中国戏曲唱法与发声技巧

中国戏曲唱法与发声技巧(1):以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们细心制造和千锤百炼的综合性艺术。像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。“四功的首位，足见其对戏曲的重要性。由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区分。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，动听动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“动听简洁动人难的道理就在于此。要想解决这个难题，必需寻求对嗓音的训练方法，就今日的探究而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以说明。发声吐字方法(2):以声立字“四功唱为首，“五法口是头。无声则字无音，有声无法则字不立。谈到立字必需讲“口法内行人叫作“嘴力功夫。(部位)，这些器官把声带受振后发固然这需要肯定训练过程的。然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，由于寻常谈话相互传递信息。“嘴力的功夫。要声音洪亮，咬字动听，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。谈咬字首先要提“五音和“四呼。“五音是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。几个部位有机的协作，交替发挥作用。喉音在深处，唇音在口外边，舌音居中位，齿音位靠前，牙音位在后，两腮须放宽。这五个音区位置舌的作用最为重要，唇次之。“四呼是口形的齐、开、撮、合四个动作来调解“五音确实度。“而出。由于我国文字的特点是每一个字都能通过高、低、升、降发出四个声音，古书上称为平、上、去、入，平又分为阴平和阳平。(反纽图谱)平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促“。“南无平北无入的说法，所以北方戏曲也难能唱出入声字音，前辈戏曲家们把阴平和阳平统称平，把上去入三个音划作仄，在演唱时要间相互用，才能铿锵有致，运用凹凸轻重缓急来表达七情六欲等不同的感情。《中原音韵》也有指导读好四声的《玉钥匙歌诀》一首，它与前边所引《反纽图谱》的说法是全都的。为了青少年易懂，把平上去入译为一、二、三、四声写在下边，以资参考：一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强。三声清楚哀远道，四声短促急保藏。由于一个单字是声母和韵母两音拼出，如一个“烟字须用“一安“才能拼出，因此“烟的音首是“一音尾则是“安，由“一过渡到“安的归韵间隔过程是音腹。这是两个字拼一个字的方法，而有三个字拼一个字时侯，就略微简单一点了。如“火字就须用“喝乌窝三个字音才能拼出“火字宋。“火字时它的音是不是就是第一个字身的“喝字呢?不是的。()“喝乌拼成“忽用“忽作为音首，“忽窝拼成“火。当我们演唱“火字时，音首应是“忽，音腹和音尾与前面一样。方法是咬准音首，伸展音腹为韵到音尾，无论字距的疏密或唱腔缓急，都必需依据程序完成，这样才能到达“字正腔圆的目的，否则便囫囤吞枣难得其味了。当演员沿着台词规律挨次脱口的同时，唱腔也在不连续的萦绕其中。明魏良辅《曲律》一书中说曲有三绝：字为一绝：腔为二绝;板为三绝。这就是说只管粗葫芦大嗓的叫喊，字音含混不清明显是不行的。既要唱词清楚还要唱腔动听，这本身是个冲突。要使冲突到达统一，须在繁多不同的文学中，找到它的共同点。我们前辈经过长期琢磨，在繁多的文字里，只有十三个音韵是它们的共同点，内行人称之为十三辙。现录如下：言前、人辰、中东、江阳、由求、么条、姑苏、梭波、乜斜、发花、怀来、一七、灰堆。找准了十三辙的规律，还要进一步去把握每道辙的发声及共鸣部位，经过训练使之运用自如而到达“字正腔圆的效果。言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鸣口莫拦，收音归彝间。人辰：发声鼻莫吞，舌抵上腭缓出音。中东：鼻出声，腹息上提脚共鸣，扩张喉咙音唇中。江阳：吸腹扩胸口半张，舌舔上腭，收音归鼻腔。由求：声发喉，胸腔共鸣腹肌收，唇假设吹气鼻同吼。么条：声高豪，胸腔共鸣腹肌带，扩喉压舌闭嘴收音好。姑苏：口如吹土声音出，胸腔共鸣鼻莫堵。梭波：唇稍撮，牙齿微启舌后缩，鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。乜斜：唇微收，舌如叠，胸腔发声喉莫憋，鼻腔助鸣口防斜。发花：启口同时张开牙，胸腔共鸣喉扩大，鼻音伴同，嘴似喇叭。怀来：口扯开，喉声鸣时勿阻胸音发出来，鼻声合，莫忘收尾口半开。13：灰堆：声发上腭鼻音随，胸共鸣嘴开微，送字出齿舌慢回。这十三道辙中含北方人生活中的卷舌儿音字，叫作小辙口。如：小人辰儿，小言前儿，小由求儿等。由于小辙儿有幽默、俏皮、动听，流利的特点，多为丑角和曲艺演唱所应用。“听唱没有字儿，如同吃菜没有味“。这些顺口溜都是对戏曲工作者的挖苦和提出的要求。好的唱词和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其为突出剧情效劳。一个演唱者假设不管剧情的进展，在舞台上孤芳自赏干巴巴地放声高歌，观众耐着性不走也是貌在神离。必需有轻俏动听，扬声则动听洪亮，抑音则美丽动听，加之以珠落玉盘似的清楚吐字，才能够将观众引入剧中所规定的情景。所以要求一个好的演员，他们即擅长表达剧情，而又要把握音韵“味道的微妙，不但唱词字字送入观众耳底，而且有奇特的腔调也诱其心慕神怡，让听众感到是一种精神上的享受。达此旷日长久的途径，就需要在轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫八字上下功夫。轻：能储存余力，预备音韵在上挑时发挥作用。重：为在必要时突出下收时的力度。缓：可表现温顺美丽的抒情与多愁善感的内心姿势。急：表达直爽畅快的性格和傲岸、烦燥心情。抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。扬：用于直谏时的心大方激扬和表达倾吐时的热忱奔放。顿：长于快板时吞吐动听。挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。仅有“八字法和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的协作。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考。喜上眉梢眼神显，怒目眉横鼻翅扇，哀眼下垂声音噎，乐时纵面口近圆，悲泣跳肩鼻音重，恐慌声抑直望前，惊先吸气神骤痴，七情