传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析

传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析传统工艺美术可使得人们的物质和精神需求得到了更好满足，对人们的生活质量的提高具有极为重要的意义，因此，必需高度重视传统工艺美术的传承，加强对其进展保护。合理地将传统工艺美术与现代设计二者进展有机融合，不仅可使人们，同时还可促进传统工艺美术和现代设计均实现更好进展。传统工艺美术与现代设计二者的有机融合存在较大难度，因此，须对其各自的性质进展深入分析，首先要全面了解并把握二者的精华，然后才能实现二者的合理融合，推动二者均实现不断进展。一、内涵概述在中国，传统工艺美术的消灭对人们精神需求和物质需求的提高具有重要意义。传统工艺美术实质上是处于不同的进展阶段，劳动人民通过充分使用自身所把握的相关工艺技术对各种各样的物质材料进展肯定加工，进而制造出来的一类人工造物的一个统称。，传统工艺是不行或缺的一个重要内容。传统工艺具备工艺美术应有的本质特征，同时，其还能够更好地向外界展现独特的历史文化意蕴。不管是在形式方面，还是在内涵方面，工艺美术均始终将使用价值与。工艺美术在艺术风格上独具特色，在工艺技术上极为超群，在艺术形式上极为丰富，其正是凭借这些特点，在进展过程中渐渐形成我国民族文化中的一道绚丽。现代设计在概念上指的是产生于工业革命之后，能够同时提示审美和功能价值的设计活动的总称。创作是实施相关现代，，同时有功能性的作品。设计的进展可追溯至第一件产品的制造。但是，在工业革命之后，现代设计才真正开头。在此期间，在各种思想、文化不断涌出地推动下，现代设计开头表现出蓬勃进展的趋势。构成主义运动、荷兰风格派运动均是促进现代设计消灭的一个重要推动力。在中国，工艺美术的进展历史极为悠久，且其在进展过程中能够不断吸取传统文化中丰富内涵以及精华，自身的内涵得到不断充实。而现代设计更是在工业革命之后所涌现的各种文化、思想地推动下产生并进展起来的，其实质上表达了。二者有区分，同时又密不行分，现代设计的相关理论为传统工艺文化的进展供给有力支撑，促进其实现更好进展。因此，不断要推动传统工艺美术，还要使现代设计实现可持续进展，均需全面、深刻地把握二者间存在的区分与共性。二、二者异同分析〔一〕传统工艺美术、现代设计二者的区分传统工艺美术与现代设计二者存在的区分分别表达在三点：第一，在创作过程方面，传统工艺美术更加留意表达功能美，现代设计则更加留意表达技艺美。，传统工艺美术、现代设计分别针对的是手工艺制品、工艺产品。传统工艺美术、现代设计分别偏向于表达人文思想和设计理念。传统工艺美术相当于艺术与技术两者的有机融合，现代设计则相当于艺术与科学的有机结合。其次，包含内容方面，传统工艺美术的内容主要为装潢、染织、服装、陶艺等相关工艺，而现代设计所包含的对象主要为平面广告设计、工业设计、室内设计等。第三，传统工艺美术主要是针对手工艺制品，强调人文思想的传达，而现代设计则主要是针对工业产品，留意现代设计理念的传达。〔二〕传统工艺美术、现代设计二者的共性传统工艺美术与现代设计存在的共同点主要表现在三个方面：第一，在平面構成上，现代设计、传统工艺美术二者存在一样的形式法则。例如，，两者均留意表达为夸大、比照等。其次，在颜色构成方面，二者极为相像。无论是传统工艺美术还是现代设计，在进展创作的过程中，设计者均遵循透亮度、颜色混合、色调、颜色冷暖、纯度等用色规律，二者在作品用色、内容争论上均表现出全都性。第三，现代设计过程中所运用的立体构成的设计手法以及传统工艺美术创作过程中所运用的技艺手法，二者所争论的内容均主要表达为如何在三维空间中实现立体造型的设计。两者均是以肯定造型原则作为依据，通过创，重创作出另一种立体形态美感。无论是现代设计还是传统工艺美术，均是通过对一个形体进展分割，，亦或是通过将组合形体分割，。任何一种物质形态均可复原成为点、线、面三个要素。同样，点、线、面也能够组合成任何一种形体。传统工艺美术、现代设计二者之间表现出显著的相互存在，相互促进的关系。因此，应使传统工艺美术所具有的影响作用得到充分发挥，实现对现代设计的进展进展潜移默化的影响。传统工艺美术拥有悠久的进展历史，其积淀了丰富、深厚的中国文化。对于现代设计而言，传统工艺美术就像是一个深藏文化珍宝的博物馆，对现代设计的进展产生潜移默化的影响。此外，还应加强对传统工艺美术所具有的“造血”功能进展塑造。传统工艺美术为产生于传统文化土壤的一种具有实践性的造型文化，其具有鲜亮的族群、地区宗教、民俗及审美特征。随着，、简单化发展，传统工艺美术与不断变化的社会需求消灭各种各样的冲突，使其在现代设计中的进展受到肯定限制。因此，在进展过程中，现代设计必需要高度重视对传统工艺美术精华的传承，同时又要充分应用创精神进展合理的创性创作。三、传统工艺美术对现代设计产生的影响〔一〕影响现代设计的“型式”第一，造型元素在现代设计中的应用。在传统工艺美术的影响下，现代设计在造型元素方面拥有更为丰富和多样的素材。传统工艺美术抽象几何符号、动物图腾等均被应用于现代设计中，现代设计创作处理的作品在很大程度上呈现出传统工艺美术所具有的原始美和古典美。例如在现代设计中，追求传统剪纸工艺所具有的平面装饰性以及古代传统纹样所具有的镂空、线条风格等。图腾造型元素也在现代设计中得到渗透。夏商周时期设计的铜器上，大局部均印制有各种动物图纹，1。，象鼻尖有长喙猛禽，还有虎、龙等动物图案，各图案的整体布局极为紧凑，组织和谐。工艺美术中的抽象几何图案也被广泛应用于现代设计中，如龙、凤等具有典型性代表的图腾均表达在诸多现代设计作品中。除此之外，将古代楔形文字作为原型的线条造型经过创设计后，也被广泛应用于现代设计中，2021年奥运会徽标。该会徽由奥运五环色构成，在形式上极像中国传统民间工艺品中的“中国结”，同时又像在打太极拳的人形。图案给人的整体视觉如行云流水，布满运动感又不失和谐生动感。在构图上，中国传统工艺美术留意统一、稳定、和谐的形式美，其在美学追求上充分表达了天人合一的哲学观。而在现代设计，尤其是图标设计中也普遍应用到对称和谐的“黄金比例”，在这诸多电视台的图标设计中以及产品的包装上均得到充。其次，颜色元素在现代设计中的应用。传统工艺美术通过合理运用颜色元素进展艺术创作，、剧烈的视觉冲击。我国传统工艺美术作品分散了劳动人民丰富的想象力和制造力，民族特色极为浓郁，颜色的搭配更是相得益彰，在互补色的搭配、颜色纯度比照等上均为讲究。例如石窟壁画、桃花坞年画、佛寺唐卡等均是凭借其独特的颜色搭配给世人留下深刻印象的。在现代设计中，诸多艺术创作者均乐观吸取传统工艺美术中的颜色元素应用精华，在现代设计作品的设计过程中奇异运用民间颜色，进而使作品产生独特的艺术色彩效果，促进作品的流行颜色变得更加丰富。在现代室内装修、商品设计、服饰设计、建筑设计等作品中均广泛应用到传统颜色元素。例如，在现代设计中，通过黄、红等颜色的运用使作品表达出欢快、喜庆的气氛。例如北京奥运五福娃标志〔见图2〕设计便充分表达了传统工艺美术颜色元素在现代设计中的创应用，颜色元素的应用使得现代设计的颜色应用手法得到有效拓展，同时还可促进现代设计的流行颜色的有效增加。〔二〕影响现代设计的美学观第一，哲学符号对现代设计美学观产生的影响。始终以来，在人类的精神文化中，艺术均与哲学存在亲热联系。哲学以美学作为中介，在艺术作品中表达出其影响力。在中国悠久的传统文化中，儒道结合的思想观均对艺术家、文学家产生深远影响，因此，在艺术、文学作品的审美评判上均表达出不同程度的儒道思想。受传统思想影响，中国文人墨客在进展艺术创作过程中均高度重视从自然中进展素材选取，其艺术创作的核心观均表达为“天人合一”，追求艺术创作能够充分表达人与自然的和谐相处。因此，“天人合一”也成为对艺术作品进展评价的一个重要标准。在现代艺术设计中，苏州园林便充分表达了人与自然的和谐相处。此外，在现代室内设计上，设计师们也高度重视和谐美，其将自身的设计灵感应用于作品创作中，力求作品能够表现出丰富的人文气息。例如在苏州博物馆的建筑上，建筑物的整体即为中国传统民族艺术的一个符号代表。该建筑的建筑者在设计理念上传承了传统工艺美术中的 “天人合一”的哲学观，同时又对该哲学观进展提炼和创，见图3。该博物馆以黑墙白瓦作为主色调，通体呈现出浓浓的“江南色”，在馆内设计有诸多碧绿的池水和错落有致的假山，整体设、动静适宜、内敛沉稳的中国传统人文美学。其次，“意蕴”对现代设计美学观产生的影响。在中国传统民族美术中，丰富多样的制造素材均是来源于民间文化。这些制造素材均是具有鲜活性的艺术语言，其来源于人们的日常生活，因此通常存在较为猛烈的地域特色，拥有较强的感染力。在传统工艺中，“意”主要来源于民族大胆、丰富的想象力以及。在现代艺术设计创作过程中，设计师主要从民族地域美术中借鉴或者查找灵感，寻求使现代艺术设计作品能够充分表现出地域生态美。在创作过程中，高度重视就地取材，结合实际创作需求，，追求设计作品能够更好地表达自然美，。例、凤凰、牡丹等动物、植物形象常规被应用于艺术创作中，，对其进展抽象塑造，使其成为恩爱、吉利、富貴的象征。例如海尔公司所生产的“中国风”系列家电产品，其将牡丹等中国传统图纹元素参加产品的装饰中，。该设计对传统工艺美术的创性融合使得海尔公司在市场上赢得了更多的进展空间。三、结语现代设计的进展离不开对传统工艺美术的传承和创