一位热衷于画自画像的“现实主义”画家获奖科研报告

一位热衷于画自画像的“现实主义”画家获奖科研报告【关键词】自画像;弗里达;现实主义

一、弗里达的生平

弗里达·卡洛（FridaKahlo）（1907-1954）的一生可谓是与死亡、疼痛、绝望、希望相伴，她1907年出生于墨西哥城南部的科瑶坎街区，弗里达生性活泼，但在她六岁那年，她患了小儿麻痹症，使得她的右腿变得萎缩，但她并未被病痛打败，依旧还是那个天不怕地不怕的假小子，她的父亲是德裔犹太摄影师，擅长画画和弹钢琴，因此对她的教育也明显不同于当时墨西哥对于女性的传统式教育，这也是促成她鲜明的人格魅力的因素之一。但上天似乎并没有偏愛这个瘦小的女孩，意外总是来的猝不及防，1925年，18岁的弗里达遭遇了一场严重的车祸，她曾说过“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是我的丈夫。”这场车祸造成她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，本来瘦弱的右腿严重骨折，一只脚也被压碎了。更是一根金属扶手穿透了她的阴部，使她丧失了生育的能力，但她却以轻松的口吻说出“让我失去了童真”以此来安慰亲人。

同时这场车祸也是弗里达开启绘画生涯的一个转折点。由于多处重伤她浑身打满了石膏在一个盒子里躺了整整一个月，车祸的打击还未结束，这时她的男朋友也要离开她。但弗里达承受了造物“赐予”她非常人的苦难并以此激发了她暗藏在体内常人所没有的璀璨光芒。她就像一只浴火重生的凤凰，整日躺着她便开始借以绘画的形式来慰藉内心以及身体的苦楚。致此弗里达一生都与艺术相伴，追求她的艺术，并成为20世纪卓越的女性艺术家，连她的丈夫，天才画家里维拉也说“弗里达是艺术史上的一个特例。她是一个敞开心扉，将情感的生物学真实展现在人们面前的艺术家……一个出众的画家，墨西哥艺术复兴最伟大的见证人。”47年的光阴即逝，在1954年7月的一天，她平静的面对死亡，对于一个墨西哥人来说，死亡意味着一种创造。她说“我快乐地等待着离场——希望一去不返。”

二、弗里达的自画像

这位坚韧的女性艺术家一生中创作了200多幅画作，其中自画像占了三分之二之多。这些自画像里的弗里达都是凝视着画面外，眼神中透露着坚定、信念，也有一种淡然之情跃然画面之上，并且卡洛的自画像几乎很少有面部表情，大多不笑不悲，既是一种坚强——对于任何生活上的打击都坚定面对，又是一种不悲胜有背的情愫留出。作品《短发自画像》是弗里达在经过丈夫里维拉多次背叛后伤心多度后剪掉了曾经喜爱的秀发，但单看画面，卡洛一人冷漠的坐于凳子上，即使内心悲痛，也不会显露在脸上的强硬态度。四周散落着她的长发，这似乎也是她在告诫自己，减去的头发如对里维拉的爱情一般。例如经典之作《两个弗里达》的自画像，画中两个弗里达一个是被画作穿着维多利亚式服装的弗里达，一个是被画作穿着墨西哥民族服装的弗里达，宛如在她体内也是有着两个弗里达，一个健康的一个是脆弱的，两个卡洛的表情几乎相同，依旧以一种冷漠又坚定的眼神直视画外，不喜也不悲的面部。

当然也有部分作业中的弗里达虽然眼神依旧是冷静、坚定的注视着画外的“你”，但却有更多的情绪在面部中流露，作品《破碎的脊柱》由于疼痛画面中的弗里达面部带着泪珠，身体被无数个钉子所禁锢，被支起看似完好的身体，其内在的脊柱已经断裂，而画面的背景既不是床也不是虚无，是一幅自然景观图。卡洛由于身体的原因一生中失去了太多，这些她只能从绘画中去寻找。她说“我从不曾丧失我的热情。我所有的时间都在画画，因为他们老是给我用度冷丁，画画使我的日子丰富，它们使我快乐……”

后期由于伤痛的折磨，卡洛更多的把关注点转移到自己身上，她说“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人。”她通过自己的身体作为绘画语言的媒介，讲述了她自己的一生，更是从中透露出自己的情感。卡洛后期的自画像作品中大量的出现小动物的形象，例如《与小猿猴的自画像》、《猴子与我》、《与猿猴和鹦鹉的自画像》等作品。正因即使她与既是知己又是爱人的灵魂伴侣里维拉结为夫妻，但丈夫的自由随性与多次背叛、膝下又无儿女相伴，正如她所说她经常是孤独的，唯有动物的相伴。

艺术家总是以特定语言的书写来表达自己的个人观点与情感，卡洛同样也是如此，她通过自画像这种以自身为特定语言的形式，以此来传达自己的情感与生活，以此来表现自我。

三、总结

卡洛曾说“是别人告诉我，我是一个超现实主义者的。”的确，通过弗里达的画作的画面分析，