论宋代花鸟画的发展

论宋代花鸟画的发展

中国人文精神的基础和精髓是“天人合一”，即人与自然的默契与融合。宋人花鸟画的特点可以总结为:诗意的空灵流美,造型的单纯华贵,以及体物的精微毕肖而传进神韵;往往表现着单纯而圆满自足的世界,以有限的画面展示着无限的意境。“是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限,表现了无限”。其用笔神韵,真的千古一至,不可骤得,令人回味无尽,寓目不忘。宋代理学家强调观天地生物气象,其中要义之一就是要于万物之生意中领略活泼的生命精神,求得鸢飞鱼跃之妙,是一个有灵气往来其间的鹰飞于天,鱼跃于渊的流荡、飞升的世界。唯其动态千种,才能更显生命的律动。山水画追求意境,花鸟画追求情趣,流传至今的宋代花鸟画中能生动再现自然界当中充满动感瞬间的作品还真不少,它们精妙绝伦,充满诗情画意。“江南石上有老兔,食竹饮泉生紫毫”,兔子颈背间的一小撮毫毛可以制成上等的紫毫笔,文人与画家都离不开笔,投桃报李,所以为之吟咏写真。北宋崔白的《双喜图》,描写的是深秋时节,人迹不至的野外荒郊,一只野兔正踯躅而行。突然,两只灰喜鹊扑楞楞从树枝上掠起,野兔倏然顿步回首,望向灰喜鹊,四周的小竹枯枝,衰草败叶发出飒飒的响动……秋风劲草,竹树摇曳,双禽迎风鸣叫好象在对野兔报告什么,极其生动有趣,禽与兔两组动物对应成趣,画法精湛,意境的塑造也极为成功。营造出的冷峭荒凉的意境,画出了自然界的勃勃生机。王安石称赞他“莫道今人不如古”。作画不用朽炭,又能不假直尺界笔,而能“曲直方圆,皆中尺度”。黄庭坚曾赞到:“崔生丹墨,盗造物机,后有识者,恨不同时。”都准确地表明了其高超的绘画技艺。雉鸡在民间被称为吉祥鸟,李白在流放夜郎时,有诗曰:“我愁远谪夜郎去,何日锦鸡放郝还”。南宋画家李迪的《枫鹰雉鸡图》更是将大自然中的雉鸡刻画得活灵活现。在花鸟画多为册页或纨扇的南宋,此作品尺幅之大,令人有鹤立鸡群之感,即使在所有宋代绘画传世作品中,也是极为罕见的,画面上一大枫树从右面斜伸出,树旁两侧皆有巨大的岩石,可以想见枫树在夹缝中生长的顽强生命力,树的枝叶繁茂,粗壮而虬曲的枯枝横展在面前,枯枝上立一雄鹰,俯首紧盯着大树与草丛间的雉鸡,鹰踞于树上,其姿势展示出奋翅欲扑前的一瞬,雉鸡撒腿而奔,画中的鹰和雉都刻画得非常生动。随之而生的是使人窒息的紧张情绪,掠食者出现了,它高踞在半空的枝头,探头紧盯着枝下苍皇奔窜的雉鸡,身体微微下挫,只待利爪一蹬,便要飞身而起,直扑目标,其下的猎物拼命地往草丛中钻。如此紧张急迫的场景却被画家安排在一个偌大的空间中,二者的一静一动,正是一强一弱的体现,从中也可以看出画家把握和刻画动物心理的能力,此画因其特大的篇幅和形神兼备的高超画艺,堪称南宋花鸟画的杰作。宋代诗人王与义《春寒》:“二月巴陵日日风,春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色,独立蒙蒙细雨中。”诗中表现了海棠与春寒斗傲的孤高精神,写得既有风骨,又有雅致。海棠花是我国的传统名花之一,海棠花姿潇洒,花开似锦,自古以来是雅俗共赏的名花,素有“国艳”之誉,历代文人墨客题咏不绝。一代大文豪苏东坡也为之倾倒,“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”,因此海棠雅号“解语花”。《海棠蛱蝶图》就是这样一幅能把风中的海棠刻画得如诗如幻的佳作,此图不知原载何册,亦无作者姓氏。察其海棠花叶及蛱蝶的画法,当是北宋末画院中人所作。蛱蝶生动而情趣昂然,阳春三月,蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。两只洁白轻盈的粉蝶上下翻飞,质感、动感十足。与清新、淡雅的海棠花统一于真实得近乎完美的意境当中,那在风中摇曳的海棠花仿佛情窦初开的少女,含羞带笑,随风轻轻飘舞。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间,通过描绘有形的花叶,成功地渲染出了无形的醉人春风和隽永的春意。使观者不由得伴着春风吹来的海棠的花香,迷醉在画家所营造的柔情逸趣当中,实为妙哉!同为宋代佚名的花鸟小品《红果绿鹎图》也是能充分体现花鸟飞动之情趣的精品。绢本设色,现上海博物馆藏。画中的绿鹎是一种叫领雀嘴鹎的鹎科鸟,此种鸟体长22厘米左右,嘴短而厚实,呈象牙白色。头黑色,喉部有一半环状白领。颊与耳羽黑白相间,鼻孔后与下嘴基部各有一小块小的白斑。上体橄榄绿色,栖息于平原及山区的树木灌丛间,大多结群活动觅食。鸣声清脆动听,主要以野果、植物种子、昆虫为食。此图描写一只游蜂飞过,猛然吃惊的鹎鸟重心后跌,双足紧扣枝梢,张喙伸颈、羽翼奋起,画面充满动势。画中的鸟儿刻画得栩栩如生,甚至比真鸟还要灵动,有神。枝头山楂圆熟,叶老色黄,画风较为豪放苍劲,与北宋崔白的风格非常相近,是一幅优秀的写生作品,看后不由得使观者为画家高超的技艺所惊叹。鸟儿是人类的朋友,诗人们对鸟一往情深,爱鸟之情屡见于诗句之中。麻雀可能是人们最为熟悉的鸟了,它与人类关系密切,在无人居住地方几乎看不到这种鸟,它羽翼既不特别漂亮,音色也没有出众的地方,却时常能引得丹青高手为其写真,也是宋代画家常常表现的题材,我不由得想起另一幅小品来,那就是《笼雀图》,立轴,绢本,墨画淡彩。据传为南宋画家宋汝志所作,钱塘(今浙江杭州)人,号碧云。工画人物、山水、花鸟,师楼观。理宗景定(1260-1264)时为画院待诏。入元为开元观道士。传世作品《笼雀图》散页,相传是他所绘,后流入日本……现藏于日本东京国立博物馆。图中画一竹筐,竹筐内外几只麻雀在嬉闹、玩耍,用笔精准、老道,松活自然。飞动、跳跃、动感十足的小麻雀活象一个个活泼而又顽皮的孩子。它们不仅姿态各异,而且活灵活现,充满生活情趣,给整个画面带来了活力和生机,鸟雀的向背、俯仰、动静以及前后关系都表现得富有变化、自然生动,绝无造作之感,这一切恐怕对景写生是无法达到的,而是画家将鸟雀的各种形态熟记于心的必然结果。画中麻雀活泼、机灵,自在逍遥,充满灵性,煞是喜人,好一幅天然野趣的画面,让人不由得为其心动、折服。当今社会人们的物质生活高度发达,同时生活压力沉重,节奏也比较繁忙。令人身心疲惫,非常需要一块精神上的净土,来慰藉心灵上的劳累、唤醒人们深睡的那颗热爱自然之心。宋代是我国花鸟画创作的巅峰时代,更是我们中国人的骄傲,流传至今的许多花鸟画作品,经历了近千年的风雨,虽然有的画面上没有留心名款,但其高超的写生水平和艺术魅力却让人永远满怀敬意,宋人花鸟画表现出来的空灵隽雅、动感十足的情趣之美给观者带来的那种感官上的享受恰恰能够起到这种作用,现代的不少年轻画家似乎也意识到了这一点,尽力通过作品来述说