《大学美术鉴赏》风俗的世界-五代与两宋美术

大学美术鉴赏FineArtAppreciation1234目录CONTENTS高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术远古的呼唤——原始美术、古埃及美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术5678目录CONTENTS光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术9101112目录CONTENTS礼仪之美——先秦时代的美术文明之光——中国史前美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术13141516目录CONTENTS风俗的世界——五代与两宋美术艺术与权力——隋唐美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术1718目录CONTENTS古今中西之间——中国近现代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术风俗的世界——五代与两宋美术part14一、宋代风俗画唐代的时候,宫廷的力量十分强大，被称作“士族”的贵族特权阶层在社会政治生活中占据主导地位。到了宋代,随着科举考试的发展,普通人逐渐可以凭借聪明才智而非家族出身进入国家政治的中心,一个庞大的官僚体系逐渐建立起来。皇帝治国所依靠的不再是握有特权的贵族,而是责任分明的官僚系统。不论是在史书、文人笔记还是小说传奇中,对普通人的描绘越来越多。当然,绘画也不例外，美术史中一般称作“风俗画”。其实，风俗画在唐代已经出现。风俗,是社会的风气习俗。只有了解人民的生活习惯,统治者才能够加以很好的治理。在唐代,风俗画主要是一些描绘田家景物的画,还有画牲畜的杂画。另外一些含有风俗画内容的,是佛教绘画中的经变画。所谓经变画,就是用绘画来再现佛经中描绘的景象，画面中间一般是佛在极乐世界的景象,四周往往环绕着一些世俗生活场景。《清明上河图》传为北宋末的画家张择端所作，描绘了北宋汴梁在清明节繁荣的景象。张择端和《清明上河图》真正的名闻遐迩是在金元之后,尤其是在明代。《清明上河图》大部分学者认为这是北宋末的作品,比较直观地表现了12世纪初中国都市的繁荣。中国古代的“风俗画”从来就不是客观的记录,是自上而下的绘画,往往是由宫廷画家创作,代表了皇家的观点。张择端就是宋徽宗时期的宫廷画家,《清明上河图》反映出来的是皇帝的视角。画面采取鸟瞰式的构图,仿佛乘热气球低空巡拍,每一户人家、每一家店铺的景象尽收眼底,这是一种高高在上的视角,也是享有特权的视角。二、帝国的山水绘画技法上来看,《清明上河图》集中了北宋绘画的几大类型。画中有山水，有人物，有车马舟船，有界画,尤其远近法是北宋绘画一个长足的进展。人物画来说,宋代不及唐代,但就山水画来说,唐代远不如宋代。北宋人有很强的宇宙意识。从唐代后期开始新儒学开始兴起,到宋代逐渐形成理学。它讲求恒定的宇宙观,力求探讨其中的人文奥秘。从五代、北宋开始,山水画替代人物画,成为绘画的主流。由于南北政治的对立以及地域影响,南北山水画的风格是不同的。南方有董源和巨然,是南唐画家。南方山水画景物开阔、平淡,常常是江边山峦,非常抒情。以南京为中心,倚靠长江,景物秀美,而且长期处于南唐的辖区,远离北方的战乱。北方河南、陕西、山东等地有荆浩、关仝、李成、范宽等。北方画家的山水画雄伟壮阔,具有纪念碑的感觉。这一方面是因为北方石质山川的特点,另一方面因为这里是北宋的政治中心,也是讲求探索宇宙道理的新儒学传播的中心。《溪山行旅图》水墨而不是着色的青绿山水成为山水画的主要表现方式,是五代、北宋的新气象。以最简单的黑白两色来探讨最复杂的宇宙道理,这是宋代绘画的雄心壮志。《溪山行旅图》中是扑面而来的高山,路边是嶙峋的万年巨石,一派深山景象。而《潇湘图》则是平缓的丘陵,萧疏的江面,安静的打鱼人。《潇湘图》“行旅图”到北宋末、南宋初，发展出“盘车图”的新主题,表现的是牛车载着一家老少在艰险的山野中奔波的景象。画里时会出现酒店、村庄等景色,已经是一幅标准的风俗画了。大量流行在南宋初年,其实曲折反映了北宋被金兵灭亡之后,大量北宋人南下逃难的境况。南、北方山水画中也有很强的风俗性。山水画中的风俗色彩是宋代绘画的一个特点。《盘车图》在北宋,险峻的北方风格得到青睐,因为它与新兴的宋王朝的宏大气象契合,故而成为一种正统的风格。北宋建立了翰林图画院,这是绘画的专门机构,培训为皇帝和宫廷服务的画家。北宋宫廷画家中最著名的山水画家是郭熙。郭熙是河南人,山水画学习李成的风格,在后代与李成并称为“李郭”。郭熙的山水画颇得皇帝的赏识。皇帝并非很懂绘画,却是对绘画有要求的人。《早春图》三、宫廷绘画的世界不管是风俗画还是宫廷山水画,大多是由宫廷画家完成的。在宋代绘画史中,宫廷画占据着重要的位置。现存的大部分宋代绘画作品，基本都是宋代宫廷画家作品,或者与宫廷有关。在北宋后期兴起的“士人画”,以苏轼、米芾、文同、李公麟等为代表,这些文人画家讲求抒发自己的个性,疏离宫廷的欣赏趣味。由于北宋灭亡,南宋偏安一隅，国土被金人占领,因此“北伐”和“光复中原”的舆论流行。绘画也不例外。宫廷画家创作了许多带有政治性的作品。这样的作品,包括李唐的《晋文公复国图》、《采薇图》。陈居中的《文姬归汉图》、《胡笳十八拍》等等。南宋绘画中还有一些比较内敛的规鉴画,通常描绘帝王后妃的故事,以及《诗经》、《孝经》、《女孝经》等儒家经典的内容。通过这些绘画，表达重建一个理想的、强大的儒家社会的理想。画面往往具有浓重的赋彩,柔和的颜色和挺拔的墨线相互掩映,使得画中人物非常生动。这也是宋代宫廷人物绘画的突出特点,是后代画作难以企及的技艺。《采薇图》《女孝经图》作为首都的杭州,当时称作“临安”,暗含临时安顿,还要收复失土的决心。其实，南宋小朝廷并没有这样的决心和实力,而是在杭州城里安安稳稳住了下来。作为首都,开封有非常严整的城市规划,城市以皇城为核心,左右对称,皇帝的宫殿与百姓的区域完全分开。杭州本来不是首都,城市的规划并不规则，没有中心对称,规模也小得多,出了皇宫院墙就是热闹的大街。现存的一些南宋绘画,或多或少都反映出南宋民间的风俗状况,具有风俗画的性质。最为典型的是《货郎图》。现存的好几件,都传为宫廷画家李嵩所作。画里描绘的是一个装扮诙谐的货郎,扛着堆积如山的各种货物向孩童和妇女叫卖。都是表现民间生活,其观赏者或是皇帝或是宫廷人员。画里的货郎并非真正的货郎,而是带有表演性质、装扮出来的货郎,为元宵节绘制的。在南宋绘画中,各种节令具有重要的意义,从而产生一批节令画。每到一个特定节令,老百姓的家都要有特定的装饰,有些就是绘画图像。当时，杭州几乎每个重要节令都会有“纸马”,就是一种焚烧祭祀的绘画。比如《货郎图》,与元宵节的宫廷庆祝有关。马远的《踏歌图》,看起来是描绘百姓踏歌庆祝丰收的场面。这是描绘元宵时节宫廷与民间普天同庆的节令绘画。四、精致的美感从北宋到南宋,很多东西都往精致化的方向发展,大幅立轴越来越少。在北宋,除了将近两米的大山大川的大尺幅山水,花鸟画往往也是大尺幅。北宋崔白的《双喜图》,描绘了秋天风景中的枯树、喜鹊和兔子,尺寸基本都是等大。画中旷野中的动物仿佛是一出充满深意的寓言,很有拟人化的效果,个个都有丰富的表情。南宋的宫廷花鸟画虽然也还有崔白这样的全景花鸟,但只描绘花鸟局部的折枝花鸟越来越多,一般描绘得十分精细,赋色华丽,装饰性很强。北宋花鸟中那些拟人化的隐喻要少得多,更多的是温和的庭院风光,而不是野趣。宋代著名的瓷器是定窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、磁州窑等等,其中哥窑是很特别的一种。器皿的表面有许多细小的裂缝,看起来就像开裂了一般。南宋时，福建地区的“建窑”生产一种黑釉瓷器,其突出之处是瓷器表面有许多天然的花纹。这些都是由于器物的釉料在烧制过程中经过窑变而形成的。花纹有的像兔毫,有的像油滴。泡上茶之后,水的反光与令人炫目的花纹交相辉映,实在是很精致的视觉享受。在宋代瓷器中,还有一些