和声课教学中的和声语言

和声课教学中的和声语言

最近，作者邀请我听了两次钢琴音乐。听了之后，如果有人交换，他们可以说这是什么样的钢琴音乐会？没有驴，马，不是这样。但笔者作为一名听众,认真聆听了这两场音乐会后,不仅从中领略了钢琴音乐艺术的美,还认为这两场音乐会特别有意思,引发了深入的思考,在此借贵刊一角加以报道,与更多的人分享。第一场音乐会的题名就很特别,叫做“和声·涅槃Ⅱ——2008级作曲、指挥专业和声结业作品音乐会”。原来这是上海音乐学院作曲、指挥系二年级学生,在和声课老师——姜之国博士的带领下,对和声课进行根本性改革的成果。他们的和声课改变了原来纯理论“书面和声”的教学方式,根据和声课教学循序渐进的过程,结合每个阶段的学习内容,要求学生每学年写作五至六首钢琴小品,作为和声课的作业。这场音乐会的曲目,就是从学生随课创作的钢琴曲中选择、加工而成的。演奏者就是作曲者本人或同班同学。像这样的音乐会,他们在两年前已经搞过一次,现在已是“第二届”了。从这些新创作的钢琴作品中,笔者听得出来,学生们都很用心,不仅学到的和声技巧手法很扎实、丰富,还知道该怎么用于创作,并力求有所创新。作品的风格也相当多样,有些比较偏于传统古典至早中期浪漫派风格。更多的则具有欧洲后期浪漫派至20世纪和声语言,以及具有五声调式和声的风格特点的。在音乐会所演出的曲目中,像潘竹君的《忆》、于方蕴的《重生2013》、刘奕彤的《奥特兰特山谷》、付阳的《暖冬》、李丹心的《边际》、陈于的《翡翠裂痕》等,在和声手法上比较细腻,风格比较统一,具有相当的艺术感染力。其中成绩更加突出,作为音乐会压轴曲目——朱一清同学的《三首素描》,构思独特、手法新颖、结构完整。笔者认为已经完全可以作为一首钢琴小品,进入钢琴演奏会曲目或列入钢琴专业学习的教材。当然,其中也有些作品还显得较为稚嫩,手法上还有些粗糙,这是学生们在学习掌握和声写作技巧过程中难以完全避免的。不管怎么说,在笔者听起来,它们还是要比那些在缺乏和声基本功的情况下,盲目追求“新潮”,搞那些故弄玄虚、无病呻吟的东西,要有实际意义得多。作为作曲系和声课的主教教师——姜之国老师为了开创和声学教学的这条新路,付出了艰苦的劳动。在有三十多名学生的大班上,除了和声大课讲课以外,他常年坚持为每一位学生个别改题,每人至少半小时以上。这就是说,他每周都有三天以上需要从早到晚在学校上课。辛勤的劳动终于结出了丰硕的成果,这场音乐会就是最好的证明。音乐会结束后,全班同学拥上台去向姜老师献花,数十捧鲜花与数十张笑脸围着姜老师,充分表现了学生们对这位尽心尽职好老师的爱戴。时隔不久,笔者所聆听的另外一场音乐会,则是由上海中学举办的“上中杯”中学生钢琴比赛的决赛音乐会。参赛者均为课余学习钢琴的上海在校中学生。这场音乐会的不同寻常之处在于,除了要演奏准备好的一首古典钢琴曲目之外,还要求每一位参赛者,根据现场提供的各不相同的一幅绘画画面的提示,当场即兴演奏钢琴小品一首。最后获得第一名的田浩琛同学,是上海宝山区同洲模范学校高三班学生。他首先演奏的舒曼《交响练习曲》,已经让笔者为他熟练的钢琴技巧、准确的风格掌握、不同寻常的功力而惊叹。之后他的即兴演奏更是获得了在场听众和评委普遍的赞誉。他根据画面上老鹰的形象,当场弹奏出一段节奏冲击力很强,音响粗励、尖锐而富于个性色彩的音乐,生动地表现了老鹰的桀傲不逊、威严怒视的形象。另一名引人注目的参赛选手望月悠夏(上海中学国际部日本籍学生),是一位瘦瘦弱弱的小女孩。她演奏的即兴曲目,题材规定为一幅有白雪皑皑、崇山峻岭图景的图画。音乐先从宽广音域中奏出的色彩明亮、鲜丽的和弦开始,一下子就将开阔、浩大的高山形象呈现在我们的面前。然后音乐继续发展,悠长的旋律尽情歌唱起来,下方还辅以各种色彩性和弦与织体的变化,显示了弹奏者具有相当好的创作才能与和声功底。总体来说,参赛的12名选手,除了都能表现出相当熟练的钢琴弹奏技巧之外,在即兴演奏的曲目中,根据画面的提示,不管是选用表现抒情、活泼、沉郁等不同的音乐形象上,大多能做到音乐语言流畅、自然,音乐形象清新,在不同程度上发挥了创造性思维的活力,表现出上海青少年在这方面的才智和素质。听了这两场音乐会,笔者不由得想到:由欧洲人创立的和声学理论,传入中国已经有一百多年历史了,多声部音乐已经深入人心。由这两场音乐会所示,新一代的青少年——虽然现在还是少数人——已经开始熟悉并掌握这门艺术手段,这一点确实可喜可贺。但是,现在虽然全国各大音乐院校、师范院校音乐系科大多已经开设了和声课,不得不承认,总体上看来,我国和声课教学水平仍然难以令人满意。虽早就有人呼吁改革,但理论脱离实际,和声课教学脱离音响的痼疾至今仍然没有得到很好地克服。一些和声课老师固步自封,照搬和声学教科书上“不许平行五、八度”等一大套古老的教条,从来不联系音响的实际效果。改题仅仅是在书面作业上抓抓学生声部上的错误而已,从来不告诉学生怎样通过运用优美的和声音响手段,塑造音乐形象的问题。许多学生学过了和声,却不知道和声与自己学习的其他专业课程有什么关系,更不会用于实际的即兴伴奏及音乐作品的和声分析,甚至都不知道为什么要学和声学,从而造成了教学资源的极大浪费。与以上情况直接相关的是,现在有许多音乐专业老师都在教业余学生弹钢琴,但是除了教授一些手形、指法、识谱方面的知识之外,从来不教会学生认识乐曲中的和声与调性,结果就造成了成千上万的业余钢琴学生,虽然弹了七八年琴,考出了十级,但对于作品中的和弦却一个也不认得,实际上可以说还是个“半音盲”。这样就造成了教和声的不接触钢琴,教钢琴的又丝毫不涉及和声,两者互相“不搭界”的怪事。据说,现在全国有数百万青少年在学钢琴。多年来,社会对此付出了高昂的教学成本,但在学生的素质提高上却受益很少,这样就是在更加广泛的社会层面上造成了教学资源的极大浪费。笔者认为:上海音乐学院作曲系姜老师的教学实践,以及上海中学领导所首创的做法,称得上是在同一目标下,在专业音乐教育与业余音乐教育两个方面进行改革的“破冰之旅”,为我们打开了新思维。他们的做法对大家最大的启示在于,在专业和声学教学中,应该而且可以普遍重视对实际和声运用能力的培养,将书面写作与键盘和声相结合,提高学生对于和声手段的实际掌握能力(包括创作、分析、伴奏等)的培养。在业余钢琴学生的学习中,应该而且可以除了培养学生掌握基本弹奏能力以外,也应该加入键盘和声、即兴演奏的内容,开启他们的创造性思维,从而在根本上提高他们的音乐修养。做好这件工作的关键问题在于从领导到教师积极参与这项教改的主动性。现在中青年教师中,学习过和声学,同时又掌握一定钢琴弹奏技巧的已经越来越多了。中国青少年既聪明又勤奋,更有良好的钢琴基础,只要方法正确,完全能够学好键盘和声、即兴演奏、即兴作曲。笔者相信,姜老师及上海中学领导作为先行者能够做到的事