《大学美术鉴赏》艺术与权力-隋唐美术

大学美术鉴赏FineArtAppreciation1234目录CONTENTS高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术远古的呼唤——原始美术、古埃及美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术5678目录CONTENTS光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术9101112目录CONTENTS礼仪之美——先秦时代的美术文明之光——中国史前美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术13141516目录CONTENTS风俗的世界——五代与两宋美术艺术与权力——隋唐美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术1718目录CONTENTS古今中西之间——中国近现代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术艺术与权力——隋唐美术part13一、国家的工程不仅是美女,在唐代艺术中,似乎什么都是体量丰满。雕塑、建筑甚至诗歌文学都气魄雄大,是所谓的“汉唐雄风”。在后人那里,常把汉代与唐代联系起来,统称为“汉唐”,因为这两个朝代的艺术都显现出一股宏伟的气势。这是唐代艺术品给后代观者最为深刻的印象。宗教艺术是最为典型的。唐代帝王对佛教的利用和热忱，在唐太宗对待玄奘的态度上可以看得很清楚。最善于利用佛教艺术来表现政治权力的人是女皇武则天。洛阳龙门石窟在北魏以来就很兴盛,北魏宣武帝在这里营建了高大的宾阳中洞以纪念父亲孝文帝。但是,这无法与武则天时期开凿的奉天寺大佛相提并论。奉天寺是唐高宗和武则天时期兴建的。卢舍那佛是释迦牟尼的报身像,意为光明普照。佛的面相端庄安详。如果与其他的佛比起来,似乎带有一些阴柔的气质。据说,佛的面貌是按照武则天雕的。唐代皇帝对佛教的支持，远远超过之前的帝王。除了建造大量宏伟的寺庙,开凿大量的雕塑之外,对佛舍利表现出非常的热情。离长安120公里的扶风法门寺是唐代四个供奉释迦牟尼佛舍利的寺院之一,佛的指骨舍利就安置在法门寺塔的地宫之中。法门寺地宫中的金棺银椁在西安何家村也出土了一批唐代金银器窖藏,规格不如法门寺,但其中一些也相当精美,反映出唐代与异域文化的交流。金银器使用较为频繁的是西亚、中亚地区的阿拉伯。在唐代，西域文化成为汉族艺术的很重要的一个主题。西安何家村出土的这件提梁壶造型奇特,是仿造中亚骑马民族水囊的形状,上面还有浮雕的舞马。何家村舞马衔环提梁银壶二、吴道子和唐代壁画在唐代,最重要的艺术形式之一是壁画。唐代大型建筑很多,宫殿、庙宇、陵墓的墙面都需要壁画装饰。除了在帝王、贵族陵墓中的墓葬壁画,当时最重要的壁画形式是佛寺和道观的壁画。在上都长安和东都洛阳,是寺庙和道观最为集中的地方,因此壁画也最为丰富。唐朝画史上重要的画家几乎都擅长宗教壁画,吴道子是其中最重要的一位。吴道子并不是一个完全的宫廷画家,他在长安与洛阳画了大量的寺观壁画,数量达到三百多壁,有佛陀、菩萨、天王、力士、鬼神等等。这些绘画要花费大量的时间,也反映出他作画的速度很快。当时对他的评价很重要的一点是他画画不用界笔直尺等辅助工具,尤其是画佛像的圆光,不用起稿,而是迅速地一挥而就。他的道释人物画基本是用墨线描绘的,不加赋彩。即便赋彩，也是用工人和助手,因此他开创出盛唐“白画”的风格。“白画”就是只用墨线勾描。本来只是画面最初的起草勾勒阶段,但吴道子将之开辟为一种被公众接受的绘画样式,时人称之为“吴装”。纯粹线条的“白画”，之所以脱离画稿阶段而具有独特的艺术魅力,很重要的原因是吴道子增加了线条的表现性。吴道子用波折的笔法来画线条,表现出明显的粗细变化,这种线条特点被称为“莼菜条”。由于粗细变化产生出很强的立体感,因此画面上那些菩萨天王的衣裙似乎都要飞扬起来,被称作“吴带当风”。敦煌103窟维摩像《道子墨宝》唐代还有一些嗜酒的书法家,他们往往擅长狂草,如张旭、怀素、贺知章等。狂草与表演性的绘画一样,不是上层贵族所欣赏的,他们所赞赏的是方整的楷书和精妙的篆书,比如欧阳询、柳公权的楷书,李阳冰的篆书。这两种书体体现出秩序和规则,其书写者往往都获得高官厚禄。而狂草之所以称为“狂”,意味着一种反常的状态,太过自由,没有约束,自然。这些狂草书法家与吴道子、张噪等画家一样,显然不可能进入上层贵族的欣赏趣味之中,但是他们却在民间成为后人的楷模。《玄密塔碑》柳公权《自序帖》怀素三、宫廷绘画阎立本(?—673)早于吴道子将近一百年,是初唐太宗时宫廷画家。他的父亲和哥哥都是隋唐宫廷的高级工程师兼画家,《昭陵六骏》就是阎立本所主持画的。凭着画艺，他被任命为宰相。对于阎立本来说,绘画不是仅仅为了博取帝王一笑,而是要表达深刻的政治内涵,要表现皇帝和宫廷的荣光。他的作品现在传世的有《历代帝王图》与《步辇图》。《步辇图》《历代帝王图》（局部）当然,重大政治题材并非宫廷绘画的全部。除了描绘宫廷肖像、宫廷政治事件之外,宫廷画家的任务也包括装饰宫廷墙壁和日常生活。仕女画就是其中一种。唐代是仕女画的一个高峰,著名的仕女画家是张萱和周眆。张萱是唐玄宗时的宫廷画家,他的作品已经看不到了,但可以从宋代的摹本中略窥一二。《捣练图》据传是张萱所作。在这件北宋摹本中,人物的造型基本上反映出唐代的特点,女性形象比较丰满。与政治题材不同,仕女画表现的是女性的日常生活。《簪花仕女图》唐代是中国绘画的传统分科逐渐确立的时期,人物画、山水画、花鸟画开始独立发展。人物画是很早就成立的画科,山水和花鸟常常只是人物画的陪衬。魏晋时期，人物画中山水部分的比重开始增大,出现类似于后代山水画的作品,但是直到隋唐时期,山水画才从人物画中分离出来。现存最早一件山水画是隋代展子虔的《游春图》。《游春图》画青绿山水是李思训家族的一门擅长。这种家族之学表明青绿山水画在宫廷中极为流行,反映了皇室强调装饰性的趣味,其主题常常是云霞缥缈的仙境之景。李昭道还创出《海图》的主题,这显然与求仙思想有关,与道教具有一定的联系。吴道子之后,诗人王维是另一位水墨山水的重要画家。他虽然出身望族,却是通过奋斗从进士进入官僚系统。他的山水号称“破墨”,即以水墨为主,强调用笔的痕迹。他著名的作品是清源寺的壁画《辋川图》,画中描绘的是他的别墅,是他自己的生活,而不再是抽象的仙境。四、花鸟画和鞍马画在人物和山水之外,花鸟图像是唐代艺术品中出现最多的。它们出现在金银器、纺织品、壁画等各种东西上面。这直接导致唐代花鸟画独立成为一门新的绘画科目。现存的唐代花鸟画在墓室壁画中保留了不少,大多是以屏风画的形式出现。画面比较简单,基本上是对称的构图,以中间的植物为中心,鸟类点缀在植物的前后。画面的特点之一是画出了地面,使得画面仿佛是自然山水之一角,鸟雀在自然界活动。这类花鸟画是唐代花鸟画的主流。在唐代，还有一种花鸟画样式:折枝花。顾名思义,折枝花就是描绘花卉的一部分,仿佛是从枝条上折下来一样。折枝花具有很强的装饰性,类似于花鸟图案。折枝花的著名画家是中唐画家边鸾。在唐代艺术中,还有一种绘画题材获得了较大的发展:鞍马画。马在唐代社会中非常重要,既是日常生活的交通工具,也是战争的重要物资。著名的唐三彩中就有不少马的造型。唐代最负盛