(42)-26黄杨木雕发展史艺术学

2.1黄杨木雕发展史各位同学好！前面大家学习了东阳木雕，不知大家对浙江三雕之一（图1）的黄杨木雕又有多少了解？本章我们就一起来了解一下黄杨木雕。大家可能会问为什么叫黄杨木雕？因为它是以黄杨木作为雕刻材料而得名。主要产区分布在我国的浙江、上海、江苏、福建、四川等地，其中浙江的温州、乐清两地是黄杨木雕的主产区。（图2）黄杨木雕历史悠久，只是它具体起源于哪个朝代，目前无从考证。黄杨木雕最早作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查考的是元代至正二年（1342年）的“李铁拐”像（图3）,现保存于北京故宫博物院。所以只能推测，黄杨木雕作为一门独立的工艺门类，其起源不晚于元代。这种绕腰络腋、横巾右袒、下体着短裙、外表注重肌肉的表现和偏重衣纹雕刻的键陀罗式艺术风格（图4）在唐代石刻中非常流行。光秃的前额凸起的形象也正是宋元时期雕刻和绘画中罗汉（图5）的主要特点。刀法上舒畅健朗，镌刻技巧极精湛，为我们研究元代的小型木雕技术提供了重要的资料。明清时期，黄杨木雕已经形成了独特的艺术风格（图6）,并以擅长塑造（图7）戏曲人物、（图8）神仙佛道、（图9）婴戏等民间喜闻乐见的形象，以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱。这是明末黄杨木雕观音造像（图10）,观音长身玉立，赤足，身披天衣，高挽发髻，胸垂谡珞，右手捧经卷，左手拢衣角，身形微侧转，衣袂轻扬，于不经意间显露出神采。其面容安详，微合双目，如入物我两忘之境，澄明一片。人物肌圆骨润，体态呈“S”型，庄严中不失女性的妩媚。衣纹的处理繁复而华丽，将衣衫的质地、垂感等都很好地表现出来，成为此雕像中最精彩的部分。（图11）晚清及民国是黄杨木雕发展的巅峰时期，这个时期的作品刀法纯朴圆熟，细密流畅（图12）,刻画人物形神兼备，结构虚实相间，兼具诗情画意，适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏者的喜爱（图13）。这是现藏于故宫的清代黄杨木梅竹笔筒（图14）,笔筒色微黄，雕作新老竹干丛生状，以老竹一截为主体，环以粗细不同的3枝嫩竹，又镂雕梅干一株，与竹并立。梅、竹干间多处镂空，以梅枝、竹叶穿插其间，精巧玲珑。作者将镂雕、高浮雕、浅浮雕、阴刻等工艺技法相结合，构图疏密得当，虚实应和。梅、竹旧时喻君子，象征操守高洁,用作案头清玩之题材，耐人寻味。（图15）其纹饰与工艺俱佳，观赏价值颇高,在黄杨木笔筒中是不可多得的优秀作品。那么到什么时候真正大规模从事黄杨木雕创作？并最终成为一种地方工艺美术著名品种，使浙江温州地区成为全国黄杨木雕的主产区，这与个人的贡献是分不开的，他就是“朱子常”。根据目前可考资料证明，朱子常（1875—1935）是温州地区最早利用黄杨木进行雕刻的艺术家，他对当地黄杨木雕的技艺和风格有很大的影响（图16）。因其技艺高超，不同凡响，时人称其为“伦仙”（图17）o黄杨木雕扎根在温州，却为什么30年代在乐清发展起来，以致现在浙江黄杨木雕的主产地在乐清，后称“乐清黄杨木雕”，并在2006年5月被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录（图18）。是因在二十世纪20年代中后期，朱子常的黄杨木雕作品《济癫和尚》（图19）《捉迷藏》（图20）在国际展览中连连得奖，使黄杨木雕在国内外产生了极大的影响，随之黄杨木雕的地位也因此连连攀升，一些收藏家也慕名而来。这一时期除了朱子常之外，乐清曾出现几名从事雕花板、雕塑佛像、龙档等的优秀民间雕刻艺人，纷纷转向黄杨木雕制作。如叶阜如（图21）、叶品芳、王凤祚等一批民间艺人，逐渐走向成熟，并成为当时很具影响的黄杨木雕名家。总之，在朱子常之后，黄杨木雕因地域的变迁，师承的渊簸，而在乐清产生了不同的风格并发扬光大。新中国诞生后，标志着中国民间工艺美术一个新的历史阶段开始。（图22）随着我国人民物质水平和文化素质不断提高，乐清的黄杨木雕受到更多人的喜爱和收藏。20世纪中叶也是乐清黄杨木雕艺人队伍发展最快、传世作品最多的年代。继朱子常、葛雨亭等一批名家之后，又相继涌现了像叶品芳、王凤祚、叶益舟、郑祥奎、叶润周、虞明华（图23）等一批有影响的木雕名家。其中以著名艺人王凤祚、叶润周（图24）成就最为显著，他们在近代黄杨木雕发展史上起到承前启后的作用。随着这批一批老艺术家的木雕精品不断在国内外展出和获奖,乐清黄杨木雕越来越以它独特的艺术材料和艺术风格引起世人的关注。改革开放后，随着黄杨木雕艺术的发展和人们审美水平的不断提高,黄杨木雕艺术形式发生了变化（图25）,为了更广泛的表现创作题材和内容，从单一的人物造型逐渐