中国瓷器纹饰大全

中国瓷器纹饰大全上〕中国陶瓷，不但历史长远、分布广泛、数量巨大、品类繁多，而且还随着时代的进程不断地更着自身的面貌。从原始陶器的加饰，到釉的制造、化装土的运用、剔刻方法的消灭、彩绘装饰的普及等，每个时期都会涌现荣耀熠熠的精巧之作。婴戏纹所谓婴戏，即以婴儿为画面的主角，描写儿童钓鱼、玩鸟，蹴球、清满工粉彩婴戏纹瓜楞形鼓钉行乐图即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中，有画一人独坐品茶或酌饮赏景，旁衬婢女童仆烹茶或侍立者；有画三五名流雅聚，或合家庆祝者。雍正行乐图渔家乐图“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量消灭。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面，有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等，均为表现渔家劳动欢快的场景。清康熙青花渔家乐图花觚仕女图仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云，形象美丽，画笔传神，栩栩如生。清康熙青花仕女图大盘鹤纹鹤。因其体形美丽，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤5060年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。粉彩鹤纹瓷板鹿纹鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔驰于山间，或闲逛于林莽，均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴高雅。青花松鹿纹花瓶花鸟纹豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋风光。风格与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便,布满逗人情趣和盎然生气。其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。五彩花鸟纹盘鱼藻纹“鱼”与“余”“富贵有余”“连年有余”每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追赶，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；假设在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追赶游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。青花鱼藻纹大罐缠枝纹明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延长，形成波线式的二方连续或四方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，动听流淌、节奏鲜亮的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。青花缠枝纹大盘牡丹纹牡丹，自唐以来，被人视为富强兴盛，奇特幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或……。工匠们因器施多彩。明宣德青花缠枝牡丹纹梨式壶莲花纹莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代始终盛行不“佛门圣花”。青花莲花纹大盘岁寒三友图作瓷器的装饰图。嘉靖青花岁寒三友仙人故事图山水画在元青花、釉里红中，山水画开头显露头角。明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势潇洒，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。御窑制作大多工整精细，而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。吉利纹祥在古瓷纹饰中，有很大—局部是表示祝福和象征吉利的；明清以——成双，牡丹——富贵，桃子——寿，石榴——多子，松鹤——长寿，喜鹊——喜庆，鹿——禄，蝙蝠——福，鱼——富足有余，鹌鹑——平安，戟、磐、瓶——喜庆平安等等。同时，某一种花卉与其它花鸟虫鱼相配都能构成多种吉利图饰。如，蝙蝠、桃子——福寿双全，梅花、竹子、喜鹊——“梅竹双喜”，梅花、竹子、绶带鸟——夫妻“齐眉祝寿”，梅花、喜鹊——“喜上眉梢”，牡丹、海棠一“富贵满堂”，牡丹、月季一“富贵长春”，牡丹、松树一“富贵不老”，牡丹、瓶——“富贵平安”，牡丹、柏树—“富贵高龄”，牡丹、玉兰一“玉堂富贵”，牡丹、白头翁一“富贵白头”等等御题诗清乾隆朝盛行，但凡刻有乾隆诗文的瓷器，都评价甚高，由于乾作有关瓷器的诗文—“御题”的瓷器突然消灭；但真品为数极少。梵文靖、万历以后，进展到用花朵围绕梵文构成一种特别的“捧字”图案。明万历青花莲瓣形梵文盘阿拉伯文瓷器上书写阿拉伯文，在永乐、宣德时期的青花瓷器中已有觉察，到正德时期则更为流行。海水龙纹是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，故名。表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之间，多用绘画方法表现，也