谈双排键电子琴曲《风的航海》的艺术处理

谈双排键电子琴曲风的航海》的艺术处理《风的航海》是由日本作曲家RitsukoYaguchi根据孩子们的一首合奏曲改编而成，较有特点的双排键电子琴独奏曲。该曲以流畅的旋律，具有动感的节奏，表现了孩子们心目中的大海，多彩多姿的美好景象。该曲不仅是亚太地区国际雅马哈双排键电子琴大赛中国赛区选拔赛历届比赛常出现的曲目，更是双排键电子琴教学内容不可缺少的教学曲目之一。《风的航海》无论从音响效果上,还是从双排键演奏技术上，均被视之为上乘之作。在教学过程中，如何进行好《风的航海》的艺术处理使演奏者流畅、完美的表现出作品的艺术风格，并在教学中解决所遇到的技术难点--模仿“音色”的奏法问题，则显得尤为重要。对任何音乐作品而言，在音乐上的要求一般可分为三个层次，即完整性、流畅性、完美性。如何对《风的航海》这首乐曲进行艺术处理，以下将从这三个方面进行阐述。第一《风的航海》的完整性：首先在教学方法上不要采用传统的“看乐谱——弹奏”的教学方法。而是采用雅马哈教学的特点，对每个声部分别进行听、唱、弹、读的教学顺序进行。听：在学习这首乐曲之前要为学生提供一些具有《风的航海》的音响资料，培养其良好的音乐听觉和总体的音乐感觉。这是第一步“听”。唱：是学唱乐曲的旋律。学会运用气息歌唱旋律，学会掌握乐曲的强弱、长短，唱出强弱、快慢不一的节奏，这是第二步，“唱”，有了这前两步作基础，才能在弹奏乐曲时弹出与“唱”一致的旋律及乐句，手指动作之前先要练“心”，由心灵去支配手指动作才能正确表现音乐，才能在演奏乐曲时有表现力。弹：这是第三步。读：进行前三项之后，还要在读谱上确认，这最后一步就是“读”，也就是我们常说的乐理技术。由于双排键电子琴的谱例是由三行谱表组成，属于多声部多体裁的音乐作品。因此对每个声部均采用单独的声部进行听、唱、弹、读的训练就特别重要了，这样可以收到事半功倍的效果，为达到《风的航海》的演奏完整性奠定了基础。其次如何解决模拟音色的奏法问题。由于双排键电子琴独奏曲所表现的音乐，通常是要达到一支交响乐队的音响效果。将每一个声部所模拟的音色演奏好，是学习双排键电子琴的一个很关键的技术问题。《风的航海》这首乐曲主要是解决两种模拟音色的奏法，即弦乐音色与铜管音色。因为在这首乐曲中，弦乐与铜管音色始终处于主导地位，多次分层次表现音乐不同的音乐主题与旋律部分。要想弹奏好这两种音色，首先要了解这两种音色的特点，然后在琴上寻找每个主题，使用不同弦乐或铜管音色的最佳奏法，值得特别注意的是，这首乐曲中出现的弦乐音色，最强音是要用手去“做”出来，这一点很关键。例如：谱例1P第二行——P最后一行，右手的弦乐部分。51 51Ij7匕:.FT■rwIIj7匕:.FT■rwI[谱例1]又如谱例2P第二行，第3小节至第三行前两小节处的铜53管奏法，[谱例2]Gaus*y**空Fffl打[谱例2]Gaus*y**空Fffl打fm?rtE，Fmr1*0J~J音的效果。而绝不是单独靠右脚的感情踏板来控制音的强弱。可以说掌握好这两种不同音色的奏法，为完整演奏好《风的航海》提供了技术保障。第二《风的航海》的流畅性《风的航海》无论从左手自身的伴奏型与音型特点，还是右手的歌唱性的旋律，即脚键声部节奏有规律的进行，都具有其较强的流畅性，在完成第一步完整性的教学训练之后，要求对该作品的基本节奏特点要有进一步的清醒认识。应该从三个层次进行分别训练，首先是左手声部，例如谱例3P第一行开始段左手的节奏是非常有规律有特49点的，即强弱弱 强弱弱强弱。[谱例3]在训练时刻打开自动程序，认真听辨节奏的特点与规律，然后按照谱面上的表情记号，认真分析并逐渐掌握，这一节奏特点是该曲的魂。其次是右手的旋律声部，要特别注意旋律的歌唱性，例如谱例3P第一行的第一小节，很多学生会将16分音符49弹不均。[谱例3]京CL辽誉工耳帀.戸空匚甥画二丽曲造成音不均的原因是多方面的。如手指技术能力差

等，但最主要的是要在弹奏之前心里要有基本的音型。这

种音型与旋律在该曲目中表现出的是一种“风”的主题形

象，又例如谱例5P第二行的第2小节到P第三行的第1

49 50小节止，用铜管乐表现的是另一种“风”的主题形象。[谱例4]I=■・・■・■&・・丄:丄痔•IT肯>町昨也是该曲的主旋律之一，其中在一小节之内就有三种奏法，可以说这首曲子的很多“味道”就表现在这里。这需要用心去体会。要做到同样的奏法，在不同的旋律之内演奏不同的艺术效果。在右手的旋律中，伴音阶的进行也较有特点，除了保持指法的准确外，还要注意弹奏的效果并把“风”的情趣，尽量表现准确。因此，下行半音阶的第一个bB音要给点音头，可略加一点点力量，造成一种混响效果的作用，上行半音阶的第一个音G也是这样的要求。要想是给趋达到流畅性，解决该曲目中的技术重点、难点也是至关重要的。例如谱例6P最后一小节开始至P第三5152行的第2小节，这首乐曲的技术重点。[谱例5]其主要表现为，旋律与节奏容易脱节、错位，要想解决这一问题，首先是要唱准旋律与节奏，然后打出节奏并将速度设定为60的速度开始慢练，当拍子准确后，在追求旋律的声音走向去非常歌唱的演奏。并切记跳音要轻巧。16分三连音节奏不要影响正常拍子，只有这样才能逐渐解决该曲目的教学重点。该曲目的教学难点为谱例7P55第一行第2小节至结束部分。[谱例6]44円h串□诒輕h串□诒輕r」」」j其原因是①速度快，很难把16分音节奏弹清楚。②变化音较多。③音乐上要求fp的对比较大。④是要求达到fpV的特殊效果，要想解决以上四个难点，（1）是要将右手的16分音节奏按哈农的训练方法去改变节奏训练（2）指法要科学准确。（3）放慢速度慢练。（4）正确理解控制好右脚的感情踏板，表现出最佳的V〉渐强、渐弱效果。再者是真正解决左脚键的技术问题，首先是正确使用“脚法”例如谱例8P第二行第1小节至第2小节，要求51UAUAUAAU的“脚法”进行。[谱例7]■>U■■Au■>U■■AuAA要求声音的连贯性。例如谱例9P52第三行第3小节P第一行前两小节要求用AUAUA的“脚法”进行这样53可使脚得到充分的放松，并能有规律的控制好声音。[谱例8][谱例8]ww?n1£-E^BaCAUAUAAUAUA达到较好的协调性。然后是训练脚的爆发力，在最快的速度内，用最小的力量弹奏出最佳的声音效果，例如谱例10P第二行至P第一行第4小节要求“脚键”有弹性49 50有点，有爆发力，并具有“舞蹈的挥动性”。[谱例4]A：5aA：5a《风的航海》的流畅性演奏，只要做到了这三种要求即可使演奏者流畅的完成演奏该作品。第三《风的航海》的完美性在完成《风的航海》的完整性与流畅性训练之后，应追寻音乐的更高境界，即音乐的完美性。我们知道双排键电子琴是属于现代电子技术与音乐表演艺术相结合的新型乐器。由于作品风格的不同，体裁的多样性，要求演奏者除完成技术演奏外，更重要的是要用身体的律动，肢体的语言形象准确地展示作品的内涵，让观众在欣赏音乐的同时，如同欣赏优秀的“指挥家”一样。一招一试无不体现出音乐的艺术感染力，双手双脚在完成好各自的声部外，演奏者的“头”就象指挥家的“手”一样。用“头”去指挥四肢完成不同声部的音乐，达到交响乐队的音乐效果。对《风的航海》的完美性演奏应该注意以下五点：1、在头的“震撼感”应与左脚键的拍感相吻合，要有渲染力。2、双肩要放松，象歌唱一样，气息要沉下来，弹奏时身体的重心支点应该在腰上。全身应该是非常协调的充满激情与活力的。3、要重点掌握好谱例11P最后三小节的节奏、拍子55要完成好乐曲的结束感，特别是最后的5个音要一气呵成[谱例9]• A • A > >■: b sr・ J- J- ■— ■― _Fif•N ・* > 3- > *内心要快速的数出12345的感觉，而不是12341的感觉，这一点很重要，并且双手收势要迅猛达到艺术的震撼力。4、 控制并设置好乐曲中的V〉渐强、渐弱表情记号，使音乐具有艺术魅力。随着音乐的起