高职钢琴表演能力培养

高职钢琴表演能力培养

1前言

钢琴公开演奏是一门表演的艺术，是对音乐作品的二度创作，是赋予平行于音乐作品创作时期的生命的行为[1]。钢琴表演不仅能够忠实于原作，还能够通过创造性的表演，对原作品进行补充和丰富，使音乐作品焕发出新的生命。一次出色的演出，不仅融入了演奏者的激情，且能够使听众感受到乐曲的魅力。因此钢琴演奏是美的创造者和传播者。高职院校艺术专业是为社会培养具有良好音乐素养、适应社会需要的艺术性人才的主要机构[2]。钢琴作为艺术专业主干课程，是一门表演性很强的课程，其教学内容和形式关系到学生表演能力的好坏。因此，高职艺术专业钢琴表演能力的培养成为普遍关注的问题。

2钢琴表演能力培养的意义

钢琴表演是音乐情感内涵的外在表现音乐是以乐谱形式固定下来的创作者意向性活动的作品，包含了创作者心灵中的各种情感，是创作者内心生活和情感世界的充分展示。钢琴表演是通过演奏者，以创作者的作品为基础，以钢琴为媒介，使作者思想和心灵再现的表现手段[3]。

钢琴表演是对音乐情感的个性化诠释在钢琴的演奏过程中，演奏者在创作者意图的基础上融入个人理解，以严谨的态度对作品进行个性化处理，在不超出原作品风格范畴的同时，有彰显出鲜明的个性。演奏者通过仔细研读乐谱，对节奏、音符的长短、力度强弱、音色明暗等方面的处理，加入个人独到见解，遵循原作品同时，展现出演奏者的个性化再创造能力。

钢琴表演是对音乐情感的挖掘与提升音乐是一种语言，需要通过演奏者的表演进行解释。演奏者通过分析乐谱的形象、内容和艺术结构，突出展示作品的音乐形象，从而达到与听众产生情感上的共鸣。表演者素养越高、想象越丰富，越能把握作品的内涵，就越能挖掘作品的情感和意境。作为音乐作品在创作的表演过程，其决定了演奏的灵魂。钢琴表演是一种转瞬即逝的一次性过程，每次表演的效果和创造的意境都不形同，而是针对所处情境对乐曲的创作和提升。因此，钢琴表演是对音乐的挖掘和提升。

3高职艺术专业钢琴表演教学中存在问题

高职艺术专业的办学目标是培养学生的演奏与表演技能，打造一批具有专业素养的音乐人才。钢琴表演作于艺术专业的主干课程，在实际教学中存在一些问题，导致学生钢琴表演能力得不到提高。

教学目标定位不明确我国各类高校都设有钢琴专业，但其培养目标却不同。高师院校侧重于教育，其培养目标是合格的教师，其主要负责课堂教学和组织学生演出。高职音乐专业则侧重培养学生艺术修养，通过美学达到育人的目的[4]。高职艺术专业着重培养学生的演奏和表演技能，为社会输出具有专业素养的音乐人才。

钢琴教学内容的局限性高职钢琴教学内容主要集中在巴赫至德彪西这一历史时期的作品，练习内容主要为车尼尔的作品、奏鸣曲为莫扎特等的作品，虽然这些作品涵盖西方众多音乐风格，但就我们所处的键盘艺术不断丰富的时期，教学内容仅局限于这一音乐史段显得有些不足。

钢琴教学忽略基本功训练钢琴表演中学生基本功的训练是非常重要的，只有提高学生钢琴表演的基本功水平，才能进行深层次的教学。首先学生从思想上应该认识到练习是掌握方法的途径，对于钢琴演奏，收支的灵活程度、力度、均衡程度非常重要，绝大部分是通过后天训练获得的，所以在弹琴之前就应该从各个方面进行综合训练，只有坚实的根基才能进行深层次的发展。其次，应注重正确的联系方法，对学生的坐姿、手型、指法、手臂和施重部位进行及时纠正。再次，应让学生注意乐曲结构、走向，注意乐句调号标记、乐句划分，同时注意节拍和节奏的准确。只有通过最基础的训练，才能实现高品质的表演。

4高职艺术专业钢琴表演问题的对策

教材内容的完善

拓展教材音乐历史时期钢琴表演需要通过大量的、具有代表性作品的练习来获得，而现有的教材内容涵盖的音乐历史时期较短，针对这一问题，应该将钢琴教材相关音乐历史时期进一步向后拓展。通过引入巴洛克时期库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、享德尔等人的优秀作品，充实、丰富钢琴教学内容。同时，应该引入20世纪和21世纪初期各种风格、流派的作品，使教材内容更加全面。

增加合作曲目比例在钢琴表演过程中，由于其独奏能力强导致我们忽视合奏意识和能力的培养。而团队合作意识在现代钢琴表演中即为重要，为及时弥补这个问题，应当在钢琴教材中增加合作曲目，如联弹、双钢琴和钢琴伴奏等。

增加钢琴教学法钢琴表演需要从最基本的练习逐步提高，而钢琴教学法的引入，对钢琴基础较弱的学生，可以准确引导他们把我钢琴学习中最基本、最具共性的内容，对初级阶段的学习进行指导，使练习者能充分发挥自己的主观作用，提高钢琴学习的效率和乐趣。对于具备较强钢琴演奏者，这部分内容更全面、更深入的提高了他们的理论水平，为表演打下更坚固的理论根基。

增添钢琴表演赏析课程钢琴表演是一个模仿、训练、理解和掌握的过程，在训练过程中，教学作品的赏析可以有效提高演奏者的技术和水平。在信息便利的时代，通过网络和多媒体可以有效获得更多的钢琴表演赏析资料，可以通过先进的手段，让学生感受表演大师们现场的精彩演奏，从大师的手法、表情、动作，甚至现场的气氛等每个环节都进行体验，从而使学生更容易突破自身表演水平的的限制，提高和丰富自身表演技能和艺术素养。

教学手段的改进

授课形式多样化钢琴教学中个别课的授课形式至今仍具有重要地位，通过单独的教学可以让教师深入观察并解决学生钢琴表演过程中存在的个性化问题，在技术和艺术方面的指导更具有针对性[5]。小组课作为钢琴教学现行的教学形式，以多个人为教学单位，依靠交互性强的电钢琴教室，统一了教学内容、容易掌握教学进度，提高了钢琴教学的效率。对于小组课适用于钢琴表演初级程度的学生，随着学生表演技能的提高，而转步转型个别课教学形式，从而充分发挥不同教学形式自身优势和作用，有效提高学生钢琴表演技能。

举办钢琴表演讲座钢琴表演讲座是对平时授课形式的补充，通过聘请经验丰富的表演家对各项理论、技能的讲解与演示，通过学生与演奏家之间的交流，更能快速、有效的提高学生自身认识和演奏技能、技巧。

欣赏和举办演奏会学生表演能力的提高，需要从自身和外界两个方面来进行培养。经常组织学生去音乐厅欣赏具有专业艺术水准的各种音乐会，亲身感受钢琴演奏艺术和魅力，对于钢琴表演能力提高非常有益。同时，学生通过自发组织钢琴演奏会，通过舞台的演奏，展示自己的成果，通过实际锻炼不断积累舞台经验。根据听众的回馈弥补自身的不足，从而不断提高演奏技能。

对表演主体训练

提高背谱能力在钢琴表演过程中，记住乐谱可以使表演者视线从乐谱上转移，便于展示各种动作和表情，增加表演的感染力。在乐谱的记忆中，可以通过心理记忆和视觉记忆两种方法来实现。心理记谱过程中，首先通过识记准确掌握音高、谱号、调号、拍号，然后是休止符、临时变音记号、指法、表情符号、声音和句法上的要求等[6]。通过有谱无琴和无谱有琴进行训练。然后在有谱有琴的情况下进行不断训练，提高眼、手和脑的相互协作，实现对乐谱记忆的保持。最后采用无谱无琴的形式，通过想象乐谱演奏中手指的动作、乐谱的节奏、高低、强弱，通过内心的感触和想象达到记谱的最高境界。视觉记谱即指通过实际训练过程实现记谱。实际训练过程中包含以下几步，首先是对接触的乐谱进行慢速练习，通过放大音与音之间的时值，延长动作之间的间隙，使表演者有足够的时间领略旋律、和声，让大脑有足够时间输入信息，从而利于精确记忆。其次进行分手练习，在降低难度的同时，实现了更好的听觉记忆，这样提高了背奏效率。再次，是整体联系，即将分手练习或分段练习的部分组合起来，通过整体练习使表演者掌握各段落之间的衔接，把握层次段落的感情变化，通过乐曲的整体艺术形象感知美感。从而实现乐谱的视觉记忆过程。

提升弹奏技巧钢琴表演是一种技巧的展示，其表演的内涵需要通过技巧的发挥来揭示，但过分强调技巧使片面的，所有的艺术手段都服务于音乐表现，技巧的表现离开了音乐主题就失去了意义，因此技巧和音乐本身是相互依存，高超的技巧与绝美的音乐的结合才是表演的极致。钢琴弹奏技巧主要是指通过手去触键的强弱、幅度、灵活度等技巧，只有通过持之以恒的训练才能提高灵活性和敏感度。但是单纯的手指的力度和速度并不能达到演奏最佳技巧，只有通过手和耳的练习相结合，通过听觉和动作的相互配合提高弹奏技巧。

加强审美意识和艺术素养审美意识和艺术素养是提高钢琴表演者感染能力的有效措施，全面丰富的艺术修养能够使钢琴表演者带给听众一种美感。在学生表演能力培养过程中，充分利用各种演出、舞蹈、美术等艺术作品，学习不同艺术学科之间联系，充实其自身美的感知能力和变现能力。

强化表演者心理素质钢琴表演者展现水平既决定于自身的实力，同时和决定于演奏者自身的性格和行李素质，临场水平的高低在一定程度上会影响到表演者的演出水平。由于表演的一次性，在演奏中出现的问题和失误是无法弥补的，因此在现场表演过程中普遍出现紧张和怯场等心理现象，因此通过台下的多种模拟体验，以及努力提高自身心理素质，不要使自己思想负担过重，也不能满不在乎，通过冷静的头脑和适度兴奋感，有效克服心理素质产生的表演障碍，努力使钢琴表演达到完美。

积累演奏经验演奏经验的积累可以使演奏者灵活的处理实际中遇到的各种问题。通过平时的训练，钢琴表演者应在表演中做到克服紧张情绪，尽量发挥出真实水平，对于小的失误要能镇定的处理，努力把握大局，保持作品的完整。艺术类学生应尽量多参加表演，增加实