大学语文第二版唐代文学

唐代文学第一节概述第二节文本选读

第一节概述

源远流长的中国古代文学，到隋唐五代时期，发展到了一个全面繁荣的新阶段，整个文坛出现了自战国以来所未有过的百花齐放、万紫千红的局面，其中诗歌的发展更是进入了高度成熟的黄金时代。在诗歌方面，唐代不到三百年的时间中，遗留下来的诗歌就将近五万首，比自西周到南北朝一千六七百年里遗留下来的诗篇数目还要多出两三倍以上；独具风格的著名诗人约有五六十个，也大大超过战国到南北朝时期著名诗人的总和，李白、杜甫的成就更是达到诗歌创作的高峰。

一、唐代文学兴盛的原因

唐代是我国文学史上一个辉煌的时代，诗歌、散文、传奇小说等都取得了杰出的成就。这个前所未有的文学全面繁荣局面的形成，一方面固然是文学本身不断发展变革的结果，但更为根本的还是取决于文学发展的社会基础和历史条件。

隋唐时代国家规模空前的统一，为文学的繁荣提供了有利条件。过去由于南北对立，文化发展殊途，学术上“南人约简，得其英华；北学深芜，穷其枝叶”；文学上“江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质”。隋唐实现了国家统一后，南北文化开始互相吸收。唐初文人明确提出南北文学应“各去所短，合其所长”，盛唐的诗歌和中唐的古文也体现出南北文化汇流的浩瀚汪洋的局面。

唐代文学的繁荣，也是文学本身不断发展的结果。从先秦到汉魏六朝，文学经历了长远的历史发展过程，诗歌、散文、小说等方面都积累了丰富的遗产。现实主义和浪漫主义的光辉传统的建立和发展，不同思想倾向的表现，不同题材领域的开拓，不同文体特征的探索，以及声律的运用，语言风格的创造，手法技巧的革新，都为唐代文学的发展提供了值得借鉴的经验，同时，也留下了不少深刻的教训。这些都是唐代文学繁荣的必要条件。

二、唐代诗歌

唐代的诗歌经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。

唐初诗歌，并没有随着政治经济的统一繁荣而迅速转变，相反地，齐梁诗风凭借着帝王的势力还继续统治着诗坛。唐代诗风转变的关键，在于代表中下层地主阶级利益的新起诗人和宫廷诗人展开了斗争。高宗时，“初唐四杰”崛起于诗坛，他们虽然还没有脱尽齐梁诗风的影响，但是已经提出了轻“绮碎”、重“骨气”的主张，对以上官仪为代表的宫廷诗风，深表不满。

盛唐时代，唐诗的发展达到了繁荣的顶峰。充满蓬勃向上精神的浪漫主义诗风是这时期诗坛的主流。以高适、岑参为主，并由王昌龄、李颀等人共同形成了边塞诗派，这是浪漫主义中一个重要流派。他们的诗表达了将士们从军报国的英雄气概，不畏边塞艰苦的乐观精神，描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了战士们怀土思家的情绪，揭露了将士之间苦乐悬殊的不合理现象，使唐诗增加了无限新鲜壮丽的光彩。以王维、孟浩然为代表的山水诗派，受佛老消极思想影响较深，在政治失意后过着退隐生活。

伟大的现实主义诗人杜甫生在唐代社会由盛而衰的时代。在天宝年间，他已经密切注意社会的种种矛盾，揭露了统治阶级的专横骄奢、穷兵黩武以及贫富对立的黑暗现实。安史之乱发生后，许多盛唐诗人的浪漫豪情消失了，对动乱的现实也很少反映，杜甫却和人民一起经历了一段饥寒流浪的生活，写出了很多惊心动魄的诗篇，愤慨外敌的入侵，期待国家的中兴，描绘了人民深重的灾难。他的诗像一面镜子，照见了安史之乱前后社会生活的各个方面，赢得了“诗史”的称号。宏深博大的思想内容，“转益多师”的学习态度，“毫发无遗憾”的严肃创作精神，使他成为中国现实主义诗人的伟大代表。

中唐时期在社会矛盾复杂尖锐的形势下，诗歌创作中的现实主义潮流形成了波澜壮阔的局面。安史之乱后，元结、顾况等揭发社会矛盾的诗歌，成为杜甫的同调。中唐时代，白居易、元稹、张籍、王建等更继承了杜甫的传统，进一步主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，掀起新乐府运动。他们的新乐府诗揭发了统治阶级的骄奢淫逸、残酷剥削，对人民的深重疾苦表示同情，对国势的削弱也深感不安。他们的诗在当时就产生了广泛而深刻的影响。除了以白居易为首的现实主义诗派而外，中唐时代诗歌的风格流派比盛唐更多了。

晚唐诗歌，随着国势的衰危动乱，风格面貌也有很大的变化。杜牧、李商隐的诗歌，在艺术上有一些新的发展，但无论是写忧国忧民，还是写爱情生活，都有相当浓厚的感伤情调。皮日休、聂夷中、杜荀鹤在黄巢起义前后写的一些揭露社会黑暗的诗篇，继承了白居易新乐府的传统，但感情更激愤，批判的锋芒也更尖锐，从他们的诗里，我们可以看见唐朝国势摇摇欲坠的景象。

三、唐代的其他文学成就

除诗歌风格流派更加复杂多样以外，唐文学在其他方面也都有所成就。古文运动在这时期取得了胜利；传奇小说也发展到了全盛的时期；变文等通俗民间文学也有了更大的发展；从民间诞生的词，也逐渐转入文人手中成为新的诗歌形式。

唐代传奇小说，其源出于六朝志怪。初盛唐时期的传奇，作品不多，并且还有六朝志怪的浓厚色彩。到了中唐时期，作者增多，创作达到了极盛阶段。由于城市的繁荣，社会生活的复杂，作品也更多地表现社会现实生活，志怪的色彩渐渐淡薄。文人对功名富贵的梦想，文人和妓女的爱情成为新的题材，有的作品还流露出浓厚的市民生活情调。情节的委曲细腻，人物的生动鲜明，也大大超过了初盛唐时期。这是我国短篇小说达到成熟的标志。

在唐代城市繁荣、音乐发达、歌楼妓馆大量出现的情况下，出现了配合“胡夷里巷”歌曲的曲子词。现存敦煌曲子词，多数是中晚唐时期歌伎们传唱的民间词。这些曲子词内容相当广泛，有歌楼妓女的辛酸，也有征夫思妇的痛苦。中唐时期开始有文人词出现。到晚唐时期，以温庭筠为代表的文人词，内容偏于艳情，成就不大，但艺术上有独创性，影响较深远。五代十国时期，词的创作成就有了新的发展。后蜀在温庭筠的直接影响下，出现了花间派词人。他们的作品绝大多数是绮罗香泽之词，但有少数词人风格颇有变化。韦庄的词有较多个人抒情意味，风格清丽疏雅，有一定意义。南唐词人有冯延巳和李景、李煜。

第二节文本选读一、律诗【题解】格律诗或近体诗的出现，是中国诗歌发展史上的一件大事。六朝时期已不断出现律诗和绝句的雏形，唐代诗人在这一基础上，充分运用汉字单个独立、发音具有四声、一字一个音节、一个完整的含义这些特点，创作出讲求声调平仄和词性对仗，极其整齐，有一定规律性的色彩、声音、形式、意义均富于变化而又黏合成一个不可分割的整体的格律诗。律诗是中国近体诗的一种，格律要求非常严格。

常见的类型有五律、七律和排律三种。律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即十句以上的，则称排律或长律。通常以八句为完篇的律诗，每两句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题(首联)，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为结句(尾联)。每首的二、三两联(即颔联、颈联)的上下句必须是对偶句。

排律除首尾两联不对偶外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。律诗每句中用字平仄相间，上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。

从军行[1]

杨炯

烽火照西京[2]，心中自不平。牙璋辞凤阙[3]，铁骑绕龙城[4]。雪暗凋旗画[5]，风多杂鼓声。宁为百夫长[6]，胜作一书生。

评析

边塞是当时士人幻想建功立业的用武之地，此诗抒发了作者立功边塞的志向和不甘庸碌此生的胸襟抱负，喊出了投笔从戎为国献身的时代最强音。

度大庾岭[1]

宋之问

度岭方辞国[2]，停轺一望家[3]。魂飞南翥鸟[4]，泪尽北枝花[5]。山雨初含霁[6]，江云欲变霞。但令归有日，不敢恨长沙[7]。

评析

宋之问(公元656 —710年)，一名少连，字延清，汾州(今山西汾阳县)人，一说虢州弘农(今河南灵宝县)人。上元二年(公元675年)进士。曾任尚书监丞、左奉宸内供奉。后因谄事张易之，被贬为泷州参军。中宗时为修文馆学士，再因受贿被贬为越州长史。睿宗时流放至钦州，被赐死。宋之问与沈佺期齐名，其诗讲求技巧，音韵和谐，属对工整，尤擅五言排律，对近体诗的发展有较大贡献。流放期间的作品较有生活感受。

终南山[1]

王维

太乙近天都[2]，连山到海隅[3]。白云回望合，青霭入看无[4]。分野中峰变，阴晴众壑殊[5]。欲投人处宿，隔水问樵夫[6]。

评析

本诗以作者的游踪为主线，对终南山的美丽景象进行了生动的描绘。首联写远眺，用夸张的手法勾勒出了终南山的高峻、宽广；颔联写近观，采用互文见义的手法描写了山中云雾缭绕、变幻莫测的奇妙景象；颈联写俯视，从咫尺山水见万里之势，突出了终南山的辽阔、景象的千形万态；尾联写诗人自己，流连忘返，以至于天晚欲找人家投宿。此诗从不同角度描写了终南山雄伟磅礴的气势，意境开阔，气势雄浑。

黄鹤楼[1]

崔颢

昔人已乘黄鹤去[2]，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠[3]。晴川历历汉阳树[4]，芳草萋萋鹦鹉洲[5]。日暮乡关何处是[6]，烟波江上使人愁[7]。

评析

崔颢(?—754)，汴州(今河南开封)人。开元十一年(公元723年)进士及第。开元后期，以监察御史任职河东军幕，得以“一窥塞垣”。天宝初，任太仆寺丞，后改司勋员外郎。其诗名重当时。少年为诗，属意浮艳，晚岁忽变常体，风骨凛然。这首诗写作者登黄鹤楼的感受。前半部分借黄鹤楼发思古之幽情，后半部分即景抒发乡关之思。

客至[1]

杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来[2]。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开[3]。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅[4]。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯[5]。

评析

这是一首洋溢着浓郁生活气息的叙事诗，表现了诗人淳朴的性格和喜客的心情。

一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常做水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。

评析

颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主交谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。

评析

以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情分的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉疚，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。

评析

“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。

评析

《客至》中的待客描写，不惜以半首诗的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人意料地突出了邀邻助兴的细节，写得那样精彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗把门前景、家常话、身边情编织成富有情趣的生活场景，以它浓郁的生活气息和人情味显出特点，吸引着后代的读者。

登金陵凤凰台[1]

李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫[2]花草埋幽径，晋代衣冠[3]成古丘。三山半落青天外[4]，二水[5]中分白鹭洲[6]。总为浮云能蔽日[7]，长安不见使人愁。

评析

该诗虽是咏古迹，然而字里行间隐含着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”

评析

在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的情怀，意旨尤为深远。

开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；“如今”凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。

评析

三四句就“凤去台空”这一层的意思作进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！

评析

诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“二水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。

二、绝句

【题解】

绝句来源于两汉，形成于魏晋南北朝时期，兴盛于大唐。当时都是四句一首，称为“联句”。《文心雕龙·明诗》所谓“联句共韵，则柏梁余制”。唐宋两代，是我国古典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳什犹如群芳争艳，美不胜收，可谓空前绝后。绝句，又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，截和断都含有短截的意思。按照《诗法源流》的解释，绝句是“截句”的意思，就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联。另外一种说法说是从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。

绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六绝。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。南朝陈代的徐陵主编的《玉台新咏》就有“古绝句”的名称。这种绝句虽然押韵，但相对来说平仄较为自由，或者可以说有些诗人不愿受格律的约束。在律绝盛行以后，古绝句仍然被沿用发展下来。古绝句五言特多，而七言特少。

送 灵 澈 上 人[1]

刘长卿

苍苍[2]竹林寺[3]，杳杳[4]钟声晚。荷笠带斜阳[5]，青山独归远。

评析

刘长卿(公元789—791年)，字文房，河间(今河北献县)人。唐代诗人。开元年间进士，至德年间任监察御史，大历年间任鄂岳转运使留后，因被鄂岳观察使吴仲孺诬陷而被贬为睦州司马，贞元年间又升任随州刺史。刘长卿当时诗名颇大，尤其擅长五律，他曾自称自己的诗为“五言长城”。他的山水写景诗风格清淡，与王维、孟浩然颇为接近。

这首小诗是写诗人送著名诗僧灵澈返回竹林寺的情景。诗的意境清晰，画面秀美，人物形象动人。诗人即景生情，构思精湛。先写寺院传来暮钟声声，勾起人的思绪，再写灵澈归去，诗人目送。全诗表达了诗人对灵澈的真挚情谊，也表现出灵澈归山的清寂风度。诗一反送别感伤之态，而富于清淡雅气，成为中唐山水诗的名篇之一。

问刘十九[1]

白居易

绿蚁[2]新醅[3]酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无[4]？

评析

这是一首五言绝句。作为篇幅和字数最少的一种诗体，如何以少纳多，是最值得作者和读者考量的问题。此诗堪称典范。全诗简练含蓄，轻松洒脱，其间脉络十分清晰。诗意在描写雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴涵生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。从层次上看，首句先出酒，二句再示温酒之具，三句又说寒天饮酒最好，末句问对方能否来共饮，而且又点破诗题中的“问”字。从关系上看，首末句相呼应，二三句相承递。诗句之间，意脉相通，一气贯之。最后一句写出了诗人对好友的情感。让好友喝酒有几点用意：一是新酿的酒很诱人；二是天气变冷，喝酒可以取暖。

逢入京使[1]

岑参

故园[2]东望路漫漫，双袖龙钟[3]泪不干。马上相逢无纸笔，凭[4]君传语报平安。

评析

此诗作于唐玄宗天宝八年(公元749年)，岑参任安西节度使高仙芝幕府书记官赴任途中。全诗真切表达了作者去国离乡、远涉绝域时对故园亲人的深刻眷恋之情。

凉州词[1]

王翰

葡萄美酒夜光杯[2]，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

评析

这首诗是盛唐边塞诗名篇，全诗既表现了征战的残酷，又表现了征人视死如归的乐观旷达精神，使人觉得悲怆而又豪壮。沈德潜评价这首诗是“故作豪饮之词，然怨戚已极”。

从军行[1]

王昌龄

烽火[2]城西百尺楼，黄昏独上海风[3]秋。更吹羌笛关山月[4]，无那金闺万里愁[5]。

评析

本题共六首，此首原列第一。全诗委婉地表现了征人塞外久戍的思亲之情。

嫦娥[1]

李商隐

云母屏风[2]烛影深，长河渐落晓星沉[3]。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

评析

李商隐的诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第四。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。然而由于其诗过于隐晦迷离，难于索解，因此也有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。

评析

本诗讽刺信神仙而求长生者。以嫦娥为例，说她偷吃不死之药成仙以后，在月宫里永远品味着孤独寂寞的滋味。诗人在讽刺虚妄的同时，提出了一个重要的生命哲学问题：生命的意义到底是什么？由这一问题牵连而出的问题是：人应该怎样生活？长寿甚至长生的目的是什么？在爱和长生不老之间，现实的人应该选择什么？作者显然并不赞成嫦娥那样牺牲现世的生活而换取长生不老。他认为那样孤独寂寞的长生，实际上正是对生命的折磨和摧残。与其如此，还不如人间儿女们那样有悲欢的热爱、有聚散的执著更有意义。

三、古诗

【题解】

古诗是指与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时期的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古，但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四、五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者，都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者在写作时有意识地与近体相区别，多用拗句，间或以散文化来避律。

月下独酌[1]

李白

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对[2]影成三人[3]。月既不解饮[4]，影徒[5]随我身。暂伴月将影，行乐须及春[6]。我歌月徘徊[7]，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游[8]，相期[9]邈[10]云汉[11]。

评析

这首诗约作于天宝三载(公元744年)，时李白在长安。诗人写自己在花间月下独酌的情景，表现了他孤独而豪放的情怀。

原诗共四首，此是第一首。先写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。

评析

诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨在表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐须及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、彷徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来，尤其是当美景良辰，月下花间时，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。

李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子的话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来做伴了。这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说：“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。

然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。

但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月和影的伴随下，及时行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形:“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说:“醒时同交欢，醉后各分散。”趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。

但李白是不舍得和他们分散的，最后两句说:“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往才是最纯洁真诚的。他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。这两句诗虽然表现了出世思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的。

长恨歌[1]

白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得[2]。杨家有女初长成[3]，养在深闺人未识[4]。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生[5]，六宫粉黛无颜色[6]。春寒赐浴华清池[7]，温泉水滑洗凝脂[8]。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时[9]。云鬓花颜金步摇[10]，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

长恨歌[1]

白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得[2]。杨家有女初长成[3]，养在深闺人未识[4]。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生[5]，六宫粉黛无颜色[6]。春寒赐浴华清池[7]，温泉水滑洗凝脂[8]。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时[9]。

云鬓花颜金步摇[10]，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土[11]，可怜光彩生门户[12]。遂令天下父母心，不重生男重生女[13]。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来[14]，惊破霓裳羽衣曲[15]。九重城阙烟尘生[16]，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止[17]，西出都门百余里。六军不发无奈何[18]，宛转蛾眉马前死[19]。花钿委地无人收[20]，翠翘金雀玉搔头[21]。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁[22]。峨嵋山下少人行[23]，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色[24]，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭[25]，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳[26]。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草[27]，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新[28]，椒房阿监青娥老[29]。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重[30]，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客[31]，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思[32]，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉[33]，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起[34]，其中绰约多仙子[35]中有一人字太真，雪肤花貌参差是[36]。金阙西厢叩玉扃[37]，转教小玉报双成[38]。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊[39]。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开[40]。云鬓半偏新睡觉[41]，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举[42]，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干[43]，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王：“一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝[44]，蓬莱宫中日月长[45]。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去[46]。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿[47]。但教心似金钿坚，天上人间会相见。”临别殷勤重寄词，词中有誓两心知：“七月七日长生殿[48]，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟[49]，在地愿为连理枝[50]。”天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期[51]。

评析

此诗是元和元年(公元806年)，诗人与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺时，因有感于唐玄宗与杨贵妃的故事而创作的。关于这首诗的主题思想，历来存在着不同的看法：有人认为，诗人重在讽喻，借李、杨的悲剧惩戒君主勿为尤物所惑。也有人认为，作者侧重歌颂两人从一而终的爱情，对他们的遭际充满了同情。这些说法都有一定的道理。诗人后来自编诗集时，将这首诗列在“感伤”一类，可见他是同情、感叹多于讽刺了。

评析

不过诗人对作品中男女主人公的谴责仍是明显的，尤其是诗的前半部分，对唐玄宗的批评十分尖锐，总的来说，诗中既有对李杨二人生死不渝的爱情的讴歌，也有对唐玄宗重色误国的谴责，以及对杨玉环个人悲剧的同情。原诗共四首，此是第一首。先写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。

四、古文运动

【题解】

古文运动指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、俳偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称为“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要“以文明道”。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。

进学解

韩愈

国子先生晨入太学，招诸生立馆下，诲之曰[1]：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。方今圣贤相逢，治具毕张[2]。拔去凶