第四章(第一、二)

第四章

园林规划设计基本原理

园林是一门综合的学科艺术,涉及到社会科学、自然科学。园林的营建是艺术的创作过程，是美学、艺术、绘画、文学、行为学、心理学、建筑学等多学科理论的的综合运用。

本章主要从艺术的角度剖析中国园林的特点及创作手法。第一节园林美学原理一、美的形态及其特征从美的发展角度：古典美、社会美从美的形态特征：现实美、艺术美现实世界既包括了自然世界，又包括社会生活。美的形态便有三种：自然美、社会美和艺术美（一）.自然美（三）.艺术美（二）.社会美（一）自然美自然美即自然事物的美，相对于社会美而现实美的存在形态。日月星辰、风云雨雪、春秋四季、昼夜晨昏、虫鱼鸟兽、阴晴晦明、山峦蜂岳、松涛竹林、峡谷峭壁、溪涧飞瀑、江河湖海、草原森林、田野牧歌、鸟语花香、雨打芭蕉、孔雀开屏自然美千姿百态、千变万化、引人入胜。自然美偏重于形式，以色彩、形状、质感、声音等感性特征直接引起人的美感，人们对自然美的欣赏往往注重其形式的新奇、雄浑、雅致，而不注重它所包含的社会功利内容。当形式与内容发生矛盾时，往往以其形式判断其审美价值。

1．多样性

自然美依其不同的时空变化，会呈现出不同的美。

山在不同的季节应会有不同的状貌：“春山烟云连绵，夏山嘉木繁阴，秋山明净摇落，冬山昏霾翳塞”。

当与审美对象具有不同关系时，自然美所呈现的状态也会不同。其一是角度的转移“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”其二自然事物的属性是多样的，其中同一属性由于种种原因，可以引起不同的审美感受：如太阳就其给人类带来温暖而言，它是美的；但当发生干旱时，炎炎的烈日，不但不美，反面会给人以厌恶的感觉。2．象征性人与自然的关系是在相互作用中发展起来的。人改造自然，自然也改造了人。其中人与自然具有了某种同形同构关系，因而获得了某种象征意义。孔子用德、仁、义、智、勇等形容水，但这些都是人类具有的精神品质，但孔子却从水流的各种自然状态中看到了人与水的相似性的关系，突出了水的象征性意义。松柏的傲霜斗雪、梅花的暗香浮动疏影横斜竹子的清秀挺拔虚心有节莲花的出污泥而不染都可以作为人的品格情操的象征而给人以美感。3．直观性

自然美的一个突出特点：直观性和形象性。

人们有这样一种审美体验，在观赏自然景物时，往往为自然物的形象所吸引。而其内容则相形之下显得模糊。尽管我们可能说不出自然物的外观、结构、线条、色彩的具体体现着一种什么样的观念，但这并不妨碍我们观赏它自身的形式美。

游览五当山，看到方圆八百里的武当山脉，主峰1612m，拔地而起势如“一柱擎天”环周七十二峰簇拥拱立，重峦叠障，千姿百态，构成“万山来朝”的奇观，为世人所瞩目。

（二）社会美

社会：是一定的经济基础和上层建筑构成的整体。社会美:是指社会生活与社会事物的美，是人类实践活动的产物，是人的本质力量的体现。社会美与善有直接联系，并且通过与丑的对比来显现其美的特征。在社会美的诸多方面，人的美居于主导地位，是社会美的主要内容

人类在改造客观自然界的社会实践中，要认识、把握和运用自然规律。从真善美的角度看，自然界本身的规律可叫做“真”，人类实践的主体性质可叫做“善”，人类改造自然过程中，当主体善的目的性与客观事物真的规律性交融起来，二者的统一是美的本质与根源崇高、壮美、悲剧等就是社会美的不同形式。不同方面的社会美，有着共同的特征：

1.社会美具有明显的时代特征、民族特征和阶级特征。

时代不同，社会美的内容和形式也不同。2．社会美中人的美是主导

社会是由人组成的，社会美的创造和欣赏自然离不开人的美。人的美可分为外在美与内在美。人体美即外在美，首先是通过人体各部位恰当的比例关系来表现的，是为静态美。其次是表现在姿态动作上，此为生命力的显现，是为动态美。第三是表现在人的相貌上，这当中嘴和眼占有很重要的地位。

《诗经·顿人》对美人的描写，：“巧笑倩兮，美目盼兮”，这两句神来之笔，使人物之美顿然生辉。人的内在美，也即精神世界的美，是通过语言、行为、表情等形式来表达的。人的内在精神世界的美，不是与生具有的，而是在实践中逐步形成的。要成为一个品德高尚的人，必须注意平日的思想修养与道德修养，使自己的精神世界日臻完善。东西方园林中大量的人物雕塑，都基本上以表现精神美与外在美相统一的人物为主。

3．与自然美相比，社会美侧重于内容社会事物的美都与人们实践活动的具体内容相联系。社会美的内容在审美中占有较为突出的地位。战斗英雄的事迹之所以感人主要是由于他们的献身精神；而这种献身精神，构成了他的美的内容。（三）艺术美现实美是美的客观存在的形态，而艺术美则是现实美的升华。艺术美是人类对现实美的全部感受、体验、理解的加工提炼、融铸和结晶，是人类对现实审美关系的集中表现，通过精神产品（艺术作品)传达到社会中去，推动现实生活中美的创造，艺术美便成为满足人类审美需要的重要审美对象。现实生活虽然生动、丰富，却代替不了艺术美。从生活到艺术是一个创造过程。艺术家是按照客观美的规律和自己的审美理想去创造作品的。艺术有其自己独特的反映方式，即艺术是通过创造艺术形象具体地反映生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术美是意识形态的美。艺术美高于现实美，其主要特点与价值表现在：1艺术美具有典型性：

现实中的美，往往不充分，不集中，艺术家则把现实中这种不充分、不集中的东西加以提炼、概括、加工，熔铸成比现实美显得更集中、更充分、更具有典型意义的艺术品。

齐白石画的虾，不仅是因其活泼可爱，还因为它已成为艺术的虾，而非现实中的虾；虾的身体是海虾，虾的钳子是河虾。这样，二者一组合，既有海虾的肥硕，又有河虾的雄健，集两者之优点于一身，于是艺术之虾告成。

典型的意义，有代表性，提示事物的本质。艺术美的典型性，就在于通过对艺术的观赏，使读者领吾作者所暗示的某种本质。而园林中的山水景观创作或美的生活环境的创作，都是对自然山水和社会生活环境的典型概括。要典型，要有代表性，就必须综合、创造。2．艺术美具有理想性：

任何文艺作品都不可能单纯、直观地反映客观对象，它必然体现着艺术家的审美理想。表现出他对现实生活的主观评价。

3．艺术美具有普遍性：

经典的艺术，往往会突破时间和空间的限制，取得超时代、超疆域的审美效果，这是艺术美普遍性的主要依据。

现实美只能供一时一地的人欣赏，受到时间和空间的限制。艺术美则通过物质的手段把现实美和审美心理凝固在作品之中，成为取得固定形象的艺术品，它不仅对当时当地的人是美的。对他时他地的人也可能是美的。人们可以从艺术作品中欣赏到不同时代不同地域的现实美，感受到不同时代的审美心理。园林艺术也是这样中国的圆明园、拙政园，法国的凡尔赛宫等都是超越时空的艺术珍品。二、园林美的特征和内容

（一）、园林美的特征

（二）、园林美的内容（一）园林美的特征园林美源于自然，又高于自然，是大自然造化的典型概括，是自然美的再现。随着我国文学绘画艺术和宗教活动的发展而发展，是自然景观和人文景现的高度统一。是社会生产力及意识形态发展的产物，是社会主义物质文明与精神文明的辩证统一。以自然美为主要特征的，融自然美、社会美、艺术美于一体的综合性环境艺术。

园林属于多维空间的艺术范畴，它是一种三维空间的造型艺术，具有长、宽、高三维；从动态视点看，是一系列动态的三维空间造型艺术．当然在这里要加进一维，那就是时间空间；园林艺术尤其是中国园林具有诗情画意和含蓄幽深的意境，引人联想，因而它又具有联想空间。

是一种五维空间艺术。园林美具有多元性，表现在构成园林的多元要素之中和各要素的不同组合形式之中。园林美也有多样性，主要表现在其历史、民族、地域、时代性的多样统一之中。（二）、园林美的内容

如果说自然美是以其形式取胜，社会美是以其内容取胜，园林美则是形式美与内容美的高度统一。园林美具有多样综合的美，它主要包括以下内容：

1．山水地形美2．借用天象美3．再现生境美

4．建筑艺术美5．工程设施美6．文化景观美7．色彩音乐声响美8．造型艺术美9.芬芳謦香美10．旅游生活美11．联想意境美

1．山水地形美

包括地形改造、引水、造景、地貌利用、土石假山等。形成园林的骨架和脉络，为园林植物种植、游览建筑设置和视景点的控制创造条件。2．借用天象美借日月雨雪造景。如观云海霞光，看日出日落，潮起潮落、夕照亭、月到风来亭、烟雨楼，听雨打芭蕉、泉瀑松涛，断桥残雪、踏雪寻梅意境等。

3．再现生境美效仿自然，创造人工植物群落和良性循环的生态环境。创适空气清新、温度适中的小气候环境。花草树木永远是生境的主体。4．建筑艺术美园林中由于游览景点、服务管理、维护等功能的要求和造景需要，要求修建一些园林建筑，包括亭台廊榭、殿堂厅轩、围墙栏杆，展室公厕等

5.工程设施美

园路园桥，假山水景，电照光影，给水排水，挡土护坡等各项设施必须配套，同时要艺术处理。

6．文化景观美

风景园林常为宗教胜地或历史古迹所在地。园林中的景名景序、门盈对联、摩岩碑刻、宇画雕塑等都是难得的人文景观，为创造诗情画意的境界赋予了刻内涵。7.色彩美音乐声响美

风景园林是一幅五彩续纷的天然图画，蓝天白云，花红叶绿。粉墙灰瓦，雕梁画栋等都是触目可见的色彩美；夜晚万紫千红的灯光，也是园林中引人入胜的色彩美。风声雨声，鸟声琴声，欢声笑语，百鸟争鸣及各种音乐声响等是为声音美。

8.造型艺术美园林中常用艺术造型来表现某种精神、象征、礼仪、标志、纪念意义以及某种体形、线条美。如图腾、华表、神象、鸟兽、喷泉、花坛和植物造型等。

9．芬芳謦香美

梅花的暗香浮动，荷花的芳香远溢，桂花的十里飘香以及佳肴香茗等是为芳香美。10．旅游生活美

园林是一个可游、可赏、可学、可居、可食的综合活动空间，满意的生活服务、健康的文化娱乐、清洁卫生的环境、便利的交通和良好的治安保证、都将怡悦人们的性情，带来生活的美感。11．联想意境美

联想和意境是我国造园艺术的特征之一。丰富的景物，通过人们的接近联想和对比联想，达到见景生情，体会弦外之音的效果。第二节

园林艺术构图的基本法则

园林艺术是多样性、综合性的艺术，但主要是以造型艺术为主，而构图则有组合、联系、布局的意思。画论叫“经营位置”，造园中叫“园林章法”。既包括平面构图，也包括立体构图；既包括静态构图，也包括动态构图。

在园林绿地中，将各种物质材料和时空因素组合成具有审美意义的平面图案、立体空间景观、动态空间景观序列以及最终成为美好和谐的园林整体环境的创作行为和过程，称为园林艺术构图。

在构图过程中，必须要遵循一些艺术法则，那就是形式美法则和园林意境美法则。一、形式美法则（一）形式美法则的表现：形式美:事物外观给人的一种美的享受，他具有一定的普遍性、规定性和共同性。但是人类社会的生产实践和意识形态在不断改变着，并且还存在着民族、地域性及阶级、阶层的差别。因此，形式美又带有变移性，相对性和差异性。但是，其表现形式大致有以下几种：

1．线条美2．图形美

3．体形美4．光影色彩美5．朦胧美

1．线条美

线条是构成景物外观的基本因素。人们从自然界中发现了各种线型的性格特征。长条横直线代表水平线的广阔宁静。短直线表示阻断与停顿。虚线产生延续、跳动的感觉。竖直线给人以上升，挺拔之感。斜线使人自然联想到山坡、滑梯的动势和危机感。

用直线类组合成的图案和道路，表现出耿直、刚强、秩序、规则和理性。

弧形弯曲线则代表着柔和、流畅，细腻和活泼。圆弧线的丰满，抛物线的动势，波浪线的起伏，悬链线的稳定，螺旋线的飞舞，双曲线的优美等。

线条是造园家的语言，用它可以表现起伏的地形线、曲折的道路线、婉转的河岸线，美丽的桥拱线、丰富的林冠线、严整的广场线、挺拔的峭壁线、简洁的屋面线等。2．图形美图形:由各种线条围合而成的平面形，一般分为规则式图形和自然式图形两类。

它们是由不同的线条采用不同的围合方式而形成的。

规则式图形的特征是稳定、有序，有明显的规律变化，有一定的轴线关系和数比关系，庄严肃穆，秩序井然。

不规则图形表达了人们对自然的向往，其特征是自然，流动、不对称、活泼、抽象，柔美和随意。3．体形美

体形:由多种面形组成的实体，它给人以最深的印象。风景园林中包涵着绚丽多姿的体形美要素。表现于山石、水景，建筑、雕塑、植物造形等。人体本身就是线条与体形美的集中表现。

4．光影色彩美色彩是造型艺术的重要表现手段之一，通过光的反射，色彩能引起人们生理和心理感应，从而获得美感。色彩表现的基本要求是对比与和谐。在风景园林空间里，面对色彩的冷暖和感情联系，必然产生丰富的联想和精神满足。

5．朦胧美

朦胧模糊美产生于自然界，如雾中景、雨中花，云间佛光，烟云细柳。是形式美的一种特殊表现形态，能使人产生虚实相生，扑朔迷离的美感。给游人留有较大的虚幻空间和思维余地，在风景园林中常常利用烟雨条件或半隐半现的手法给人以朦胧隐约的美感。

（二）形式美法则及其应用人们在长期社会劳动实践中，按照美的规律塑造景物外形，逐步发现了一些形式美的规律性，即所谓法则。最重要的法则便是多样统一规律。古今中外的艺术作品，尽管在形式处理方面有极大的差别，但凡属优秀作品，必然遵循一个共同的准则——多样统一。多样统一堪称为形式美的基本法则。对比、韵律、比例、尺度、均衡等，都是多样统一在某一方面的体现。

多样统一，也称有机统一，即统一中求变化，在变化中求统一。

任何造型艺术，都具有若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在的联系。只有这些部分按照一定的规律，有机地组合成为一个整体时，才可以从各部分的差别，看出多样性和变化；从各部分之间的联系，看出和谐与秩序。既有变化，又有秩序，这就是一切艺术品，特别是造型艺术形式必须具备的原则。1.多样统一的原则：

园林中的各组成部分，它们的体形、色彩、线条、形式、风格等，要求有一定程度的相似性和一致性，给人以统一的感觉。

由于一致性程度的不同，引起统一感的强弱也不同。十分相似的一些园林组成部分即产生整齐、庄严、肃穆的感觉，但过分一致又觉呆板、郁闷、单调。园林中常要求统一当中有变化，或是变化当中有统一。在具体运用过程中，为了更好、细致地把握它。

A.形式的多样统一B.局部与整体的多样统一C.风格多样与统一D.形体的多样与统一E.图形线条的多样与统一F.材料与质地的变化与统一G.线形纹理的变化与统一A.形式的多样统一规则式、自然式混合式柏林达莱植物园B.局部与整体的多样统一

C.风格多样与统一

知春亭月到风来亭D.形体的多样与统一

E.图形线条的多样与统一

F.材料与质地的变化与统一

G.线形纹理的变化与统一

2、整齐一律整齐：事物各个局部都秩序井然，完整而不杂乱排列的美。一律：单纯的、单一的、没有明显的差异或对立因素。这是一种单纯而不复杂的明朗清楚的美，容易被判断和识别，因而在审美中便于把握。具体运用:指景物形式中多个相同或相似部分之间的重复出现，或是对等排列与延续。其美学特征：庄重、威严、力量，并给人一种秩序感、节奏感和微小的变化感。

园林中大片的草地、竹林、纯林，整齐的行道树、绿篱，以及成排的喷泉水柱等，因符合该规律而给人以强烈的感染力。一个园中，整齐纯一规律不能过多使用，否则会使景观过于单调。3、对比法则

对比指的是要素之间显著的差异；微差指的是不显著的差异。就形式美而言，对比与微差这两者都是不可缺少的。对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求得变化；微差则可以借相互之间的共同性以求得和谐。没有对比会感到单调，过分地强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱。

只有把这两者巧妙地结合在一起，才能达到既有变化又和谐一致，既多样又统一。

对比和微差是相对的，它们之间没有一条明确的界线，也不能用简单的数学关系来说明。如一列由小到大连续变化的要素，相邻者之间由于变化甚微，可以保持连续性，则表现为一种微差关系：如果从中抽去若干要素，将会使连续性中断，凡是连续性中断的地方，就会产生引人注目的突变，这种突变则表现为一种对比的关系。abcdef

园林景观设计，无论是整体还是局部，景点还是景区，建筑空间还是外部环境，为了求得统一和变化，都离不开对比与微差手法的运用。园林景象要在对比中求调和（微差)，在调和中有对比，使景观即丰富多彩，生动活泼，又风格协调，突出主题。对比与调和只存在于同一性质的差异之间，如体量的大小、空间的开闭、线条的曲直、色调的冷暖、质感的粗糙与细腻等，不同性质的差异之间不存在对比与调和，如体量大小与色调冷暖就不能比较。

对比的作用:为了突出表现一个景点或景观，使之鲜明显著，引人注目。对比引起的感觉:激动、强烈、浓重、兴奋、突然、崇高、仰慕等，不同情绪由不同的内容产生，如游览过程中，景观构图使人到处感到兴奋、激动、惊奇，人就会很累，而得不到安静、休息，对比不能多用，原因也在于此。

1）水平与垂直对比2）体形大小的对比3）色彩与明暗对比4）布局对比5）开合对比6）疏密对比1）水平与垂直对比

2）体形大小的对比

3）色彩与明暗对比

4）布局对比

5）开合对比

6）疏密对比

4、均衡与稳定

地球具有引力，造园活动尤其是建筑活动从某种意义上是与重力作斗争的产物。久而久之就形成了一套与重力有联系的审美观念，也就是均衡与稳定。树的上细下粗四周平均分叉、人的左右对称。建筑更证明了均衡与稳定的原则，并认为凡是符合于这样的原则，不仅在实际上是安全的，而且在感觉上也是舒服的；反之，如果违背这些原则，不仅在实际上不安全，而且在感觉上也不舒服。在造景时都力求符合于均衡与稳定的原则。1）静态均衡A.对称的均衡：对称的形式天然就是均衡的，它本身又体现出一种严格的制约关系，因而具有一种完整统一性。正是基于这一点，人类很早就开始运用这种形式来建造建筑。

B非对称的均衡:不对称形式的均衡虽然相互之间的制约关系不像对称形式那样明显、严格，但要保持均衡的本身也就是一种制约关系。不对称形式的均衡显然要轻巧活泼得多。景物的质量不同、体量也不同、但也使人感到平衡。这种感觉是生活中积淀下来经验。2）动态均衡很多现象是依靠运动来求得平衡的，例如旋转着的陀螺、展翅飞翔的小鸟、奔驰着的动物、行驶着的自行车等，就是属于这种形式的均衡，一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，因而把这种形式的均衡称之为动态均衡。

近现代建筑师、造园家还往往用动态均衡的观点来考虑问题。

造园艺术非常强调时间和运动这两方面因素。人对于园林景观的观赏不是固定于某一个点上，而是在连续运动的过程中来观赏的。园林景观的对称或均衡是不够的，还必须从各个角度来考虑动态景观的均衡问题，从连续行进的过程中来把握园林景观的动态的平衡变化。格罗毕斯所强调的“生动有韵律的均衡形式”。

3）稳定

均衡相联的是稳定。如果说均衡所涉及的主要是园林构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关系的处理，

稳定所涉及的则是园林景观整体上下之间的轻重关系处理。

随着科学技术的进步和人们审美观念的发展变化，凭借着最新的技术成就，不仅可以建造出超过百层的摩天大楼，而且还可以把古代奉为金科玉律的稳定的原则——下大上小、上轻下重——颠倒过来，从而建造出许多底层透空、上大下小，如同把金宇塔倒转过来的新型的建筑形式

4）园林中均衡创作类型A:构图中心法：在群体景物中，有意识强调一个视线构图中心，而是其他部分均与其取得对应关系，从而在总体上取得均衡感。B:杠杆均衡法：平衡法。利用杠杆原理，使不同体量或重量感的景物置于相应位置而取得平衡。C惯性心理法：运动平衡。（三角形均衡构图）

5、韵律与节奏

韵律：表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感

自然界中许多事物或现象，往往由于有规律的重复出现或有秩序的变化，也可以激发人们的美感。例如把一颗石于投入水中，就会激起一圈圈的波纹由中心向四外扩散，这就是一种富有韵律感的自然现象。除自然现象外，其他如人工的编造物，延经纬两个方向互相交错、穿插，一隐一显也同样给人某种韵律感。有意识的加以模仿和运用，创造出各种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式——韵律美

a．简单韵律b．交替韵律c．渐变韵律d．突变韵律e．交错韵律f．旋转韵律g．自由韵律h．拟态韵律a．简单韵律

即有同种因素等距反复出现的连续构图的韵律特征。

b．交替韵律有两种以上因素交替等距反复出现的连续构图的韵律特征。

c．渐变韵律

园林布局连续出现重复的组成部分，在某一方面作有规律的逐渐加大或变小，逐渐加宽或变窄，逐渐加长或缩短的韵律特征。

如体积大小、色彩浓淡、质地粗细的逐渐变化。d．突变韵律景物连续构图中某一部分以较大的差别和对立形式出现，从而产生突然变化的韵律感，给人以强烈的对比的印象。e．交错韵律两组以上的要素按一定规律相互交错变化。芦席的编织纹理和中国的木棂花窗格f．旋转韵律

某种要素或线条，按照螺旋状方式反复连续进行，或向上、或向左右发展，从而得到旋转感很强的韵律特征。在图案、花纹或雕塑设计中常见

g．自由韵律

类似云彩、溪水流动的表示方法指某些要素或线条以自然流畅的方式，不规则地但却有一定规律地婉转流动，反复延续，出现自然柔美的韵律感。

h．拟态韵律

既有相同因素又有不同因素反复出现的连续构图。如花坛外形相同但花坛内种的花草种类、布置又各不相同。

6、比例与尺度

在人类的审美活动中，使客观景象和人的心理经验形成一定的比例关系，使人得到美感，这就是合乎比例了，或者说某景物整体与局部间存在着的关系，是合乎逻辑的必然关系。

比例：一般只反映景物及各组成部分之间的相对数比关系，而不涉及具体尺寸。

尺度：则是指园林景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。

景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同

1：1 具有端正感1：1.68（黄金比例）具有稳健感1：1.414 具有豪华感1：1.732 具有轻快感1：2具有俊俏感1：2.236具有向上感比例与尺度

园林中的比例，包含两方面的含义：

一是指园林景物、建筑物整体或某局部本身的长、宽、高之间的大小关系；

二是指园林景物、建筑物整体或某局部之间的大小关系。雕塑体积与体育馆的规模相协调园林造景中运用尺度规律进行设计的方法有以下几种：1）单位尺度引进法2）人的习惯尺度法3）模度尺设计法4）景物与空间尺度法

1）单位尺度引进法应用某种为人所熟悉的景物作为尺度标准，来确定群体景物的相互关系，从而得出合乎尺度规律的园林景观。

如留园中，为了突出冠云峰的高度，在其旁边及后面布置亭子和楼阁作为陪衬和对比，来显示其“冠云”之高。

冠云峰2）人的习惯尺度法习惯尺度：以人体各部分尺寸及其活动习惯尺寸规律为准，来确定风景空间及各景物的具体尺度。如亭子、花架、水榭、餐厅等尺度，就是依据人的习惯尺度法来确定的。自然尺度：常规尺度超人尺度：超然、神圣、庄严、渺小亲密尺度：安全、宁静、隐蔽在习惯大小的空间里赏景会感到自然、舒适

在大空间里赏景有雄伟、壮观之感

小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感小桥不足一米半，与小溪相称3）模度尺设计法运用好的数比关系或被认为是最美的图形，如圆形、正方形、正三角形、黄金率矩形等作为基本模度尺，进行多种划分、拼接、组合、展开或缩小等，从而在立面、平面或主体空间中，取得具有模度倍数关系的空间。如房屋、庭院、花坛等，这不仅得到好的比例尺度效果，而且也给建造施工带来方便。一般模度尺的应用多取增加法和消减法进行设计。

4）景物与空间尺度法

一件雕塑在展室内显