中国古代音乐文献的发展与流变

中国古代音乐文献的发展与流变

音乐史料的编纂和普及一直是中国古代音乐史研究最传统、最优势的领域。中国在长期的社会进程中,众多音乐专著文献得以保存流传下来,其内容广博细致,形式丰富多样,成为研究我国古代音乐史以及促进经济、文化发展可借鉴的宝贵文字载体。一、音乐学术著作中国古代音乐文献的产生与发展,始终受音乐艺术的发展水平和文献形制、类型与生产方式的制约。鉴于此,笔者将中国古代音乐文献历史的发展分为萌芽、产生、发展和鼎盛四个时期。(一)萌芽时期。据考古资料显示,早在八千年前的原始社会,我国的音乐活动异常活跃,但受当时生产力水平的制约,并没有专门的文字记载。从夏代到周王朝,中国社会经历了奴隶制度的产生、发展、兴盛到衰亡的过程,这一时期,文字和文献载体材料的不断成熟和完善,使得原始社会的音乐得到了充分发展,并得以记录下来。虽然当时的音乐文献在内容上还缺乏系统性,形式也比较零散,并没有形成真正意义上的音乐专著文献,但为后来音乐文献的产生提供了素材,应为音乐专著文献创作的萌芽时期。(二)形成时期。从春秋战国到秦王朝,是中国社会形态的剧烈变革时期。在奴隶制向封建制转变的过程中,出现了“礼崩乐坏”、诸子百家争鸣的局面。由于思想领域的大开放,这一时期,音乐思想呈现出绚烂多姿的景象,音乐理论空前活跃。此时,竹木简册、绢帛已较普遍的用作载体材料,以笔墨书的记录方法克服了锲刻铭铸的艰难,中国书写史进入了“竹帛并行”时期。与此相适应的书籍制度是“简策制度”,并在音乐界出现了我国第一部独立成书的专门性音乐著作《乐记》。据近代湖北郭店出土的楚简《缁衣》记载:该著由公孙尼子撰写,成书时间不晚于战国中期。作为我国现存最早的音乐美学专著,《乐记》共分《乐本篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》等23篇,详细论述音乐的本质特征、音乐与政治、生活的关系、音乐的审美、教育与社会作用以及音乐创作过程等内容。现存的《乐记》版本主要有《礼记本》、《史记乐书本》和《仪礼经传通解本》。(三)发展时期。从汉至唐,音乐文化的发展和书写材料的进步,音乐专著文献无论是数量上还是内容上较前代都有极大的发展,在内容上增加了对律吕、音乐史料、乐器、乐府音乐、雅乐等方面的研究。从现存的43本文献看,主要有3类:一是律学类专著4本。主要有汉代刘歆的《钟律书》,魏晋南北朝梁武帝的《钟律纬》、北周沈重的《乐律义》、唐代武则天的《乐书要录》。二是专类性音乐专著37本。其中乐器专著13本,汉代蔡邕创作的《琴操》,是我国现存最早的一部琴曲解题专著;乐府音乐专著12本,主要有南朝陈·智匠的《古今乐录》以及唐宋两代出现的郗昂《乐府古今题解》等乐府解题著作;音乐理论专著12本,主要有汉代刘法撰的《乐元语》、汉代阳城子长撰的《乐经》等。另外,还有少量有关音乐家传记的专著,如唐代杨巨源的《李瑁吹笛记》,现存有唐人说荟本、沈亚之的《歌者叶计》,约810年成书。三是音乐专史著作2本。音乐史料专著创作主要集中在唐代,有崔令钦《教坊记》、南卓《羯鼓录》和段安节《乐府杂录》。其中《羯鼓录》和《乐府杂录》是现存这一时期的主要音乐论著。《羯鼓录》作为中国古籍中唯一一部有关鼓的专著,是研究唐朝打击乐史的重要典籍。(四)鼎盛时期。从宋至清,随着音乐文化和图书事业的发展,音乐专著文献在数量上急速增加,且在内容上新增对说唱音乐、戏曲音乐、宗教音乐、典礼音乐等领域的研究。从现存的214本文献看,主要有以下三类:1.律学类专著130本。主要有宋蔡元定的《律吕新书》、南宋张炎《词源》、元刘瑾的《律吕成书》、明朱载堉的《律吕正论》等。其中,南宋张炎《词源》是理论性最强、学术含量最高的一部专著,该书上卷详细论述了五音相生、律生八十四调、古今字谱,管色应指字谱、律吕四犯、结声正讹、讴曲旨要等律吕知识,是律学领域的重要作品之一。2.专类性音乐专著。主要包括乐器、乐府音乐和其他相关专著文献。(1)乐器专著104本。其中古琴100本、瑟2本、琵琶2本,关于乐器理论的专著有清代载武著的《乐器配音法》和张江的《乐器编》(与武备编四卷合订)。关于独奏乐器的专著有清代徐养原的《管色考》、清代徐养原的《荀冒笛律图注》、清代凌廷堪《晋泰始笛律匡谬》。关于弹拨、拉弦乐器专著主要是对古琴、瑟、琵琶的论述和研究,其中不乏诸如徐上瀛《谿山琴况》等优秀作品。(2)音乐家专著2本。现存宋至清出现的关于音乐家传记的专著共2本,即元代夏庭芝的《青楼集》和钟嗣成的《录鬼簿》。钟嗣成的《录鬼簿》,记录了自金代末年到元朝中期的杂剧、散曲艺人共80余人,有生平简录、作品目录,甚至带有自己思想痕迹的简评,是中国历史上第一部为戏子立传的乐学专著。《录鬼簿》流传的本子甚多,现存有抄本、刻本、石印本和排印本。(3)歌曲音乐专著3本。歌曲的音乐专著是从宋代才开始出现的,至清朝共有3本,即明代刘濂的《乐经元义》、元代燕南芝庵的《唱论》和南宋王灼的《碧鸡漫志》。其中,《碧鸡漫志》是宋代第一部系统的论词专著,考证了唐代乐曲并论述了宋词音乐,具有很高的史料价值。《唱论》是现存的最早、最完整的声乐理论专著,该书最早见著于元朝1744年杨朝英编的《乐府新编阳春白雪》,后又有新曲苑本、明万历甲午何钫校刻本十二卷。(4)说唱和戏曲音乐专著16本。说唱和戏曲音乐专著出现于元代以后,流传至今的有周德清的《中原音韵》、李开先的《词谑》、徐大椿的《乐府传声》等16本。其中周德清的《中原音韵》是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐专著,为当时杂剧作词和唱曲提供了音韵上的规范。该书初稿完成于元泰定元年(1324年),曾抄写了数十本在外流传。至元统元年(1333年)才修改定稿,并付梓刊印。(5)音乐理论专著4本。主要有宋代张载的《礼乐》、明代李文察的《四圣图解》、清代俞樾的《乐记异文考》以及唐佚名《古今乐纂》。其中,创作于盛唐年间的《古今乐纂》,是一部较为重要的音乐理论专著,它保存了不少有关当时体制音乐的第一手资料,对隋唐燕乐的研究具有重要的价值。该书在宋元书目中并未见著录,但成书于晚唐之前的藤原佐世《日本国见在书目录》“乐家”、成书于安史之乱前后的徐景安《古今乐仪》以及宋人《太平御览》、《玉海》、《困学纪闻》都徵引了《古今乐纂》的文字。可见该书的存在是毋庸置疑的。(6)中国古代宗教音乐专著43本。中国古代宗教音乐专著产生于清代,但多以手抄本居多,现在存世的也十分稀少。目前仅存的主要有清楼正恒编的《清微黄续大斋科仪》,成书于1750年,现存清乾隆间刊本;清娄正恒编的《梵音斗科》,成书于1760年,现存清乾隆间刊本;清娄正恒编的《太极灵宝祭炼科仪》,成书1767年,现存清乾隆间刊本。关于典礼音乐专著最早出现在宋代,以欧阳修等撰写的《太常音革礼》为开端,该书成书于约1066年,现存版本为清广雅丛书本。此后相继产生了诸如方观承的《坛庙祀典》、李东舟《皇朝乐舞录要》等相关专著,约有43本流传至今,为我们研究典礼音乐提供了重要的文献史料支持。3.音乐专史类著作和百科全书式音乐专著。成书于宋代(1084年)朱长文的《琴史》,是中国历史上私家自撰的第一本以史名书的、有意识编撰的琴史专著。该书按时代顺序收入先秦到宋代共156位琴人的事迹,以及对历代琴家的述评。在继承和发展琴学方面都有重要的意义,为我国古代音乐史研究建立了系统而全面的琴史资料,标志着琴学史的成熟,为后世琴史的研究开创了先河。此外,这一时期还出现了大型音乐百科专著和专门的音乐类书,它们作为综合性的音乐专著,在音乐专著史上同样占有重要的地位。由明代乐律学家朱载堉编撰的《乐律全书》就是一部较为著名的百科专著,全书包括朱载堉15种著作,涉及乐律、古代乐舞、算学、天文历法等方面的研究,其中阐述的“十二平均律理论”是世界上首次提出的科学律学理论,而通过精密计算创造的“新法密率”,则是音乐史上最早用等比级数划分音律者。二、音乐学术文献的繁荣发展(一)根源深远。一是中国音乐文化源远流长。据史料记载,我国音乐至少具有八千年的可考历史,作为与天神沟通的工具,乐在长期的社会进程中,深受统治阶级的重视。二是中国是世界上较早出现文字的国家之一。早在距今5000年前的红山文化时期,就已出现在原始的陶文,至殷商时期甲骨文的出现,文字已发展到了相当完备的阶段,据史料记载可以追溯到西方所定的世界历史纪元之前。在3000多年前商朝的甲骨文中,就已有鼓、龠、竽等乐器的记载,可视为中国音乐文献的萌芽,即使独立成书的专门性著作,距今也有约2500年的历史。而西方在古代与我国相比在音乐史料上要相对贫乏,只是到了定量记谱法发明以后才逐渐形成了以乐谱为中心的音乐文献资料。在西方关于音乐文献的最初萌芽是在公元前9世纪,由盲人音乐家荷马编纂的《荷马史诗》中最先出现了关于过去时代音乐的零星记录,它作为西方音乐文献记载的开端比中国晚了近百年。(二)延绵不断。中国古代音乐在先秦以来开创的模式和框架的基础上得到持续不断的发展,形成一条源远流长、延绵不绝的历史长河。如音乐理论方面,《乐记》及其中所阐释的音乐的本质、特征,音乐与政治、生活的关系、音乐的审美等内容成为其后历代音乐美学文献的主要内容;音乐律学方面,《吕氏春秋·音律篇》中记载的三分损益法成为后世音乐律学文献研究的基础;音乐美学方面,《尚书》及其中所载录的音乐在人们社会中的价值问题成为后世此类美学文献的主流观点;史学方面,以《史记·音乐志》中的儒家音乐思想和编纂体例成为后来历代乐志撰写的指导思想和模式等。这种持续3000余年不变的学科框架和模式,保证了中国古代音乐专著文献内容的连续性,使中国成为世界上四大文明古国中唯一历史延绵不断的国家。(三)广博浩繁。中国古代音乐专著约有三千年的历史,在这样一个漫长的进程中,朝代更替兴衰交接,乐器、乐舞、乐律学理论、音乐作品等不断发展演进,积累了数量众多的音乐专著文献资料。众所周知,中国最早的音乐与原始宗教密切相关,它作为勾通神灵的“媒介”而见诸于早期文献记载。当礼乐观念形成后,乐成为礼的一种表现形态,作为礼的构成要素和重要环节,与政治、伦理、道德紧密相关。从东汉到宋代时期,文人音乐、民间音乐相继出现并逐步成熟,取得相对独立的地位以后,音乐又与文学、戏剧、民俗结下了不解之缘,并逐渐向社会生活各个领域渗透。同时,由于我国地域广阔,民族众多,从而形成了多元音乐文化并列、相互交融的格局。在这种情况下,有关“乐”的记述不仅成为古代礼制的重要组成部分而见诸于经史子集,而且与文学、史学、哲学、宗教、伦理、道德、民俗以及舞蹈、戏剧、绘画等密切相关,从而形成了中国音乐文献来源广泛,内涵丰富多彩的特点。三、对中国古代音乐学术文献史料的考证(一)搜集整理。新中国建立后,音乐理论工作者对当代中国音乐史专著文献史料进行了大量的搜集、整理、考证工作。主要论著有《中国丛书综录》(1959年上海图书馆编委会辑录出版)、《中国古代音乐书目(初稿)》(1961年音乐出版社)、1962年出版的《中国音乐书谱志》(先秦一一九四九年音乐书谱全目)以及余建民的《我国古代音乐论著举要》(《中国音乐》1990年第1期)、郭林的《中国古代音乐文献述要》(《四川图书馆学报》1990年第5期)、冯文慈的《中国古代音乐文献目录概要(上/下)》(《中央音乐学院学报》2000年第3、4期)、汪毓和的《中国近现代音乐文献总述》(《中国音乐》2005年第1期)等。(二)广泛考证。我国学者在对音乐专著文献史料搜集整理的基础上,又对音乐专著文献史料进行了严谨的考证。一是版本考证。如杨慧慧的《〈隶鬼薅〉的体质及版本》中对《隶鬼薅》这一中国历史上第一部为戏子立传的乐学专著的版本问题进行了考证。二是作者考证。如对《乐记》的作者一直是学术界的存疑问题,郭沫若先生认为《乐记》作者是战国初期的公孙尼子,而蔡仲德先生则认为《乐记》作者是汉武帝时的河间献王刘德。三是成书年代考证。如张春义在《刘昺及〈大晟乐书〉辑考》中通过对《宋史·乐制四》、《宋会要》、《玉海》等文献的考证,认为专著《大晟乐书》大约成书于宋大观三年六月之前。四是源流考证。如冀伏考证了《中原音韵》这部音乐专著,从酝酿到付梓刊印,经历了一个不断思考反复修改的过程。五是性质考证。如关于北宋朱长文的《琴史》一书究竟应当看做是“琴谱”,或是“音乐家传记”,还是“琴史专著”,学术界历来众说纷纭。六是论点考证。如赵德波在《再论〈乐记〉的作者与成书年代》一文中,站在对史料文献重新解读的视角,对半个多世纪以来影响较大的关于《乐记》的作者与成书年代的观点进行考辨,认为现存史料记载无法确定《乐记》的作者和成书年代——“战国公孙尼子说”、“河间献王刘德、毛生说”、“荀子学派说”等很难成立,对深刻认识当时音乐现状、总结历史的发展规律,提高人们的审美情趣,促进推动古代音乐的创新起到了积极的作用。(三)几点建议。目前,我国学者对现存的音乐专著史料的收集、整理和研究工作虽然取得了一定的成绩,但仍有很多不足之处,主要表现在:以整体研究为主,对各不同类型音乐文献史料的单独性研究不足;研究者对已有的文献资料重视不够,不能发挥文献史料的作用;史料保存部门不能将应该公布的资料及时整理提供给研究者。因此,笔者