形象的艺术。雕塑的形式浮雕是在平面上雕出或深或浅的凸起的图像。它始于石壁画，是立体的图画物象侧面的四分之三侧，主要作为装饰。如北京天安门广场的《人民英雄纪念碑》浮雕等。圆雕是指不附着在任何背景上，把对象完全在其立体性中再现出来，从实体的前后、左右、上下都可以触摸的立体造像。圆雕又称浑雕，从四周都可以赏识，所以构图就要照看四周赏识的特点。著名的雕塑作品《秦始皇陵兵马俑的圆雕作品。雕像是一个人的称单人像，两个人以上称群像。雕塑着色称彩雕。透雕透雕，又称镂空雕。它介于圆雕和浮雕之间，是在浮雕的根底上，镂空其背景局部。透雕有单面雕、双面雕。透雕空间流通，光影变化丰富，形象清楚。在我国古建筑构件上，如雀替、门窗、隔断、屏风等常承受这种雕塑形式，或人物、或山水、或花鸟，题材多种多样，极富装饰美感。在旅游活动中，石窟寺中的浮雕、陵墓神道上的圆雕，以及常见于古建筑、古典园林、古旧家具的透雕都对旅游者产生了极大的吸引力，不仅衬托了景观环境艺术气氛，同时也调动了旅游赏识者的审美心情。雕塑的分类及特点〔1〕雕塑的分类宗教雕塑由于雕塑本身的固有特点，使其成为传播宗教信仰和精神理念的重要工具，由此也就消灭了宗教雕塑。但凡以宗教人物、宗教故事为题材，以宣传宗教思想、教义为目的的雕塑作品，都属于宗教雕塑。纪念性雕塑可以是浮雕，也可以是圆雕。纪念性雕塑的主要特点表现在，其一，无论古代还是现今都具有比较猛烈的政治颜色时代感，代表了某个时期统治者的政治偏好。其二，规模比较宏大，内容言简意赅，中心思想突出，多数安置在广场、公园、路口等公共场所或特定的地点。装饰雕塑主要用来装饰、美化各种环境，常常与建筑物严密结合，既有浮雕形式，也有圆雕、镂空雕等形式。我国古代大至高等级宫殿、坛庙、陵寝建筑，小到寺塔、园林、民居建筑无不处处点缀着装饰性雕塑。由于装饰型雕塑主要目的在于美化环境，所以使得它具有肯定的依附性和附属性。民间雕塑是指由民间艺人创作的以反映各地、各族人民生活习惯、生活情趣为内容的一种雕塑类型。民间雕塑题材内容格外丰富，从从制作技术和材料质地来看，不及高等级建筑装饰雕塑，但由于源于生活，又实行人们喜闻乐见的题材与形式，因而更具有浓烈的生活气息。由于我国地域宽阔、民族众多，各地、各民族在长期历史进展演进中形成了各自的民风民俗，因此民间雕塑也同时具有了猛烈的地方性和民族性。架上雕塑是用于室内陈设的雕塑，满足人们纯粹赏识的需要，主要摆放在博物馆、艺术馆、展览馆、客厅、会堂等场所，作为陈设之用。这类雕塑从形式上来看多为圆雕，有人物头像、胸像、半身像、全身像、群像和各种动物像，尺寸通常不是很大，便于移动。常见的材质有泥、陶、石、木、金属等。相对其他类型的雕塑，这类雕塑有其艺术上的独立性，在题材、形式、造型、颜色等方面的选择较为自由，受人为的和环境限制的因素比较少，易于雕塑家个性发挥。〔2〕雕塑的特点作为造型艺术的雕塑具有独特的语言，这些形成了雕塑艺术的特点。体积感体积是雕塑的根本语言。高度概括性雕塑虽不擅长叙事，但其却能像“诗”一样高度概括、凝练。雕塑赏识的标准和方法雕塑艺术本身的独特性，打算了雕塑赏识的的独特性。因此赏识雕塑艺术需要把握根本的方法和赏识标准。雕塑赏识的方法雕塑作品的影像影像是指整个作品的大致轮廓所形成的影子似的形象。雕塑作品的突出点雕塑的质感雕塑的质感和材料的选取有直接关系。雕塑赏识的标准雕塑艺术的赏识是不能够承受完全统一的标准的。雕塑艺术的美也是相对的，其赏识标准是多元的。就古代雕塑艺术进展史而言，大致有以下几种雕塑美的代表形式：古代埃及雕塑审美特征在于：庄重、雄伟、简洁、严峻、永恒的美。古代希腊雕塑审美特征在于：真实、自然、庄重、高雅、崇高，留意人体美。非洲、大洋洲雕塑审美特征表现为：原始、古朴、粗野、自然的美。古代中国雕塑审美特征在于：高度概括、线条简洁、风格浪漫、留意装饰、重神似而轻写实。不同的民族对雕塑有不同的生疏和不同的表现方式，从而形成迥异的艺术风格。因此在欣赏雕塑作品时，审美标准是有针对性的。假设仅仅以赏识古希腊雕塑的庄重高雅的艺术风格的标准去品评非洲、大洋州的雕塑，就会贬低它们的艺术价值；同样，单纯地以写实手法的创作中国古代雕塑概述中国古代雕塑经受了漫长的进展时期，经过历代能工巧匠们的天才制造，为今人呈现了一个又一个或精巧细致、玲珑多姿，或规模浩大、气度恢宏的艺术作品。随着岁月的消逝，它们身上独有的民族特色和艺术魅力，渐渐被人们承受和理解，受到人们的宠爱，也吸引着来自世界各地的旅游者。中国古代雕塑进展演化中国古代雕塑的进展演化依据不同阶段呈现的特征和规律可以分为以下几个时期。早期雕塑这一时期雕塑，在造型上普遍具有朴实古拙的特点，不拘泥细节，重视精神状态的表现，给人以浑厚、简单、粗放的美感。战国秦汉时期雕塑这一时期是我国雕塑艺术进展史上的一个重要阶段。战国时期，随着封建制确实立，人的价值渐渐得以表达和认可，于是人物的塑造成了雕塑的主要内容，在艺术表现手法上也渐渐显示出了写实的特点，人物形象塑造的某些技法理论根本形成。术成就。魏晋南北朝时期雕塑中国雕塑艺术的进展离不开佛教。这一时期，是中国佛教造像艺术进展史上一个极为重要的阶段，以佛教为题材的雕塑占据了比较重要的地位。著名于世的山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃敦煌的莫高窟等都是这时开凿的。唐代雕塑唐代是中国历史上一个重要的进展时期。主要成就表现在，数量多、质量精。唐代佛教造像在形象塑造与内在精神的结合、宗教性和世俗性方面已经到达格外完善的境地。最为著名的唐太宗的“昭陵六骏”浮雕，将驰骋疆场的战马表现得英俊强健，布满生命的活力。宋元至明清时期雕塑中国古代雕塑自唐朝以后，直至明清，由于佛教造像之风远不及过去，因此除了寺庙中还连续雕塑一些佛、菩萨、各种护法天神、明王、罗汉等造像以外，开凿石窟已越来越少，只在四川、云南一些地区有少量石窟。最有代表性的当推四川的大足石刻，在雕塑技法上，它将圆雕、高浮雕、浅浮雕、线雕、透雕等进展综合敏捷的运用，布局宏大繁复，但繁而不乱，多而不杂，主次清楚，主题突出，大足石刻碑认为是中国佛教造型的一幕精彩非凡的压轴戏。由此可见，中国古代雕塑艺术的进展，可以大致概括为这样几个阶段：秦、汉以前是中国雕塑的萌芽时期；秦汉和两晋南北朝是中国古代雕塑成熟和富强时期；唐代是其进展的顶峰时期；唐代以后至清末，是中国古代雕塑艺术进展的低潮时期。中国古代雕塑分类中国古代雕塑可以从以下两个大的方面进展分类：从题材上分类中国古代雕塑从题材上可以分为两大类：世俗雕塑秦汉之际，佛教思想尚未在我国广为流传之前，以世俗雕塑为主，由于其贴近现实生活，反映人民的抱负，因此主要风格是洗练、凝重、生活气息深厚。这类雕塑依据创作的目的，又可分为政治雕塑、纪念雕塑、民间雕塑、装饰雕塑等。最有代表性的政治雕塑是秦始皇陵兵马俑。宗教雕塑这类雕塑以宗教为题材，以各种宗教中的人物、故事为对象进展创作。主要目的在于宣扬宗教教义，或为信徒供给顶礼膜拜的对象。一些神话传奇中的人物由于带有肯定的奇特颜色，也可以划分到此类雕塑中。可以说雕塑是各种宗教形式用来宣传自己教义的最适宜的艺术表现形式。在我国雕塑艺术进展的历史上，依据所反映的内容，宗教雕塑主要可以分为以下几种：基督教雕塑、佛教雕塑、中国外乡宗教雕塑、神化传奇雕塑。其中占主导地位的是数量众多、规模宏大的佛教造像。〔2〕从旅游观上角度分类从对旅游者吸引力程度上可以分为以下几类：佛教造像中国佛教造像可以分为两种形式：一是寺院中的各种佛像；另一种就是石窟造庄重神圣为审美特征。装饰雕塑大量的消灭在古建筑物上或其环境中的很多雕塑，在旅游活动中也颇受旅游者青睐。它们的消灭是为了美化、装饰建筑本身和衬托建筑四周环境气氛。装饰雕塑主要分为两种状况：其一，附着在建筑物上的雕塑，如吻兽、仙人走兽、画像砖、画像石以及柱雕、檐雕、瓦当艺术等，在诺大的建筑物上，它们的存在如同神来之笔，为建筑增色不少。其二，进入建筑空间环境但相对独立的雕塑，如建筑环境中的华表、影壁，大门之前的石狮、抱鼓石，以及大殿台基之上的龟、鹤、鼎等等。装饰雕塑由于其主要功能在于美化建筑及其空间环境，因此往往造型玲珑多姿，颜色丰富明媚。由于土木为材的缘由，装饰雕塑与整个建筑环境显得格外协调，与西方石材建筑雕塑的坚实雄壮相比，中国古代装饰雕塑的质感特点更偏于阴严峻含蓄。陵墓雕塑陵墓雕塑从功用来看属于装饰雕塑，但考虑到这类雕塑在旅游景观中的大量存在和对旅游者的吸引力，以及它相对独立的装饰特质，因此将其单列出来加以介绍。陵墓雕刻在早期主要具有辟邪的作用，以后随着数量的增多其意义也变得更加丰富。它可以标志等级、身份，有肯定的象征意义；同时由于墓主多是统治者、贵族或功臣名将，有条件掌握当时最好的工匠和材料，因此陵墓雕刻又往往代表一个时代雕塑工艺的最高水平，因此其装饰性、赏识性格外突出。陵墓雕刻中最常见的是神道两旁的石象生，即石人、石兽。陶俑陶佣是中国早期雕塑艺术的主流。佣，是我国古代墓葬中仿照人的形象而制作的一种随葬品，始于东周，到战国时期比较普遍，秦、汉和唐代尤为盛行，宋代以后，由于墓葬制中流行用纸冥器〔冥器，古代陪葬的器物，最初是死者生前用过的器物，后来是用陶土、木头、中国古代雕塑审美特征的审美情感、审美抱负，其取得的艺术成就足以与古希腊、古罗马的雕塑艺术相媲美。中国古代雕塑艺术的创作均来自于名不见经传的能工巧匠，创作中也受到礼制观念、等级制度等思想的束缚、制约，但他们还是向世人展现了富有制造性的中国古代雕塑艺术的辉煌成就和独有的审美特征。线条的美受中国绘画以线造型、点线结合特点的影响，中国古代雕塑中的线条在造型方面也起到了重要作用。尽管雕塑以体积作为主要的表现手段，但在中国“传神写意”为艺术最高审美境地观念的影响下，线条又成为极富表现力的的造型手段之一。这使得中国古代雕塑与绘画一样具有了极其鲜亮的民族特色。在大量的佛教造像中，粗硬刚直的线条着力表现出“天王”威猛勇武的性格特点，而细软严峻的线条则往往表现出“菩萨”细嫩丰腴的肌肤和温顺可亲的特质。由于线条具有抽象概括的特点，因此它在帮助雕塑造型的同时，又赐予了超乎形体之外的更丰富的精神含义和审美想象，这种线条之美会在赏识者获得立体性形式美的同时，下意识地在精神上连续对雕像的立体空间进展补充、填充。象征的美如同中国古建筑一样，中国古代雕塑也隐藏着丰富的文化内涵，通过“托物言志于物”的象征手法来表现人们的意愿、抱负或某种观念。中国古代雕塑中比较常见的石狮、辟邪、天禄、石马等等都具有肯定的象征等级、标志地位、寓意吉利的精神内涵。象征性是中国古代雕塑中格外突出的一个审美特征。各种雕塑类型中都可以看到它的印记，不同程度地象征着人们的一些抱负、观念和精神追求。不仅陵墓雕塑、佛教造像及高等级建筑雕塑中可见明显的象征意蕴，在地方民间雕塑中人们也常常通过雕塑表达对奇特生活的向往和追求，祈求平安、事事如意、五谷丰收、驱魔避邪等意愿，在各地民间流传的泥塑、面塑、木雕、石雕等雕塑中也得到充分表达。装饰的美中国古代雕塑自产生之时起，就有肯定的装饰性，成为一门独立的艺术门类之后，装饰作用则更加突出。这与世界范围内其它国家或地区雕塑进展的特点是一样的。不同的是中国古代雕塑的装饰性，并不是以自然主义作为指导思想，去复制人物或动物的自然形态，而是将自己在生活实践中所形成的某种情感、趣味、审美抱负，寄予在经过变化了的制造性的形象中。因此中国古代雕塑的装饰性又有别于其它国家或地区。它是经过肯定变形、夸大之后呈现出的形式美，这一点与中国绘画格外相像。石狮的塑造就很具有典型性。纪念的美雕塑的纪念性审美特征在古代世界是带有肯定普遍性的。缘由就在于雕塑本身的立体性，它很简洁在人们的观念中形成一种具体的极具赏识效果的形象，这种形象经过艺术的处理睬起到很好的宣传效果。因此在古代艺术形式相对单一的状况下，雕塑就成了纪念人物、大事的最好的表现形式。雕塑的纪念性也就由此产生。中国古代雕塑艺术也不例外，不管是陶佣、陵墓雕刻，还是佛教造像，都不是单纯为赏识或装饰环境的需要而创作的。很多作品从某种角度来讲，就是一个“纪念品西汉名将霍去病墓前的石刻组群中的《马踏匈奴》也具有猛烈的纪念意义。需要说明的是，中国纪念性雕塑以人物为题材的并不居多，相反常以动物来表征某种纪念意义，这是与西方纪念性雕塑的重要不同。纪念性雕塑作品的功能打算了它的创作特点。在创作主题上要求言简意赅、主题要鲜亮，启人深思。在风格上追求庄重严峻的气氛，情调浅薄。在位置上无论是浮雕还是圆雕都要在特定环境中占有重要位置，要第一眼就能看到，吸引观者的视线。类型化的美与不似”之间，追求形神兼备的艺术效果。因此无论雕塑也好、绘画也好，作品都不是照实地“描写”物象原貌。这一方面可以归结为对造型艺术的观念生疏，另一方面也源于长期的封建思想制约和佛教仪轨束缚。制造出具有共性美的形象。在陵墓雕塑、佛教造像中，这种审美特征表现得尤为突出。佛教造像的题材虽然格外丰富，但佛像的制作者没有并太多的创作自由，受制于经典、范本的标准，人物塑造从大小等级、正侧面、空间经营位置、颜色搭配、人物动态等方面都形成了类型化的模式。这种类型化虽然在肯定程度上限制了雕塑匠师写实力量的提高，但它却以一种恒定的面目不断反复地深化了宗教内容及审美功能，在雕塑技巧上由简明质朴进展到了精巧圆熟，在风格上由雄伟挺拔转变为庄重华美。相对而言，民间雕塑中，这种类型化的特点则不格外突出。中西方古代雕塑差异风格特点。中西方古代雕塑审美观念的差异中西方审美观念的差异与双方各自文化特质有着亲热的联系，从而也影响和打算了各自雕塑审美观念的不同。西方古代雕塑审美观念——追求“真实的美”追求的是美和真的高度统一，由此带来了写实的雕塑风格。西方古代雕塑无论何种题材都强调比例的准确、造型的真实二，提倡“以人为本即使是神话中的各种神也以人为模本，通过人物形体比例、构造、神态、转折，在单纯与静穆中呈现一种抱负的美“真”表达了西方文化特质中的科学性和学问性，由此也打算了“真实的美”成为西方古代雕塑最高的审美境地。中国古代雕塑审美观念——力求“传神达意中国的文化特质打算了中国古代雕塑在审美观念方面的特征：其一，留意象征和写意，追求的是美和蔼的高度统一，由此也带来了具有写意的雕塑风格。中国古代雕塑强调神、气，而无视形、貌，无论是塑造人物还是动物形象，不是刻意追求准确的比例构造和酷似的形象外貌，而是着意表现神采、意蕴，通过夸大、变形等手段，突出形象的精神面貌和性格特征，从中也反映了中国文化的伦理特性。汉代的《击鼓说书俑美观念的最好表达。其二于人物，内容丰富多样，各种景致、动物〔包括臆想的动物，如龙、麒麟、甪端等、植物等创作题材在各类雕塑中极为常见，通过多种手段既起到传神达意的目的，又反映了与西方制服自然、突出人的意志不同的崇尚自然与自然和谐共存的观念意识。如大量装饰性雕塑和园林雕塑中消灭的动物、植物造型，以及云朵雾气的纹饰等等。中国古代雕塑就题材而言，无明显的主次之分。只是佛教盛行之后，随佛教造像的兴起，人像才得以充分进展。“善”表达的是中国的“德塑的创作主旨和最高的审美境地，表现的是一种抽象的美。中西方古代雕塑类型的差异雕塑的类型，受制于雕塑的功能。中西方古代雕塑功能都具有社会性、政治性和文化性。但由于文化传统、审美观念的不同中西方雕塑功能的差异，由此也造成了各自雕塑类型方面的〔1〕西方古代雕塑类型——纪念性雕塑占主导西方古代雕塑就类型而言主要包括宗教雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑，与宗教雕塑这种特定题材相比，纪念性雕塑、装饰性雕塑往往更能真实地表达民族心理和精神内涵，因此也会或多或少地代表了不同地域雕塑艺术的民族特征。在西方古代雕塑艺术进展中，尽管受到宗教的影响消灭了大量的宗教性雕塑，但西方文化核心中“以人为本”的观念始终占主导，崇拜英雄、崇拜力气、赞美生命、追求幸福、享受生活是雕塑艺术的根本主题，这样也就有了大量的以塑造英雄、颂扬力气、讴歌爱情、赞美人体的纪念性雕塑。从类型上来看，西方纪念性雕塑繁盛、兴旺，且多以人物为主，而装饰性雕塑则相对冷落。中国古代雕塑类型——装饰性雕塑占主导中国古代雕塑也有大量的宗教雕塑、纪念性雕和装饰箱雕塑，抛开宗教雕塑特定的功能不谈，从纪念性雕塑和装饰性雕塑的存在和表现形式来看与西方有着显著的不同，反映了中国古代雕塑一样类型的不同功能。中国古代雕塑类型的进展与西方不同，其大陆性的农业文化及良好的地理环境形成了人们以美扬善、美善统一、寓情于景、情景交融的审美趋向，而土木结合的建筑体系客观上为建筑雕塑供给了条件，因此消灭了用来美化环境、美化生活、美化器物的装饰性雕塑。这类雕塑题材格外广泛，雕塑形式多样，浮雕、圆雕、透雕一应俱全。中国古代雕塑中，独立的人物塑像〔佛教造像除外〕多数以封闭的形式消灭在陵寝的神道或作为随葬品，纯粹的纪念性的人物雕像则很少。这种现象的消灭与中国古代重寓意清写实、重祥和轻对立、重中庸轻偏激、重精神轻柔体的审美观念有着必定联系。而以人物为主的纪念性雕塑则相对缺乏。中西方古代雕塑造型手段的差异雕塑审美观念、审美标准的差异，导致了中西方古代雕塑造型手段上的差异。西方古代雕塑造型手段——重视团块立体效果西方古代雕塑以写实为根本宗旨，因此从外在形态来看，西方雕塑家可以追求的是团块感和体积感，重视三维空间的立体效果。中国古代雕塑造型手段——偏爱线刻中国古代雕塑以写意为根本宗旨，其雕塑的突出特点是线性。中国人格外偏爱线性艺术，因此在很多雕塑作品中常常可见线的消灭，它减弱了雕塑的体积感和重量感。这种留意线条的雕塑审美特征，缘于“塑绘不分”的造型特点。中国绘画以线造型的审美特征极大地影响了雕塑，因而中国雕塑便具有了明显的绘画性，线条对造型则发挥了重要的关心作用。以上仅从几个大的方面介绍了中西方古代雕塑的差异，事实上还有很多的不同，如颜色方面的差异，中国古代雕塑多数设色，而西方雕塑根本保持材质本色；材质方面的差异，中国古代雕塑材料丰富，石雕、泥塑、木雕、砖雕、牙雕、玉雕、铜雕等应有尽有，而以泥塑、木雕居多，反映了中国人对土木的依靠和与生俱来的亲切感，西方雕塑则以石材为主，反映了人与自然的对抗性