《艺术概论》（刘国松）101-1教案 第12课 艺术创作创作主体、发生、创作心理及风格

12艺术创作，创作主体、发生、创作心理及风格第12艺术创作，创作主体、发生、创作心理及风格第课第课艺术创作，创作主体、发生、创作心理及风格PAGE第课艺术创作，创作主体、发生、创作心理及风格PAGE912PAGE8PAGE8课题艺术创作，创作主体、发生、创作心理及风格课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：了解艺术家的基本特征掌握艺术发生的过程了解艺术创作中的心理现象了解艺术风格、艺术流派和艺术思潮的概念及它们之间的关系素质目标：提升欣赏美、感受美、创造美的能力坚持以人民为中心的创作导向，解决“为谁创作、为谁立言”的根本问题创作无愧于时代的优秀作品，切实做到为时代画像、为时代立传、为时代明德教学重难点教学重点：艺术家基本特征、艺术发生过程教学难点：艺术创作心理，艺术风格、艺术流派和艺术思潮的概念及它们之间的关系教学方法讲授法、问答法、讨论法、案例分析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：新课预热（3min）传授新知（17min）艺术赏析（5min）传授新知（18min）第2节课：传授新知（12min）传授新知（18min）课后作业（5min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】清点上课人数，记录好考勤【学生】班干部报请假人员及原因培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况新课预热（3min）第十一章：艺术创作【教师】提出问题“什么是艺术创作？”并让学生思考、讨论【学生】阅读、思考、讨论，派代表进行发言【教师】对学生的发言进行总结，开始新课题：艺术创作通过提出问题，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知

（17min）第一节：艺术创作主体——艺术家在艺术创作过程中，艺术家是艺术品的生产者和创造者。没有艺术家，就没有艺术创作，也就没有艺术作品和艺术鉴赏。因此，了解艺术创作，首先就必须先了解作为艺术生产创造主体的艺术家。一、艺术家的基本特征艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。【名词解释】一次性艺术生产、多次性艺术生产（详见教材）真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。（详见教材）二、艺术家的文化修养艺术生产作为一种特殊的精神生产，还需要艺术家具备一定的文化修养。艺术家的文化修养，同艺术才能一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。（详见教材）【知识链接】博学家——达·芬奇（详见教材）综上所述，艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括向前人学习，也包括学习和借鉴同时代其他艺术家的经验，还包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、美学、心理学、经济学、社会学等多方面的广博知识。（详见教材）第二节：艺术的发生一、艺术体验所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。艺术体验活动是艺术创作的准备阶段，通常是一个相当长期的过程。艺术体验活动主要完成以下两个方面的积累。（一）创作素材和审美经验的积累素材储备和审美经验积累之所以重要，是因为作品创作的任何一个环节都是以丰富的生活阅历为前提的，包括依托现实的创作主题和超现实的浪漫构思。素材储备和审美经验的积累主要有以下两种途径。直接经验很多蜚声中外的艺术作品都是艺术家在亲身经历的基础上构思、孕育的，它不仅包含了创作原材料，还完成了情感的积聚。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。【知识链接】感知在艺术创作中的重要性（详见教材）【学生】聆听、思考、记录【教师】说一说艺术家的必备特征是什么？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足，开展艺术赏析通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生了解艺术创作的主体——艺术家艺术赏析

（5min）【教师】带领学生观看《秋菊打官司》片段，了解经验积累的重要性，提升学生感受美、创造美的能力【学生】赏析、思考通过艺术赏析，了解经验积累的重要性，提升学生感受美、创造美的能力传授新知（18min）【教师】讲解新知2．间接经验间接性的艺术体验同样也是必不可少的。任何艺术家都不可能直接去体验所有社会生活，有时需要采取间接的方式，从他人经验或其他作品中汲取养料，扩大视野，拓展思路，激发灵感，完成体验的完善与补充。（详见教材）（二）从生活体验到创作欲望与动机的转化深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中，比如有大量的所见、所闻、所知、所感，一旦这些体验积累到一定的程度，艺术家不吐不快，创作的激情就会喷涌而出。正如马克斯·德索在《美学与艺术理论》一书中所说：“容易引起激动的材料准备好了，一旦有一粒火星落到上面，那么一闪之间，羽毛丰满的戏剧便在诗人心中出现，旋律的歌剧便在作曲家耳边震响，画家便看见他的图画，雕刻家则见到了他的雕塑。”（详见教材）二、艺术构思艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。在艺术构思的过程中，有多种审美心理因素发挥着积极的作用。想象在艺术构思活动中之所以具有这样重要的地位和作用，是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。除了想象，在艺术构思活动中，情感也是一个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。中外艺术家们非常重视情感在艺术创作中的作用，中国古典美学更是十分重视情景交融的境界，讲究意境的重要性。（详见教材）三、艺术表达艺术表达作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。艺术表达作为一种具体的实践活动，离不开一定的物质材料。古今中外的艺术家们都十分重视艺术技巧在艺术创作中的重要性。古今中外的艺术家们，都是在创作过程中经过艰苦地探索，为自己独创的审美意象找到新的形式、新的手法和新的技巧，创造出新颖独特的艺术形象。在艺术创作过程中，艺术体验、艺术构思、艺术表达三者始终有机地融合在一起。（详见教材）【名词解释】吴带当风（详见教材）【知识链接】京剧表演艺术家——盖叫天（详见教材）【学生】聆听、思考、记录【教师】说一说艺术的发生与什么因素有关？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生了解促成艺术发生的因素第二节课传授新知

（12min）【教师】问题导入，并随机抽取学生回答问题艺术创作心理因素有哪些？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，开始新课题第三节：艺术创作心理作为一种复杂的精神生产活动，艺术创作的过程是感知、直觉、联想、想象、情感、理性等多种因素的和谐融合，既有意识活动，又有无意识活动，既有形象思维，又有抽象思维和灵感的闪现。它们之间常常构成一种辩证关系。一、形象思维所谓形象思维，是指运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。形象思维有三个基本特点：形象思维过程始终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维；形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等都多种能力；形象思维具有整体性的特点。它更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。形象思维的过程离不开具体可感的形象，一个鲜明的艺术形象在被表达出来之前，需要经过艺术家的体验和构思的过程，先以表象的形式在艺术家的头脑中自发和自觉地活动起来。艺术创作的过程始终依赖想象、联想、情感等多种能力，这就决定了艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。形象思维具有整体性的特点，这是因为艺术家在创作过程中，总是把生活当成完整的画面，把人物当成一完整的形象来进行思维的。（详见教材）二、抽象思维所谓抽象思维，是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。在艺术创作与欣赏中形象思维常伴随着抽象思维。需要注意的是，抽象思维在艺术活动中，必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中，如钱钟书先生所讲“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。事实上，在艺术活动中，形象思维与抽象思维也正是这样相互融合、彼此渗透、共同发挥作用的。三、灵感思维所谓灵感思维，是指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，突然产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感思维不是凭空产生的，它是人们社会活动过程中的实践经验作用于人脑的结果。纵观人类文明的发展史，便能充分地看出经验对于人脑产生灵感的影响作用。（详见教材）【知识链接】钱学森的灵感思维论（详见教材）总之，在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。【学生】聆听、思考、记录【教师】说一说形象思维有哪些特点？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足，开展艺术赏析通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生掌握艺术创作心理艺术欣赏（5min）【教师】带领学生赏析朱耷笔下白眼向人的鸟、鱼，感受艺术创作的魅力【学生】赏析、思考通过艺术赏析，使学生感受艺术创作的魅力传授新知

（18min）【教师】讲授新知第四节：艺术风格、艺术流派、艺术思潮在艺术发展史上，涌现出了一批又一批才华横溢的艺术家，他们都有着自己独特的风格。这种风格的独特性体现在其作品的内容与形式等各方面。同时，中外艺术史上的某一个历史时期里，一批思想倾向、艺术倾向和创作风格相近或相似的艺术家们，又会形成一定的艺术流派。当艺术流派足够壮大，在一定社会思潮和哲学思潮的催化下，会形成具有相近或相似的艺术思想与创作倾向的艺术思潮。正是由于艺术天地中有着这样许许多多的艺术风格、艺术流派和艺术思潮，才使得艺术的殿堂百花争艳、多姿多彩。一、艺术风格艺术风格，就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格的形成标志着一个艺术家创作个性的成熟，同时也标志着一部作品达到了较高的艺术水准。（一）个人风格个人风格是指艺术家在艺术创作实践过程中所展现出来的与众不同的独特而深邃的思想特征。在艺术史上，有所成就的艺术家都具有不同于他人的创作风格，其作品都体现出艺术家独一无二的风格。个人风格的形成是一个艰难而复杂的过程，在这个过程中，它受诸多因素的影响。首先，它受艺术家独特的创作个性的影响。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地投射和熔铸到他所创作的艺术作品之中。【名词解释】文如其人、风格即人（详见教材）其次，个人风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。再次，艺术家的创作还受到时代、民族、文化和地域的影响，使得其创作总是在个体性中体现出社会性，在主观性中体现出客观性。最后，艺术家个人风格的形成还受多样化的审美需求的影响。（二）民族与时代风格艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要。【知识链接】七幅画读懂维纳斯的一生（详见教材）从深层次讲，民族风格的形成，离不开各个民族独特的文化心理结构，它以一种“集体无意识”的方式积淀下来，并且世代相传。艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。时代风格强调的不是艺术作品的创新性，而是一个时代的艺术作品所反映出来的一致性。【名词解释】饕餮（详见教材）二、艺术流派所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。这些艺术流派的形成有的是自觉的，有的是不自觉的。艺术流派的形成非常复杂，有着不同的情况。概括而言，大致有以下三种类型。一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。（详见教材）另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉地形成艺术流派。（详见教材）再一种是艺术家本身没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没有意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似被后人归纳为特定流派。（详见教材）【知识链接】怎样欣赏超现实主义的绘画作品（详见教材）三、艺术思潮所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮是一种艺术现象，它是艺术自身内部的规律性运动和发展。不同的艺术思潮在矛盾斗争中共同促进艺术的繁荣和发展。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都产生了不同程度上的影响。【学生】聆听、思考、记录【教师】说一说艺术风格的形成受哪些因素的影响？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足，开展艺术赏析通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生进一步提升文学赏析能力课堂小结（5min）【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了艺术家基本特征、艺术发生过程，掌握了艺术创作心理，艺术风格、艺术流派和艺术思潮的概念及它们之间的关系，感受艺术创作的魅力。本节课的重点难点较多，希望同学们能够熟练掌握，从而提升审美赏析能力。【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固学生对本节课