建筑景观的初探讨-用情感营造诗意空间

建筑景观的初探讨——用情感营造诗意空间【前言】“围绕着我们的建筑好像都是自然存在的，简单而丰富的。它们是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿与摄影。其外部的空间静谧而不张扬，然而，偶尔我们会出乎意料的从并不被人注意的景观中发现令人振奋的细节。我们从园林中悄然而过，言语在这里显的是那么多余，其中的每一件东西都拥有无庸置疑的独特性，光线轻松而迷人。色彩则不受任何限制的表达着作者的各种情感与精神。”——阿尔多·西扎【没有诗意地栖居：异常景观的泛滥】景观设计的首要任务应当是回到土地，从人与土地的关系中，找回寻常的景观。海德格尔把做诗的本质理解为人在大地上的栖居，栖居的本质也就是做诗的本质。“做诗首先把人带上大地，使人归属于大地”。因此，基于现象学派的观点，栖居的过程是认同于脚下的土地，归属于大地、并在天地中定位的过程。栖居使人成其为人，使大地成其为大地，栖居使人的生活具有意义，这样的栖居本身就具有诗意。然而，我们并没有得到本质上的“诗意的栖居”，而是“非诗意的”占用住宅而已。“一种栖居之所以会是非诗意的，只是由于栖居本质上是诗意的。人必须本质上是明眼人，他才可能是盲者”(海德格尔)。我们得到了房子，却失去了土地，失去了我们本当以之为归属的、籍之以定位的一片天地，因而使我们的栖居失去了诗意。具体来讲，这种“盲目”和自我的失去，主要体现在四个方面：即认同古典中国的封建士大夫景观，误认古代传统可以代表当代中国人的民族身份；认同古典西方的景观，误认高贵典雅的巴洛克景观可以标榜自己出众的身份；认同现代西方的帝国景观，误认为只要是现代的形式便具有现代的意义；认同现代异域的景观，误认为奇花异卉奇景就可以产生美。这四个方面的盲目认同，从时间维度上，或是在空间维度上，失去了作为此时此地人的自我，也失去了大地的本真。这种“盲目”说严重一点，可以上升到生命的意义和民族身份的危机。面对这样一个危机，现代景观的设计必须重新回到土地，归还人与土地的本真。【时代的呼唤：寻常景观】胡适当年尖锐地批判道：“我曾仔细研究中国这二千年何以没有真正有价值真正有生命的‘文言的文学’？我自己回答道：这都因为这二千年的文人所做的文学都是死的，都是用已经死了的语言文字做的。死文字决不能产生活文学。所以中国这二千年只有些死文学，只有些没有价值的死文学”(《建设的文学革命论》)。所以他宣告“死言决不能产出活文学。中国若想要有活文学，必须用白话。”也许他是偏激了点。但是中国如果是要有活的城市，要有活的建筑，要有活的景观，也就必须用“白话文”，这个“白话文”是什么：就是寻常景观，就是“足下文化与野草之美”。因为，对异常景观的追求．最终使我们的大地失去诗意，使我们的建筑失去诗意。白话的建筑，白话的景观和白话城市，决不等于西方现代建筑和景观的形式。一百个国家大剧院或一千个央视大楼这样看似“现代西方”的建筑，一万条“世纪大道”和十万个“市政广场”这样的巴洛克城市景观，都只能使我们的城市和城市景观离诗意越来越远，离和谐的人地关系愈来愈远。因为它们最多是幼稚的城市或景观现代化的体现，哪怕是最现代的形式。如同旧传统和古典的形式一样，如果没有现代精神，实际上都只能是封建士大夫意识，封建帝王意识的体现。挥之不去的亭台楼阁，小桥流水，曲径通幽与横行于中国城市的化妆运动相杂交，再交配西方巴洛克的腐朽基因，附会以古罗马废墟和圆明园废墟的亡灵，生出了一个个中国当代城市景观的怪胎。这是中国目前城市景观，城市建筑，特别是城市园林和建设的危机。【用情感创造诗意的空间】设计师的作品中所体现出的风格或者说设计特点实际上都是创作者思想的折射。没有教条与艰深的理论，只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。一个好的设计师的作品可以赋予我们身处的物质世界以精神归宿，可以通过情感为媒介来工作，这样所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境，唤起人们内心深处的幻想的怀旧的，甚至来自遥远世界中的单纯情感。就比如，安藤忠雄以他富有诗意的建筑空间赢得了世人的喜好，而他以空间来寻求文脉的做法也应当值得那些动辄以符号来表达传统的中国建筑师反思。光的教堂，小莜住宅，尼康博物馆无不体现了光----这一建筑的灵魂的魅力。安藤的建筑给我的感觉好像是8X10底片拍的黑白摄影作品。细腻，层次丰富，但又不失大气，人为控制的反差恰到好处。而与安藤隔海相望的巴拉干——如果说黑白太凝重，那巴拉干的建筑就是如反转片一般轻快，艳丽。但那种对诗意的共同的表达却是同样的准确无误。仍然是光的艺术。一切都是那么纯粹，以至于让我发现要用语言来表达这种美是如此的困难，拉萨巴里答园纯粹到只有一蓝一白两片墙和一池碧水，但点上树影竟有梦般的色彩！好的黑白作品应该在平静下燃着一团火，好的反转片应该在浓浓的色彩下掩着淡淡的平静。看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。但不论是用黑白塑造激情还是用色彩营造宁静，都在意境上远远的高于那些用色彩塑造激情，用黑白营造宁静的普通作品。这些作品之所以如此动人，并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇，正是因为设计师本身是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出的空间显然更加具有亲和力与生命的张力。在做建筑景观设计的时候我们都会有意无意的运用到许多的手法。而这些手法应当都是为我们的思想所服务的。作为设计师应当用思想与对生活的感受来驾御各种方法，而不能成为手法与风格的奴隶。曾经有许多巴拉干的崇拜者试图效仿他的景观设计，但都仅仅模仿了那些色彩丰富的墙，浅水池与落水口等设计元素，而没有触及其设计的灵魂，那就是其空间中精神与情感的依附。作为设计师懂得如何去观察是十分重要的。这种观察是不受理性分析压抑与控制的纯视觉的感受。通过对生活的观察与体验，我们才能够发现美，创造美，将生活提升到艺术的高度，使生活成为设计中的主题，通过自己的设计表达出