当代纪实摄影的美学探析获奖科研报告

当代纪实摄影的美学探析获奖科研报告摘

要：20世纪以来，人类的视觉记录外界现实的理想成为现实，摄影在这一理想中有着超越其他艺术的超强的记录写实功能并震惊世人。在记录之余更体现了极具艺术性的美学意味。

关键词：摄影;当代纪实摄影;美学探析

苏珊·桑塔纳曾经说过“收集照片便是收集世界。”纪实摄影不仅解释了人与自然的关系，更在此关系中扮演的传递审美的重要功能。20世纪以来，人类的视觉记录外界现实的理想成为现实，摄影在这一理想中有着超越其他艺术的超强的记录写实功能并震惊世人。在记录之余更体现了极具艺术性的美学意味。由尼埃普斯拍摄完成的，比较好的记录下了当时的人们生活场景的一瞬间，改变了人们以往的观看方式的同时（比如绘画等艺术的表现方式），也开启了人们用摄影去记录世界的旅程。

比如19世纪的西方国家正经历着都市化与产业化的巨变，摄影作为当时可以用视觉手段记录客观实事的唯一手段，担负起了记录城市社会生活变化的责任。1851年至1854年间，英国重建水晶宫，为了记录这项伟大的工程，有关当局邀请摄影家菲利普·亨利·德拉莫特每周一次记录工程进程，共拍摄了3年。在今天看来，这些照片不仅成为重要的历史文献，而且是摄影术在社会中崭露头角之举，也是纪实摄影被人们孕育的开始。在纪实摄影的发展中现实主义精神（关注社会、关注人生、关注人与环境之间的关系，强调社会服务）悄然融入其中，也逐渐发展成为目击社会，推动社会变革的重要工具。

美国著名的摄影家和社会学家刘易斯·海因，他最具影响力的作品则是揭示了童工受剥削、欺压的悲惨生活。这些照片公布于众后立即获得强烈的社会影响，人们怜悯这些水深火热中的孩子们，并痛斥企业主与政府，这直接促成了“禁止使用童工法”的通过。在中国，家喻户晓的“希望工程”也是源于著名纪实摄影家谢海龙对于偏远山区失学儿童的多年拍摄而促动社会而建立的。

也有一些纪实摄影家不去拍摄具体的人和事物，更不是在“讲故事”，而是用象征性、情绪化的纪实画面传达出各自观点，呈现出了人之所“不见”、人之所“不愿见”。美国著名的摄影家罗伯特·弗兰克的《美国人》唤起了美国人对所有生活经验中消极部分的回忆，也是对当时美国人不安的内心与人际冷漠、疏离、信仰缺失的现实的写照。

在中国本土出现的颇具争议的摄影家刘铮的《国人》系列，拍摄了当代中国社会各个层面的人物形象：如囚犯、僧侣、劳动者、村民、童工等，这些中国人形象来自不同的社会阶层，拥有不同的文化背景，身处不同的现实状态，但他们又确确实实是这片土地、这个文化的产物，是这个文化的具体得不能再具体的成果。而刘铮就以如此具体、丰富的中国人形象，精心地将历史与现实组织于一个又一个幻想与现实相互拥抱、浪漫与现实不分彼此、日常与超日常比邻而居、历史记忆与事实真相纠缠不清的画面中，建构起中国历史与中国现实的关系，由此展开关于历史与现实的复调演奏。同时，他也通过摄影探索与重新建构历史与现实的关系、摄影与记忆、摄影与现实等的各种关系。

这些视觉“名著”的出现，用强烈的视觉语言表达了作者的思想内涵，表现了作者对人与社会的一种探索性解释。这给了读者很好的认识自我、认知社会的视觉启示，是促进社会进一步和谐的一种十分有效的文化手段。

而在西方当代文化中，摄影艺术纪实性最为典型的代表人物当属辛迪·舍曼了。在辛迪·舍曼的成名作品《无题电影剧照系列》中，一共有六十九张黑白照片。在这一系列的照片中，舍曼用自己不凡的演技，亲自塑造了一大批个性鲜活的女性形象，面对摄像头，她将自己扮演成某一特定情境中的女性。在舍曼的无题电影剧照#15和#37中，舍曼扮成一位有诱惑力的女人，她们穿着暴露，姿势撩人，散发着性的魅力，眼神都分别看向不同的方向，好像在等待着什么，这些摄影作品的场景都不约而同地设置在室内。再来看无题电影剧照#84中场景选择在的厨房，一个半蹲、穿着比较讲究的家庭妇女，但是眼神却充满着刚毅，坚强，她好像作为一个家庭主妇来拿东西的，很显然，这个妇女的生活被锅碗瓢盆包围了，正在她弯下腰去准备拾起时，厨房后面似乎隐藏的另外一个人的突然出现打断了她的这一行为，她的表情看上去有着一丝惊慌，画面具有动态感，人物偏左的构图，让人遐想画面以外的故事情节。无题电影剧照反映了20世纪40、50年代的妇女被困在家庭当中的不解放的现实生活状况，也是女性在男性世界的压制下的现实写照。

事实上，我们身处的物质世界需要这种复杂