【戏剧影视表演中行动的三要素9000字（论文）】

戏剧影视表演中行动的三要素的实例分析—以话剧《雷雨》为例目录TOC\o"1-2"\h\u30529引言 引言所有的表演练习都不是一成不变的循序渐进，而是追求角色行为和心理上的突破，进行新的尝试。看完一部经典话剧之后，在一些经典版本之前，先尝试近现代话剧《雷雨》。现在笔者注意到大家更接近个人理解，以及参考和模仿，而不是站在人物角色的角度去创新，在节目结束时没有给观众留下深刻印象。我认为有两个原因。首先，经典的先前版本在观众和他们身后的演员身上留下了太深的印记。另一方面，年轻演员缺乏独立创新的能力。所以笔者通过了那一周的学习——一个角色，这个学习笔者首先消化剧本，每一个，每一个关系，每一个动作，每一行都是笔者的准备，进一步学习，笔者排练笔者开始尝试不同的表演派系在，看文献了解不同演技的融合，以及每种方法背后的理论，在这个过程中笔者得到了更多其他的想法。跑跑看看所有不同的表演经验，在与其他演员的交流中，跑完后创造自己。最舒服，给观众留下深刻印象，贴合人物，演员个人上演都会展示出来。一、行动类型在进行戏剧影视表演时，表演者通过语言和形体动作完成对人物形象的塑造，相比于语言技巧，形体动作也很重要。戏剧影视艺术是一种视觉艺术，通过运动中的视觉形象完成人物形象的丰满、主题思想的揭示以及故事情节的推进。所以形体动作在戏剧影视表演的各个方面都可以起到关键性的作用，换句话说，戏剧艺术反映现实生活的核心手段就是行动。仇建国（2013）认为在每一个动作中，这两个方面的内容都是“心理”和“形体”，而动作又是从“心理”到“形体”的活动，两者是密切相关的，密不可分。动作也可以分为生理动作和心理动作，以帮助演员更好地理解和使用它们。每一个身体行为都有一个心理方面，每一个心理行为都有一个身体方面。行动是由“心理”到“形体”的活动‚二者是紧密联系不可分离的。为了使演员更好的掌握并运用行动‚行动还可以区分为形体行动和心理行动两种类别。任何形体行动都会有心理的一面‚而任何心理行动也都会有形体的一面。1.1内部心理行动的概述在戏剧和电影表演中，身体动作包括角色内外的动作。外部动作是观众可以直观地看到的动作，是为实现目标而有意模仿的动作。内部心理行动指以改变人的意识为目的的看不见的内在动作，不仅是别人的意识，也可以是行动者本人的意识。例如，如果角色是情绪化的，则角色的内心运动是“兴奋的”，而“跳跃”和“舞蹈”则是身体运动，因为它们可以跳跃和跳舞。心理行为是演员塑造角色的重要方式。它改变的是人们的意识，而不是物质环境。因此，首先要了解人物的心理行为，确定其目的，采取达到目地所必需的外在行为，即“身体行为”。在具体表演当中，人物形象在特定环境中形成，是人物性格以及行动融合的结果，一个优秀的演员，懂得表演行动和相关情景的结合，和剧本紧密地联系起来。尽管这样仿佛是对演员进行了自由的束缚，但是某种意义上是符合剧本的安排的，当然若是自由能力较高的演员可以尝试新的表现手法，结果可能会让人耳目一新。内部心理行动要求表演不仅要求演员在创造角色时表现人物的外部动作和外在冲突,而是着力刻画人物的心理感受和内在矛盾，并将此合二为一真实的展示给观众。因此，演员需要在表演中很好地应用内部心理要素和外部行动要素，才能够很好地演绎出剧本。这就要求演员有极高的素质能力，掌握正确的科学方法，注重观察和了解生活，熟读剧本内容，通过演员的自身想象和创造，对自己的角色有着明确的定位与认识，这就需要在生活中极为精准的洞察力，即观察人的神态语言，揣摩人物内心，并能够正确地演绎出来，打动观众，使这个角色更加深入人心，使作品成为人们心中不可磨灭的经典。戏剧表演在实践中对演员的表演实力具有真实性和严格性的极高要求，表现出来的形态具有一定的夸张性，由于它来源于现实，又超于现实，进而更加加强了观众的实际感受，表演中要让观众产生一种自然、真实的感受，并于他们的内心进行互动。1.2外部肢体行动的概述外部动作是让观众能够直观看到的动作‚是为了达到预期目的而有意的模仿。比如‚在表现人物情绪激动时‚可以蹦跳、甚至手舞足蹈‚那么人物的内心动作是“激动”‚“蹦跳”、“手舞足蹈”就是形体动作。可见‚心理行动是演员创造角色的重要手段‚它改变了人的意识‚而不是改变物质环境。因此‚我们应该首先把握人物的心理行动‚并且能找出行动的目的‚继而为了达到目的而采取必要的外部动作即“形体行动”。如果说形体行动是为了达到预期目的而进行的有意的模仿‚那么形体行动则作为一种手段‚去完成心理行动。同时形体行动也是心理行动的依据‚二者关系十分密切。形体行动和心理行动‚它们之间密切联系、相互影响。让观众直观的、一目了然看到的是演员的外部行动‚而通过演员的外部行动演绎出的人物内心情感是心理行动。心理行动作为演员表演的重要支撑‚使演员表现出来的外在行动自然真实、而不“做作”。因此真正的行动是让观众感觉到人物的真实情感和心理活动。所以在具体的行动中‚二者是相互联系相互影响的‚两者不可分离。戏剧表演人物塑造的重要性演员通过他们扮演的角色的动作讲述故事并塑造形象。角色的所有行为都必须有合理的基础才能有明确的目的。因此，演员需要从手部三要素的动作来把握角色的形象。这些包括“做什么”、“为什么”和“如何做”。在戏剧表演当中，对人物的塑造是一项核心任务，其可以切实传递戏剧的主题思想并展示出戏剧的艺术水平。（一）人物塑造是戏剧表演的核心任务在戏剧表演当中，对人物的塑造是一项核心任务，其可以切实传递戏剧的主题思想并展示出戏剧的艺术水平。另外，在戏剧表演期间重点对人物性格进行塑造，还可以有效弥补舞台设计方面出现的不足之处，或是掩盖住硬件设施不完善的遗憾。在戏剧演出当中要结合剧情来推动中心思想、人物情感或是表达戏剧背景中人物的生活状态。这时良好的人物塑造可以将戏剧内容有效展示给受众，每个人物性格都有着戏剧背景里的影子，人物性格的塑造可以体现出戏剧内容的精髓，这也是戏剧表演的根本目标。蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放,争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是由一-种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是蘩漪无法摆脱的弱点。正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦,她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展:爱变成恨,倔强变成疯狂。因此在表演时，演员特定任务的内容随着剧情的变化而变化，任务的变化也会导致演员动作的变化。合格的表演者需要知道该做什么并与表演者保持联系。（二）人物塑造可以增强戏剧表演的观赏性成功的人物塑造可以借助一连串的故事情节增强戏剧的观赏性与趣味性，加深戏剧表演的看点与亮点。戏剧表演想要做到走进大众、影响大众以及服务于大众，唯一的途径的就是做好人物塑造，从而实现戏剧表演的大众化、生活化转变。新时期的戏剧人物塑造要贴合当今时代发展规律，好的人物塑造可以符合现代人的审美，满足现代社会人们对于“看脸文化”“追剧文化”的文化消费需求，对于帮助戏剧表演更好地符合大众艺术偏好极为有利，也可以提升戏剧表演的人气与群众基础，让戏剧演出获得更多的受众。例如在塑造周冲和四凤的形象时需要注意以下要点。周冲是一个受新思想、新文化影响下成长的青年。他富于幻想、生性浪漫。但他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他悲剧命运。周冲和四凤是整出戏中最让人不忍心的受害者，他们两个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓。周萍可以说是一个矛盾的人，他对于他的父亲有一种敬畏，不敢违背他的话，他在这个家庭中也是十分压抑的，否则不可能和自己的后母发生感情。然而，四凤的出现，让他感觉到了生气，青春——他极力渴望的东西。他想摆脱繁漪对他的干扰，因此他决定离开这个家，由此可以看出他还是一个不敢面对问题，极力逃避困难的人。但是他懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远不会配上蘩漪，到最后，摆在他眼前底一件件事实，却让他选择了死这个最好的逃避方式。（三）人物是推动故事发展的主动力在表演作品中，每个角色的角色会随着情节而略有变化。当你遇到任何事情时，人们的性格也会尽可能地改变。事实上，剧中的角色和现实生活中的角色一模一样。首先，他们必须有真正的感情。无论是在戏剧中还是在现实生活中，都有真实的情感和情感的变化。在电视剧中，角色的情感会更加情绪化和敏感，因为他们当时想当时向观众表达自己的真实感受，从而感动观众。鲁大海是一个有思想、有行动的年轻工人的形象。他直爽、质朴但又头脑清醒。他是一个较为粗犷的人，他厌恶资本家，所以他才会直面周朴园，尽数他的罪恶，并且说话直接坦城，我们还可以从他的言语中读出他的正义感。他代表的工人阶级将是中国无产阶级革命的先锋，他们是雷雨，是闪电，将要摧毁黑暗没落的旧制度，作者的立意也在这里。三、在表演过程中“行动三要素”的运用--以《雷雨》为例“行动三要素”在艺术上体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但也存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，相对束缚了戏剧艺术的发展。但是现代戏剧发展已是多样化。但是它的运用更为灵活且并不拘泥于刻板的形式，合理利用会为更抽象和内容丰富的戏剧提供一种表达形式而并不是一种阻碍。行动在表演艺术中的重要性不言而喻，且还是演员进行完美表演的关键因素和戏剧影视表演的基础。在进行戏剧影视表演时，演员要想通过自身的表演将一个个鲜活生动的形象呈现给观众，就必须熟练掌握行动三要素。剧本中直接描写周冲外在形象的段落并不多。作者主要通过外在形象、仪态、台词、动作来塑造人物。因此，周冲具有独特的个性。”现在他的眼里闪着喜悦的光，满脸通红，满头大汗，还在笑。左臂下夹着球拍，右手用白毛巾擦汗，低声叫了思芬。看外貌，17岁的白嫩少年，穿着学生，白鞋，白袜，手拿网球拍，散发着青春气息。人物的心理变化，原始信息足以从人物最基本的外在形象入手，然后通过外貌的变化跟随人物的内在变化。然后他逐渐得到困惑，失望，悲伤，角色情感变化的本质。舞台上人物面部表情的变化，一定要符合人物心理状态，适应场景。从语言上讲，周冲是与人为伴的，说话的时候，他总是真诚、善良、无情。直到他处处碰壁，理想世界崩塌，他的话里充满了无奈和失望。最后，他渐渐地笔者迷失了自己，质疑了自己的想法，开始否定自己。这是人物内心情感最直接的地方每句台词都有人物的情感变化，是的，需要扎实的台词基础，从情感、气场、声音三个方面入手，是塑造人物最重要的环节。舞台一开始，钟态松了口气，活泼热情，但随后她的动作端庄、犹豫，表现出她内心世界的挣扎。舞台上的肢体语言需要适当的身体协调和对肢体语言的控制。戏剧表演中行动具有相关性，相互关联，密不可分。在表演动作行为之前，要明白自己表演的任务内容，通过表演的方式来完成任务，在表演的过程中情节的变化会直接影响人物特性转化，要时刻和人物角色灵魂相结合起来，再根据自我的经验对动作加以阐释和演绎，这三者是一环扣一环的，缺一不可。3.1体验是“做什么”的重要依据表演艺术源于生活，高于生活。因此，演员需要关注生活。观察生活是在观察和体验生活的基础上，通过演员自身的联想和创造力，来反映演员具体的思想和观念的简单、前后矛盾、准确、生动、清晰的事件，是一部人物性格多样的作品。首先，观察人物的外貌。主要侧重于观察年龄、礼仪、造型、习惯行为、职业、语言特征等。其次，了解人物的心理特征。主要是观察做事的逻辑，思维方式，对人、事物的态度，以及他的经历和背景。最后，体验生活和性格。生活经历不是为了准确而认真地了解角色在特定生活中的情绪和思想而感动人。形成周冲的人物角色首先，笔者仔细阅读剧本，观看视频素材，了解角色，定位。难免有前任的影子，也难免有自己的实践和认识不足。以舞台动作三要素为理论依据和指导，明确了方向。一个舞台动作开始的三个要素：一是做什么，看舞台上的演员做动作，任务是动作的基础。例：周冲找了四凤，给四凤钱，去鲁贵家，在内心挣扎敲门前进房间，做了四凤。周冲见他不要他的钱，只好去找鲁贵，这是给鲁贵的钱。这一系列的动作，来自于周冲给四凤送钱的使命。不同的任务在完成过程中有不同的动作。动作的过程就是人物之间戏剧冲突的过程。完成任务中角色的动作后，每个角色的动作都会更加流畅自然。3.2通过分析剧本以及人物确定“为什么”拿到剧本后，演员需要大声朗读剧本。通过阅读脚本，可以了解脚本的内容，大致的背景，即规定的情况。在表演中，每个角色都来自于已定义的情境和动作的组合。正如没有行动就不可能生活，脱离客观环境是不可能的，演员演戏也不可能脱离特定的情境。动作与处方情境的结合是演员塑造角色的关键要素之一。规范情况限制了角色的行为。演员个性的鲜明程度取决于他对规定情境的理解、情感和理解。例如：在《非此勿了》中杰密奇金听到自己的心上人一阿列克谢耶夫娜和她的丈夫弗拉基米罗维奇为了一支烟在争吵，她向自己的丈夫要支烟抽，丈夫不给，而由于是梦境的缘故，杰密奇金做了自己平常怎么也做不出来的举动，他默默的拿出了一支烟，递给了阿列克谢耶夫娜,并帮她点燃了。如果不是梦境，杰密奇金也不会做出这样的举动了。可是由于现实变成了梦境，使他敢于表达自己内心的真实的想法。所以，演员要塑造出独特的人物形象，不仅要运用人物的主观意识去把握人物的行为，还要牢牢把握人物的行为，把握人物的预设情境，你需要去感受和理解。打造真实的人物形象。规定情境不仅会刺激演员的心理活动，还会刺激他们的身体和语言行为。演员的行为受环境的限制，而演员的行为则根据所定义的环境而有所不同。动作与规定的情境相互作用，从而鼓励行动者采取行动，但动作受到规定情境的限制。演员考虑在规定的情况下做什么，并随着规定的情况变化而成长。新事物的出现会改变人物之间的关系。其次，行动者这样做的原因是他们采取行动的目的。舞台上的动作或多或少都有特定的目的，具体的内容和表现形式取决于动作的目的。同一个例子：周冲寄钱给陆桂家，是为了得到四峰和陆家的原谅，所以他的所有行为都是为了道歉和原谅，而不是纯粹对陆家的同情和施舍。笔者做到了。动作旨在更准确地表达内容，传达更充实的心情，鼓舞戏剧演员，并在动作过程中给观众们以对立更有吸引力，排练后笔者再次知道动作的目的，感受下相同的肢体语言要更真实地表达情感，请按近播放角色的要求。3.3明确舞台调度清楚“怎么做”周冲在作者笔下真、善、美。在剧中，他纯洁善良，憎恶一切邪恶，同情身边的人和事。面对封建压迫和奴隶制，他有勇气直视问题并进行斗争。他作为工人代表对待乐大海的态度，体现了孩子的正义和理想，矿工带领他们罢工闹事。生活中，周冲乐于助人。他甚至乐于把学费花在帮助仆人和女性学习上。他爱他的母亲，全心全意地爱着他，想做点什么，让她远离悲伤和痛苦。他想帮助身边所有需要帮助的人和事，但正是这样的角色看不到时间背景、邪恶之心、人性。忘记了世界的黑暗，不断追求其实，他一直活在自己的理想世界里，看不清周围的一切，人，事，甚至最后的自己，也看不清楚。沟通和改编是演员在创作舞台动作时需要学习的最基本、最重要的要素。这是一种与动作密切相关的心理技巧，可以帮助演员真实体验和准确反映角色的动作。沟通是人与人之间交流思想和感情的过程。适应是角色在情感、思想、欲望和目标方面相互影响和相互影响时相互反应的方式。表演中没有交流，就不可能有改编，没有改编，戏剧就不会进步。演员在舞台行动的创作方法中需要掌握的最核心元素就是交流与适应。这是一种心理技术，和行动紧密相关，可以帮助表演者真实地体验与精准地表现人物行动。适应是人物在欲望、情感和目的上互相影响，互相给予时所采取的回应方式。只有真正的交流才能唤起心灵的真实情感，触发人物心灵的秘密，进而引发冲突。适应有两个方面。一方面是心理上的适应，说明联合主演给予的刺激应该是有真实情绪的。它实际上在你的脑海中创造了如何反映对方给予的刺激。另一方面，通过使用外部身体和语言行为进行外部适应。通过这些外在的适应，人物内心的思想、情感、目标和欲望得到交流，人物之间的交流得以继续，行为的发展得到促进。第三，做的方式是指演员的动作的内容和方法。其实还需要结合前两点。完成一项任务，需要有具体的任务和方法，需要根据动作的目的来实现。简单的说，角色既有任务又有完成任务的理由，开始具体到动作，是舞台动作三要素中最重要的部分。战前带着周冲带着鹿桂，他有一份工作。就是给四风手里的钱。有一个目的：宽恕和了解四风。然后他把动作留给了前面的支持，所以他在举手的动作中表现了几次紧张的敲，踩，这些动作都在发生当你看四风给她钱的时候观众的眼睛。舞台动作三要素对角色的每一个动作都有严格的要求，使演员能够将角色的台词和肢体动作有机地结合起来。这是角色形成过程中最基本、最重要的一点。结语当今我国传统文化事业日益发展，戏剧影视也逐渐进入到人们的视野当中，演员在表演其角色时的技巧有助于戏剧影视的进步与发展。戏剧影视表演中表演者的行为会有相应的肢体动作和语言神态来塑造所要表演的人物对象，其中人物的肢体动作显得尤为重要，因为这能够直观地映射到人的大脑神经中，让人们更加了解这个人物的形象，可以说肢体语言在整个戏剧影视表演中起到了核心的作用。在表演的过程中，“做什么”成为基本的能力，这样的行动基础不是一朝一夕就可以练出来的，这需要观察和体验人物的形象特征，具体的做法可以通过观察人物的语言特点、职业、习惯动作、造型、神态、年龄等外部特征;根据人物的经历和背景、对待事物的态度、思维方式、处事逻辑等揣摩人物的心理特征;体验任务角色和生活。这些角色的生活体验可以在平时里就加以练习和猜测人物内心活动，包括人物的思维方式、人际关系、成长背景等都是需要去体验的，全面地掌握时代背景能够让表演者更好地掌握，几乎所有的人物形象都无法脱离情景而单独存在着，若要想塑造出一个鲜明的形象，就要将“做什么”“为什么”“怎么做”三者相结合起来，全面地把握行动艺术的基本要素要领。在观众对电视剧的需求不断提升的今天，很多经典剧的市场化程度越来越低。大部分观众认为经典剧的故事老套，台词枯燥，时间太长。通过对经典剧中角色的刻画，笔者意识到问题不在于剧本身，而是演员们对角色的思考并不多，他们塑造的角色足以满足人物设定的要求。表现不够新鲜。如今，大多数人对古典戏剧有了一些初步的了解，却没有机会细细品味。有些人在触摸剧院后的感觉与他们之前的看法相同。人们对古典戏剧失去兴趣，因为那里没有新东西。所以，任何时候作为话剧演员，观众们都在不断吸收各种演技中的养分，创造新事物，融合创新元素，通过在舞台上的角色体现观众们的价值，赋能观众。从塑造周冲这个角色的过程中，观众们可以看出“角色不大，但有高低技巧”。笔者对它也有更深入的了解。脚本中的所有角色都有主要和次要角色。无论行数、频率或持续时间如何，每个角色都有自己的特点。当你完成这个角色的舞台任务时，无论大小，你的角色在观众的心目中都是很好的。每一种形式都离不开演员的作用，因为时代背景、人物角色、人物关系、语境理解等，更不能留给表演方法的合理运用，往往在声音上。不，看舞台表演，形式，这四个简单的东西，就是如何填补四个字背后的空白。经典剧目中的角色往往更能考验演员的专业水平。演戏路上的观众们每个人都可以从容地品味剧本，理解角色，与演员一起练习理解，这就是观众们塑造每个角色的方式。戏剧影视是一种传统的艺术，它的特殊性和专业性使它同其他影视不同，戏剧影视是一种塑造人物形象的艺术表现形式，当演员在进行表演时是需要了解剧情的情景发展，来揣摩人物形象并将之表现出来，当代社会对戏剧演员的要求也越来越高，若想让影视戏剧呈现出完美的作品，这就需要演员和作品之间寻