中西方绘画艺术鉴赏

中西方绘画艺术作品比较赏析-中西方作品绘画角度分析指导老师【内容摘要】绘画常为不同地域的文化艺术认知符号，中西方绘画的审美有着各自“约定俗成”不同的透视方法和角度，以及其自己特定的法则。例如西方绘画热衷于浓墨重彩，而中国绘画不强调色彩的丰富；西方绘画审美强调比例，强调景物、人物的黄金分割，而中国绘画则是按照画纸或书卷的大小来进行布局创作；西方绘画审美观念看重一笔一划精雕细琢，真实再现事物。中国绘画则挥笔随性讲究自然道，而西方绘画重在写实中国绘画重在写意等等。【关键词】透视法；光与色理论；色彩视觉；《蒙娜丽莎》；《清明上河图》；【正文】西方绘画为了表现上帝创世的可信性，追求事物的真实性，在观察事物的方法上，相应发展了焦点透视法。中国的散点透视法，关注的是人内心的世界，传达心里情感，不追求描绘物象的真实，相应发展了散点透视法。两种不同的透视法，是中西绘画在很长时间里的最大的区别。焦点透视法，主要包括三种具体的表现方法：一是几何学透视法，即以固定的、静止的角度观察事物，追求特定时间里的空间真实性；二是光影透视法，根据物体受光的阴暗明阳，烘托物体的立体空间；三是空气透视法，表现物体因空气的浓淡阴晴，色彩的变化，表现远近的距离。这几种透视法，都是为了描绘物体的立体感，所以又称为“立体透视”。焦点透视法，要求画家创作时，设想自己站在某个固定的地点上，在特定的时间里，从特定的距离和角度，来观察和描绘视野范围内的事物。这样可以真实地再现所见到事物。焦点透视还要求画家，使物象获得固定的光照，让物象在特定的光照下，产生明暗不同的层次和阴影，这不仅能够表现物象的轮廓，还可以在平面上确立物象的空间位置，真实地再现物象之间的距离，从而增强描绘物象的真实感。这种固定的观察和空间处理的方法，以及使用光的原理表现物象的真实性，成为西方绘画艺术的主要表现方法。西方绘画的焦点透视，是依据几何学的原理发展起来的。据说当时画家要在两度空间的平面上，描绘所见到的事物是很困难的，为了表现物体的真实感，最早使用的是远近法，后来意大利画家乌切罗和数学家马内堤，创立了透视画法。文艺复兴时期，一些画家把几何学原理，运用到绘画创造中，使焦点透视得到进一步地发展。西方绘画以人为主要的描绘对象，追求造型的准确、质感、光感，一方面得益于自然科学，如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究，使艺术创作成为带有科学研究特点的活动。西方绘画总给人以色彩斑斓的感觉，着重强调色彩的渲染。色彩是西方绘画的灵魂，西方绘画用色彩传达画家的情感或画作本身要表达的情感。西方绘画用色彩的对比勾勒人类肌肉的完美线条，用色彩的渲染描述花鸟虫鱼等自然景观，或哀伤、或愉悦、或寂寞、或温暖的人文景观，西方绘画借助色彩的渲染，大胆地描绘艺术家的梦境，西方绘画为达到色彩上的完美，甚至运用到颜料以外的东西来填补色彩的缺漏，据笔者了解李奥纳多达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为达到预想的色彩效果，在画作完成后在画面上涂上一层鸡蛋清，也许正是这样，蒙娜丽莎便有了神秘、令人捉摸不透的微笑。如果仅看画的表面，全然不见类似波提且利那种明快的线条，只见纤细的色彩浓淡画法。直到近年，在X光摄影的先进科技协助下，这个充满神秘的天才技法才初次明朗化。达芬奇是以一种灰色松鼠毛制成的极细的笔，沾上用溶济冲淡的颜料，一次又一次地反覆使用格列兹画法，表现出颜色的变化，最后以手指晕染出轮廓，加以润饰收尾。在X光照片上隐约可见达芬奇的指迹。再者，背景的绘法也出人意料，从望向模特儿的视点看去，所绘的岩山风景就像从高处向下遥望，大体上忽视了直线性的透视法。背景像是由各种不同的视点所观测的合成风景，人物两旁的湖面，即是写实画面中掺进超现实场景最好的例子。达芬奇以晕染法呈现色彩的变化，以透视法烘托绘画的远近感，名画《蒙娜丽莎》所散发的神秘气息，可说是这位天才驾驭神秘技艺的成就。另一方面，是由宗教观念的影响造成的。神学美学家奥古丁斯、阿奎那等人认为，几何形式的结构，不但是一种绝对永恒的美，而且是宇宙万物必须与之相符合的一种抽象的“理式”。这种“理式”，先于和高于自然界的万物，万物只有符合这种“理式”，才能有美。上帝就是最大的几何学家，上帝以几何的法则创造了美。因此，几何学原理，不仅是科学的原则，也是艺术创作的原理。中国画创作，从透视学上讲，属于“散点透视”。画家在观察物象时，是“以大观小”，而在画面上表现对象时，却是“以小见大”。画家取景时的视线是流动的，不是像西方画家那样，固定在某一处而不变动。中国画家创作中，也不受客观事物的限制，可以自由取舍来安排布局，如描绘高山时，并不照相式地模拟某座山峰，而可以“搜尽奇峰打草稿”，画出心中想象的山峰。中国画的这种透视方法，实际上也与宗教观念有关，是受到道教宇宙观影响的结果。道家以及道教的宇宙意识，对绘画艺术产生了巨大影响。在道教看来，“道”无处不在，无处不有，它之大“充天地而不竭，神覆宇宙而无望，莫知其始，莫知其终，莫知其端”（《吕氏春秋下贤》）。人们无法直接感知“道”，但它又是一个实实在在的存在。只有通过观察和反思，才能够悟出“道”的存在。“道”是自然界本身固有的规律，它虽然是神妙莫测的，但不具有和上帝、造物主相通的，超自然的神秘意义。面向人所存在的自然界，追求人与自然的和谐统一。道教的这一宇宙意识，为中国绘画和书法艺术，开拓了特有的时空观念，“道”的宇宙意识，决定了人们把握宇宙方式的独特性。因此，画家力求通过描绘物像，去契合天地之“道”和表现主观性灵，而用不着靠焦点透视，来表现事物的真实性。中国画的散点透视，并非意味着古代画家在视觉观察与表现上，不具备运用科学认识的能力。早在汉代墓室壁画和画像砖上，我们已经看到古代画家运用透视法表现建筑物的空间关系。在五代、宋代的一些绘画中，也有不少作品细致、准确地描绘了建筑、机械等图像。宋代学者沈括，曾批评画家李成画的建筑物，只画屋檐，不画屋瓦的作法是不懂“以大观小”的道理，这从一个方面说明，中国古代画家并不是不懂得视觉透视的原理，而是为了突现主观心理的真实，传达心理情感，而不去表现“视觉的真实”而已。这种自由创作的观念，贯穿着中国的所有艺术，包括书法艺术在内。英国艺术理论家贡布里希，清楚地看到中国艺术与西方艺术的这一差别。他指出，中国书画艺术的创作，是不受西方几何学法则的束缚的。他说：“中国书法最典型的贡献，是在于它不拘泥于形式，字是书写者凭冲动自由挥毫写出来的，中国鉴赏家欣赏的就是这种在字里注入活力的笔法，他让字遵守运笔秩序，而不是几何法则。”如北宋作家张择端所作的《清明上河图》，画的内容大致分为三个段落，开首为郊区农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的传车运输、手工业和商业贸易活动，后段为城门内外街道纵横、店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象，它再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。作者面对繁多的社会生活现象，根据十分细微的观察、理解和主要表达的需要，非常注意选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而具有时代社会本质特征的事物。女口：对汴河地区命运有重要意义的汴河中载运江南两米钱财的漕船、反映中原与北方地区经济交流的骆驼队等等，都被作者有条不紊而又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。画家在创作中用心经营，采用三点透视，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写，整幅画卷有铺垫、有起伏有高潮，而船过虹桥的紧张场面被安排在全卷近中央的地方，形成具有艺术效果的最精彩的部分。

张择端的《清明上河图》以其内容的异常丰富性、高度的历史真实感、艺术表现上的无比生动，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰作。。作者对城市生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是对不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为精通的了解。作者饱满的创作热情、持久不懈的女里。严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富，即艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范意义。归纳起来,一种普遍得到人们公认的观点是中西绘画在空间意识表达