艺术概论课件

.美术.蒋勋：终其一生，不要失去美的信仰.艺术：其实比任何科目更需要一种人的自觉，比任何科目更需要心灵的介入——蒋勋.最常见的悲剧，是一个原本热爱艺术的青年，在阅读了一本讨论艺术的书，或者修了一门艺术理论的课之后，忽然被弄得倒尽胃口，再也不想接触艺术的范畴了——蒋勋.藝術概論---美的起源蔣勳著；藝術概論1998二版，臺北市：東華出版公司曾議漢書摘.一、美無處不在很多人思考過美的起源莊子言：「天地有大美而不言。」似乎「美」存在於宇宙之間的每一個角落，無處不是美。花似乎是大自然中一種美的象徵。.花似乎是大自然中一種美的象徵.二、美具有普遍性--1我們看到花的開放，會滿心喜悅，我們看到花的凋零委敗，會有無限的惋嘆、眷戀。在世界上，有不同的種族，不同的文明，不同的語言。在一個社會中，有不同背景、不同階層的人。..二、美具有普遍性--2但是，似乎沒有人不對花有美的感受。在非洲的部落，或台北街頭，人們都同樣對花有美的感受。花似乎是大自然中一種美的象徵。...三、花的功用從人類的行為來觀察:在大部分人的經驗中，都有過送花給別人，或被別人送花的經驗。我們在什麼情況下會送花給朋友?我們在什麼情況下會被別人送花?.三、花的功用--1

1.誕生。嬰兒誕生了，有人會帶花去祝賀。每一年的生日紀念，也常常有朋友送花慶祝。.祝賀生日.三、花的功用--2

2.畢業。當我們結束了，學業從學校畢業，也有人可能送花給我們。a.也許是祝賀結束學業。b.也許是祝福未來的前途。c.也可能是依依不捨的友誼是告別時的依戀。.祝賀結束學業祝福未來.三、花的功用--3

3.結婚。其實最常見看到花的場合是結婚彷彿花是適合用來祝福一對新人的結合陷在熱戀中的人，都喜歡送花給對方花代表著喜悅、愛慕、追求。.祝福新人的結合.三、花的功用--4

4.生病。在某些場合又不代表喜悅朋友生病了，住在醫院，我們也常帶花去探望就不是為了慶賀，而是安慰或鼓勵罷。.探望安慰.三、花的功用--5

5.死亡。在其他典禮中也具有獨特的意義花在喪禮中似乎是安息、告別，是懷念與感傷。.表示悼念..三、花的功用--5總之，送花是人類對「美」的一種感受，並且渴望把「美」和別人一起分享。這「美」的內容非常豐富，這「美」的內容究竟是什麼呢.三、花的功用—6

這「美」的內容非常豐富:

「花是嬰兒的喜悅，是生命的慶賀，是婚姻的祝福，是生病的安慰，是告別的依戀，又是死亡的安息。」.三、花的功用—7花代表的意義竟然是如此複雜，也因此，人類覺得花是美的，這美的內容也非常複雜。.四、從植物的生態來看--1

1.一粒種子，就已經隱含著一朵花的元素。種子外圍常常有一個堅硬的外殼在硬殼的保護中，裡面那柔軟的部份叫做「仁」那就是種子發芽的部位.四、從植物的生態來看--2一粒種子，給它陽光、雨水、土壤在適宜的氣溫下、它就要發芽了它努力掙開硬殼的部分，讓那柔軟的仁發芽，長出像嬰兒的手一般的葉片，迎接陽光，迎接雨水.四、從植物的生態來看--2其實，在整個植物的生長中，我們都會覺得一種美的喜悅生命的成長並不容易，.四、從植物的生態來看--2我們在植物的成長中，往往看到的也就是自己的成長，我們覺得美常常也是因為在植物中看到了自己，看到了成長過程的喜悅與艱難罷.美的喜悅.四、從植物的生態來看--3

3.「花」，是植物的生殖，一棵樹開花，花佈告著生命的成熟。生命在自我完成之後很重要的另一個意義走向另一個階段:擴大自己和延長自己。花就是生命的擴大和延長的象徵.四、從植物的生態來看--4

4.花的形狀、色彩和香味，如果我們仔細觀察，就會發現花的形狀、色彩和香味，都是為了生殖花的香味，也是為了招蜂或引蝶，.招蜂或引蝶.四、植物的生態--5

5.花期短暫，花的生命其實很短花的爭奇鬥豔，也隱含著生命存在的自我努力。.花的爭奇鬥豔.四、從植物的生態來看--6人們愛花在花的生命中感覺到美並且希望與他人分享，也就是因為人在花中看到了自己的生命之美吧！.四、從植物的生態來看--6我們用花來祝福嬰兒的誕生、婚姻與戀愛，我們也用花來安慰病人，告別親友，安息死者。.四、植物的生態--7大約是因為花的短短幾天，其實也具體而微地說完了我們的一生。我們把花送給別人，也就是想和他人分享花的生命，從開放到凋零的全部，我們覺得花美，也是我們對自己生命的珍惜眷念的心情吧！.五、拈花微笑---1釋迦牟尼是古印度一位傳佈生命道理的老師，他常常在叢林花樹中講述生命真諦，也就是後來被他弟子記錄下來的「佛經」。.拈花微笑.五、拈花微笑---2據說，有一次他在講課中忽然沈默不語，弟子都在等待他說話。他卻撿起一朵地上的落花，把花傳給每一位弟子看，弟子們都不懂是為什麼，其中一名叫迦葉的弟子就向老師微笑了。.五、拈花微笑---3釋迦很開心，把花遞給迦葉，表示，一切生命的真諦，不靠語言文字，是心與心的領悟。這就是著名的「拈花微笑」的故事。.五、拈花微笑---4古代有以「花」來講課的例子，也有智者了解一朵花包含了生命的種種領悟一朵花，也許可以是領悟美的開始領悟一朵花，也同時是領悟藝術的開始.佛陀「拈花微笑」公案-2後來的中國禪師曹洞宗的足庵智鑑為此公案寫了一首詩：「世尊有密語，迦葉不覆藏；一夜落花雨，滿城流水香。」.佛陀「拈花微笑」公案-3禪師在此透露了迦葉尊者守不住秘密，經過一夜的落花雨的洗禮，似乎滿城的流水也載滿了花香！演說著佛性遍一切，有情無情無不含藏著佛性。.

课程类型：实务考试课。授课教师：柯杰联系方式：13226767918250294392@QQ.com

艺术概论绪言.绪言第一章美的起源第二章艺术的起源第三章艺术的特质第四章文化系统中的艺术第五章艺术的类别：工艺美术、建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学第六章艺术的材料第七章艺术的内容第八章艺术的形式第九章艺术的创作第十章艺术的欣赏第十一章艺术的批评

课程内容.一辉煌灿烂的艺术

建筑、绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影、书法……“艺术人生”，中国人的任何活动都可以称为“艺术”……人们耳熟能详的伟大艺术作品…….帕特农神庙.罗马圆形竞技场.

德国科隆大教堂.

美国国会大厦....鲁本斯《劫夺柳西帕斯的女儿>>.自由引导人民(德拉克洛瓦)1830.米勒晚祷1855-1859.凡高向日葵.安格尔《荷马至圣》1827.德拉克洛瓦但丁之筏.莎士比亚歌德.贝多芬莫扎特.

象尊湖南醴陵狮形山出土

饕餮食人卣现藏法国巴黎博物馆.

秦始皇兵马俑将军佣

霍去病墓马踏匈奴雕像.《洛神赋图卷》（局部）东晋顾恺之作（宋人摹本）《列女仁智图·蘧伯玉》顾恺之作（宋摹本）...大同云冈石窟第20窟主佛.龙门奉先卢舍那大佛.莫高54窟菩萨(局部).三彩女俑.三彩骆驼载乐俑.《韩熙载夜宴图》.张择端《清明上河图》.赵孟頫《鹊华秋色图》.故宫太和殿..二赞美艺术精神的愉悦；永恒、无价的财富；思想情感的表现；人类的历史、人类自身形象的展现；文明的标志。雨果：“没有艺术，人类的生活将黯然失色。”席勒：“啊，人类，只有你才有艺术！”尼采：“真理是丑陋的：我们拥有艺术，好让我们不致于在真理上毁灭。”

刘勰：人“为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。”“夫以无识之物，郁然有采，有心之器，其无文欤？”

曹丕：“盖文章,经国之大业,不朽之盛事。年岁有时而尽,荣乐止乎其身,二者必至之常期,未若文章之无穷,是以古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍,不假良史之辞,不托飞驰之势,而声名自传于后。”

.鲁迅：文艺是国民精神所发的火光,同时也是引导国民精神的前途的灯火。朱光潜：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品”“所谓人生的艺术化，就是人生的情趣化。”所以他呼吁人们：“慢慢走，欣赏啊！”.三艺术的意义再现世界，返身观照世界的美，留住永恒的瞬间；表现情感，和他人、世界相交流、倾诉。人人都是艺术家，艺术是人本性的表现。借助艺术，探索和创造人类精神世界，每个伟大的作品都是人类进步发展的里程碑。借助艺术，创造新的思想情感、技能技巧、美的形象，塑造新的人的形象，不断日臻完善境界。最大程度发挥潜能，实现自身价值。借助艺术创造新的美好世界，新的美好生活。没有做不到，只有想不到。艺术极大发挥人的想象和创造力，让人们无限发展，达到人类完善自身的更高阶段。人把一个个理想、梦想变成现实。给我们以心灵的休憩、轻松、愉悦；一份工作、安身立命。（蒋勋：终其一生，不要失去美的信仰）.四艺术哲学

艺术概论

知其然更知其所以然思考思考即是哲学，古希腊神庙上的铭言：认识你自己。苏格拉底：“我要作希腊人的牛虻,用不断的叮咬让人们保持清醒。”

亚里士多德：“人是理性的动物。”帕斯卡尔：“人只不过是一根苇草，是自然界最脆弱的东西;但他是一根能思想的苇草。”

“我们的全部尊严就在于思想。”思考世界、人：哲学；思考美：美学；思考艺术：艺术哲学，艺术概论。思考是人的本性，从天真的儿童、充满困惑的问题的少年，到逐渐建立起理性大厦的中年，到心境澄明的老年，是理性不断提高升华的过程。思想的不同造成世界的不同：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”宋代青原行思禅师曾提出参禅的三种境界。关于思维：感性、理性；个别、一般再到个别。.五艺术概论学科的产生和发展

19世纪末逐渐形成，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学成为一门独立学科的开始。他被称为“艺术学之父”。德国的格罗塞（1862-1927）着重从方法论上建立艺术科学，他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。德国的狄索瓦（1867-1947）和乌提兹（1883-1965）大力倡导普通艺术学研究，确立了艺术学的学科地位。六艺术概论的主要研究内容：本质、艺术类型、鉴赏批评七学习艺术概论课程的方法：感受、思考、总结、理解、记忆。八考试每次课后的思考题。.

思考题

1、19世纪末逐渐形成，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学成为一门独立学科的开始。他被称为“艺术学之父”。2、德国的格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。3、古希腊的哲学家亚里士多德说：“人是理性的动物。”4、中国南朝梁文论家刘勰的《文心雕龙》是中国古代最重要的一部文学理论著作。5、你认为什么是精神？什么是美？6、艺术对于人类有什么意义？7、学习艺术概论对于艺术专业学生有什么意义？.第一编艺术总论.第一编艺术总论第一节研究对象及学科性质一、什么是艺术概论艺术概论也叫艺术理论。是艺术学的一个组成部分。艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史。二、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。.三、学科性质艺术学是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。属于社会科学的范畴。四、学科的建立

19世纪德国的康拉德•费德勒提出“美学的根本问题与艺术哲学完全不同”的观点，解决了艺术学研究对象的问题。从此，艺术学就建立起来了，他也被称为“艺术学之父”。绪论.第一章艺术的起源.艺术的起源1、艺术起源于“摹仿”2、艺术起源于“游戏”3、艺术起源于“巫术”

4、艺术起源于“表现”

5、艺术起源于“劳动”课堂讨论：艺术源于模仿、游戏、巫术、表现、实践的几种观点，你更赞同那种观点？关于艺术起源的几个观点.第二章艺术的本质与特征.艺术的本质与特征马克思主义对艺术本质的看法第一节：艺术的本质

“客观精神说”

艺术是对现实的模仿，只有精神的东西才是真实的。现实世界就是精神世界。

“主观精神说”

艺术是“自我意识的表现”、是“生命本体的冲动”。

“摹仿说”或“再现说”

艺术是对现实的“模仿”。

艺术是一种特殊的精神生产。你认为艺术的本质是什么？

.

艺术是一种特殊的精神生产.艺术的本质与特征第二节：艺术的特征一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一蒙娜·丽莎吉内弗拉·德·本齐.艺术的本质与特征

韩熙载夜宴图.艺术的本质与特征2、艺术形象是内容与形式的统一巴尔扎克像罗丹老妇人.艺术的本质与特征思想者吻小手.艺术的本质与特征匕帝之手女人少妇.艺术的本质与特征3、艺术形象是个性与共性的统一《水浒》所叙108将，人人有其性情，人人有其气质，人人有其形状，人人有其声音，都是英雄好汉，但又具独特的个性。

鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，是旧中国农村一个贫苦落后而又不觉悟的一个农民艺术形象。他朴实憨厚，麻木不仁，奴性，惯于自我欺骗，常用“精神胜利法”自我安慰。阿Q的这种个性，是长期的半殖民地半封建社会给人们造成的普遍、落后的精神状态，成为那个时代民族所共有的弱点。.艺术的本质与特征二、主体性

1、艺术创作具有主体性特征照夜白图秋郊饮马图.艺术的本质与特征2、艺术作品具有主体性的特点特征

任何艺术作品都应当是独一无二的，不可重复的，这就是艺术的独创性。不同的取材，不同的艺术家，创作出来的作品自然各不相同。

艺术是生生不息的力量.艺术的本质与特征

墨竹图（文同）墨竹图（郑板桥）.艺术的本质与特征任何一副画都是一场精美的叙述。3、艺术欣赏具有主体性特征阻止战争的萨宾妇女.艺术的本质与特征

鲁迅也讲过：同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见《淫》，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见《宫庭秘事》”，所得的感受迥然不同。个人在欣赏中包含着注意、感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自由协调。.艺术的本质与特征三、审美性

1、审美性是人类审美意识的集中体现什么是艺术品？维纳斯的诞生.艺术的本质与特征

梳妆的维纳斯断臂的维纳斯.艺术的本质与特征2、审美性是真、善、美的结晶罗中立的《父亲》嫉妒的偏执女人.艺术的本质与特征

西斯廷圣母园丁圣母.艺术的本质与特征3、审美性是内容美和形式美的统一帕提农神庙悉尼歌剧院.第三章艺术的功能与艺术教育.艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能

艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。任何艺术作品都必须具有审美价值，才能满足人们的审美需要，才能起到社会功能和艺术教育功能的作用。.艺术的功能与艺术教育一、审美认识作用女贵族莫洛卓娃.艺术的功能与艺术教育查波罗什人给土耳其苏丹回信.艺术的功能与艺术教育伏尔加河上的纤夫.艺术的功能与艺术教育二、审美教育作用艺术的功能是：以情感人，潜移默化，寓教娱乐。孔子认为：“诗可以使人从伦理上受到感发。礼是把这种感发变为一种规范制度。乐（享受）则是陶冶人的性情和德性，使人达到一种思想的人格。

艺术是无尽的精神财富。.艺术的功能与艺术教育三、审美娱乐作用

艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏作品，使身心得到愉快和休息。恩格斯在论述民间故事书作用时曾说：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后，在晚上拖着疲倦的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘记自己的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”.艺术的功能与艺术教育第二节艺术教育

艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才进行的各种理论和实践教育。广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人才。通过优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。.艺术的功能与艺术教育二、艺术教育的任务和目标

艺术教育的任务又可以从三方面来理解：1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。3、陶冶人的情感，培养完美的人格。

艺术具有久经不衰之魅力。.第四章文化系统中的艺术.文化系统中的艺术

一、艺术与文化

文化作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素。

二、艺术在人类文化中的地位

艺术在整个人类文化中具有重要的地位，许多学者在研究人类文化历史进程时，常常把艺术作为其中重要内容。艺术仿佛是一面镜子，文化从中照见自己，从中认识自己，体现和反映出人类文化的历史发展。第一节作为文化现象的艺术.艺术发展的规律

------自身规律艺术发展的本体性规律，自在规律，即艺术发展的自身规律。

本民族艺术的传统的继承与革新非本民族艺术的吸纳与借鉴.

艺术发展的规律

------客观规律艺术与人类发展艺术与人类文明发展艺术与社会时代发展.《清明上河图》.清明上河图.清明上河图.清明上河图.张择端《清明上河图》.开国大典.高小华《赶火车》.文化系统中的艺术哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰。二、艺术与哲学哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。.文化系统中的艺术1、哲学与艺术的相互关系

⑴哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。⑵哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的作品。⑶哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。.文化系统中的艺术2、中国哲学和中国艺术中国的艺术哲学具有自己的鲜明的特点，中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值,中国传统美学强调艺术的体现、抒情、意境、言志。西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。西方传统美学则强调艺术的再现、摹仿、写实。例如：曹操的《鬼虽寿》就是一首富于哲理的诗“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，成为千古名句。

中国园林艺术设计采用了借景、隔景、分景等手法。.

借景.

分景隔景.文化系统中的艺术3、西方现代哲学与西方现代派艺术

西方现代派艺术并不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派，“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。

总之，通过西方现代派艺术和西方现代哲学这一典型的现象，我们可以更清楚地看到，哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在艺术家、艺术作品、艺术流派和思潮，而且包括艺术的表现形式和创作手法。

.文化系统中的艺术形形色色的宗教艺术什么是宗教？宗教是人类社会发展一定阶段的历史现象，它既不是从来就有的、也不是永恒的，而是有它发生、发展和消亡的过程。宗教是揭示宗教产生和发展规律的科学，与哲学，道德、法律、政治、文学、艺术一样是上层建筑和社会意识形态的重要组成部分。所谓宗教艺术，是相当于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。三、艺术与宗教...

耶稣十字架耶稣1.文化系统中的艺术

所谓道德：是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。1,把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别。2,却截然相反，完全否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内容会损害艺术。3,则承认艺术与道德的紧密关系。四、艺术与道德.文化系统中的艺术道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面：

一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。

另一方面艺术影响道德。

.文化系统中的艺术现代科学技术对艺术的渗透和影响

19世纪末，尤其是20世纪50年代以来，现代科学技术以前所未有的速度迅猛发展，对世界各国人民的物质文化生活与精神文化生活领域都产生了巨大而深刻的影响。

“现代生活和科学的高度发展表明，艺术和科学、美学和科学的关系越来越密切。”

五、艺术与科学.文化系统中的艺术a、经济

由于经济基础决定上层建筑，经济基础是构成艺术发展的终极原因。经济决定艺术的性质经济决定艺术的产生.经济的发展与艺术的发展不是绝对成正比关系.

文化系统中的艺术

政治政治思想是随着阶级和国家的出现而出现的，它是经济基础最直接、最集中的反映。宗教中国的三大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟

哲学.

雅典学派（1509—1511年）

.第五章、艺术种类.艺术的分类视觉艺术（绘画/雕塑/摄影）实用艺术（建筑/园林/工艺美术）语言艺术（文学/诗歌/散文）表情艺术（音乐/舞蹈）综合艺术（戏剧/戏曲/电影/电视）.

a、视觉艺术一、绘画中国画西洋画二、雕塑圆雕浮雕透雕三、书法汉字与书法书与画四、摄影

.艺术种类第一节实用艺术一建筑艺术二园林艺术三实用工艺四书法艺术实用艺术的审美特征1实用性与审美性2表现性与形式性3民族性与时代性.一建筑艺术赖特流水别墅.一建筑艺术米拉公寓.一建筑艺术.

理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心.二园林艺术.二园林艺术.三实用工艺.三实用工艺.三实用工艺.四书法艺术.四书法艺术.艺术种类实用艺术的审美特征1实用性与审美性

2表现性与形式性3民族性和时代性.艺术种类第二节造型艺术一绘画艺术1油画2版画3国画二雕塑艺术三摄影艺术四造型艺术的审美特征1造型性与直观性2瞬间性与永固性3再现性与表现性.绘画艺术－油画.绘画艺术－油画.绘画艺术－油画洗浴纸本油画.绘画艺术－版画.绘画艺术－版画.绘画艺术－版画.绘画艺术－国画.绘画艺术－国画.绘画艺术－国画.绘画艺术－雕塑.绘画艺术－雕塑.绘画艺术－雕塑.绘画艺术－雕塑.绘画艺术－雕塑.绘画艺术－雕塑.摄影艺术.摄影艺术.艺术种类第三节表情艺术一表情艺术的种类1音乐2舞蹈二表情艺术的审美特征1抒情性与表现性2表演性与形象性3节奏性与韵律性.艺术种类第四节综合艺术一综合艺术的种类1戏剧2戏曲3电影4电视二综合艺术的审美特征1综合性与独特性2情节性与主人公3文学性与表演性.艺术种类第五节语言艺术一语言艺术的种类1诗歌2散文3小说二语言艺术的审美特征1间接性与广阔性2情感性与思想性3结构性与语言性.第二编艺术系统.第六章艺术创作.艺术创作第一节艺术创作主体——艺术家一、艺术家是艺术生产的创造者

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。作为艺术家他们都必须掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。第二，真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

.美杜莎之筏.

中国山水画.艺术创作二、艺术家与社会生活

一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础。所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。

所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中做吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术家总是要把自己的情感、思想、愿望、理想熔铸到艺术形象中。.范宽《溪山行旅图》.艺术创作

三、艺术家的艺术才能和文化修养

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。同时艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。

艺术来源于自然,但真正的艺术家却是“创造万物的上帝”.艺术创作第二节艺术创作过程

艺术创作从总体上可以大致划分为艺术体验、艺术构思和艺术表现这样三个方面或三个阶段。

一、艺术体验活动

艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

.艺术创作二、艺术构思活动

是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，以选择，加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素。

“审美意象”就是艺术构思的一种活动，它是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会了主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。想象在艺术构思活动中之所以具有这样重要的地位和作用，是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。.艺术创作三、艺术表现活动

是指艺术借助一定的物质材料和艺术媒介，运用技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其它人欣赏的艺术作品和艺术形象。.艺术创作第三节艺术创作心理

艺术创作是一项复杂的审美创造活动，在艺术创作中，感知、直觉、联想、想象、情感、理性等多种心理形式和谐融合，既有意识活动，又有无意识活动，既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，他们之间常常构成了一种辨证的关系。

艺术是艺术家主观意识与时代意识的融会.

力量.

柔美飘逸.艺术创作一、形象思维与抽象思维、灵感思维

形象思维的特点：1、形象思维过程始终不能离开感性形象。2、形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。3、形象思维具有整体性的特点。所谓抽象思维，就是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。所谓灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。.艺术创作

总之，在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辨证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。

.艺术创作二、意识与无意识

所谓无意识，主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望。在普通心理学的意义上，无意识是相对意识而言的。无意识其实也是人的一种心理活动。...艺术创作第四节艺术风格与艺术流派一、艺术风格

艺术风格就是艺术家在创作总体上表现出的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。1、艺术风格的形成艺术风格的形成有着多方面的原因。首先，艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要爱艺术作品上留下艺术家个人的印记。其次，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。.艺术创作2、艺术风格的多样性艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。艺术本身就是百花齐放，百家争鸣。3、艺术风格的民族（加图）特色和时代（加图）特色艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征。...艺术创作二、艺术流派

所谓艺术流派，是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。1、艺术流派的形成艺术流派的形成大致有以下三种类型：A是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。B是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。C是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。

.艺术创作2、艺术思潮

所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

.3、艺术流派的介绍

“浪漫派”萨丹纳帕路斯之死.“浪漫派”暴风雪中的汽船.法国的现实主义拾穗者.印象派

持阳伞的女人卢昂大教堂.印象派波丽露舞.后印象派麦田上的群鸦.后印象派林中之鹿.纯粹的抽象派充满活力的至上主义...第六章

艺术欣赏返回.第一节艺术欣赏也是一种创造活动第二节艺术欣赏与审美经验第三节艺术欣赏的心理过程第四节艺术欣赏与艺术批评.

第一节艺术欣赏也是一种创造活动.

艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。通过艺术创造意识对自然现实的直接反映或间接折射，人类在一个不断发现美和不断创造美的精神活动过程中，认识自身，寻求自身的价值，并在肯定自身存在价值的过程中，实现其本质力量。当代接受美学与接受理论一个值得重视的核心思想是肯定欣赏也是一种创造活动。按照这一美学理论，历来的文学史、艺术史都是不完全的，不完整的，它要求和正在促成一门新学科的诞生，即从文学作品本文出发，从艺术本