拉赫玛尼诺夫《音画交响曲》第一乐章分析

拉赫玛尼诺夫《音画交响曲》第一乐章分析

“音乐节拍”谢尔盖瓦西耶夫拉赫玛尼夫（1873-1943）是19世纪末的俄罗斯剧作家、指挥家和钢琴演员。他的音乐具有浓郁的俄罗斯民族色彩,是俄罗斯古典音乐传统的继承者。钢琴音画练习曲把形象生动、意境深远的音乐与高超的技巧与难度融合在一起,被他自己称作为“音乐会练习曲”。相对于突出钢琴技术的练习曲,更着重于抒情。他创作的音画练习曲共十八首,但他在世时人们只知道其中的十五首,实际上1911年及1916年各创作了九首(即作品33号及作品39号),只是在出版时被作者删去了1911年创作的第三、四、五首,其中第四首在1916年改写后作为作品39之6,其余两首在作者生前没有发表,去世后1948年才被公诸于世。作品39之1创作于1916年10月5日,是一首作者展开丰富联想的音诗。乐曲中时而热情奔放、气势宏伟;时而轻巧温婉、生动有趣。和弦的结构更具旋律性。若按照套曲形式来演奏作品39,把它放在第一首会带来非常好的演出效果。一、声乐处理后的处理方式这首练习曲为典型的再现三部曲式,即ABA结构,c小调,4/4拍。A段(1～24小节):主题动机在第1小节(见例一),从c小调的下属调f小调开始,右手高声部为急速的十六分音符三连音分解和弦进行,配以左手刻画的切分音节奏型,形成巧妙地结合,使音乐在开始就非常激动人心。同时,c小调的那不勒斯二度(降d)和大二度(还原d)并用,丰富了音乐的调性色彩。演奏者在乐曲第一音落下之前就要想好用什么速度开始,谱面上的速度标记是Allegroagitato(激动的快板),毕竟是练习曲,带有技术难度和丰富的音乐表现力,所以速度也是比较快的。1～10小节是整首练习曲从主题动机开始的初步发展,练好这10小节对后面难点的解决很有帮助。在练习中千万不要盲目地走过场,在没听清楚左右手的旋律的同时就合手练,应先把左右手分开练习,让右手高声部的旋律赋予非常好的连贯性,右手的大拇指和小拇指都不要弹出重音,要非常均匀,随着音乐的情绪做大的起伏。从第6小节开始,虽然又再现了第1小节的主题,但是一种变化的再现,左手三、四拍的伴奏音型不再为单旋律八分音符连奏,而是八分音符平行八度的断奏(见例二),这样使音乐更具前进的动力,加强了内心的惊惶感。演奏中,6～10小节在音量上应该做出一个大的渐强。值得一提的是,乐曲的前8小节都是4/4拍,只有第9小节变为2/4拍,然后在第10小节又迅速回到4/4拍,这种节拍律动的改变并没有使人感到突然,反而使乐曲跌宕起伏饶有兴趣。(见例三)第11小节是由前十小节的音乐发展到一定程度而推出的,情绪上更加激动,音乐的织体形式有所改变,高低声部都为柱形和弦。12、13小节与14、15小节虽然织体形式不相同,而且14、15小节的低声部又回到快速的十六分音符和三十二分音符分解和弦伴奏音型,但实质上音乐内容是相同的,改变织体形式后呈现的音乐内容更加深化。在演奏中要非常富于激情,犹如波涛汹涌般,尤其注意低声部强拍上的八度音和标有重音记号的音,声音一定要弹到底,延音踏板也是要随着低声部的强拍来换,这样才能使音乐更加抓人。16小节以后高声部旋律回到十六分音符三连音分解和弦进行,要特别注意17～18小节的低声部平行八度旋律(见例四),要弹得歌唱、圆润、非常有表现力,高声部也不要弹得太强,要控制的很轻。19小节又出现了主题,但这次主题是从c小调的属调g小调开始(第1小节是在c小调的下属调f小调开始)。接着第21小节变化再现了A段开始的主题,23～24小节又运用了前面变换节拍的形式,使音乐过渡到B段。在演奏中注意从19小节开始就要弹得轻柔,不要着急,速度到B段开始之前可以稍作渐慢,这样音乐的流动就会很自然。B段(25-45小节):从25～32小节,由四个小乐句组成,高声部是十六分音符连续的七连音下行旋律,低声部虽由八分音符双音组成但又分出一个四分音符的中声部,音乐一改前面的紧张情绪,以舒缓、委婉的形式来表达。在演奏这四个小乐句时要做出音乐的明暗对比,整个身体都要非常放松;速度是不变的,不要做任何伸缩度;同时要特别注意左手的中声部,用大拇指来弹四分音符的保持音,要突出于其它声部,但又不能弹得太重;延音踏板按四个乐句来踩,每个乐句中间都不换踏板,只是在下一乐句开始时再换。从33小节开始,风云突变,激烈的音乐织体又充斥在音乐中(见例五),乐谱中标有“scherzando”的记号,也就是诙谐幽默的意思,小节中右手前两拍为轻巧的十六分音符和弦和双音断奏,后两拍又是十六分音符下行分解和弦三连音,二者形成节奏上的对比和断奏与连奏的对比,使音乐的诙谐幽默感增强。在演奏中,这样的旋律绝不能光靠手指使劲敲击键盘,要学会用巧劲儿,采用快速触键的方法,也就是指尖触到琴键后快速抬起,手指尖还需带有一定的力量。如若不然,弹出的声音就会显得松懈无力。40-45小节,是乐曲即将进行到再现部时做的充分准备,音乐形象极为生动,快速的十六分音符三连音贯穿始终,使练习曲的技术难度达到了极致。从46-78小节是对A段的再现。虽然高声部主题旋律仍采用A段开始的材料,但低声部伴奏部分在47～48小节不再采用A段开始的切分节奏,而是平均的八分音符平行八度断奏,给人以果断、肯定的感觉(见例六)。从53小节开始,音乐改变了节拍,由4/4拍变为3/4拍。客观上,节拍的改变使音乐更加宽广,连接性陈述的性质更加凸显。53-56的音乐织体非常的钢琴化,音响效果气势磅礴。从53小节至64小节的低音旋律走向是逻辑性向前发展的:先是六个八分音符每三个为一组的方式推进旋律,经过57-58小节改变为每两个音为一组的形式——进而到59小节,引入相关的新主题材料片段,发展到61、62小节跨小节规模的新的组织形式——以四个八分音符为一组向前推进。64小节的节奏,也有些许承前启后的作用。从67小节开始,乐曲进入结束部,也是从这里开始,左手的强拍都是落在主音上,音响极其宏伟,在演奏中要把全身的力量都集中在一起,手掌的支撑能力很重要,绝对不能松懈。最终,乐曲在粗狂激烈的半音平行和弦中结束。二、该教育的建议(一)具有俄罗斯民族性的音画技法1.拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广,音乐素材根植于俄罗斯民族民间音乐和传统宗教旋律,把压抑的强烈情感和高难度的表演技巧融于一体。他的钢琴音画练习曲也是艺术性和技术性完美结合起来的产物。在教学中要求学生既要把具有俄罗斯民族音乐风格的不同艺术形象表现得淋漓尽致,又要有高超娴熟的演奏技巧。作品39之1,既没有过于怪异的现代派炫技,也没有欢快浪漫的情绪。因为开始的主题旋律就能让听众一下子感到压抑的强烈情感宣泄直下,所以学生在演奏中就不能弹得太轻浮。如果表现得过于欢快,教师就要及时指正,因为这就和作品的风格特点不相符了。2.独特、沉稳有力的节奏也是这首音画练习曲的风格特点,在教学中要始终注意学生节奏的准确性,始终保持稳定的节拍和准确的节奏是弹好作品的基本前提。这首练习曲主题旋律右手为急速的十六分音符分解和弦三连音,左手为切分音节奏型,二者交织在一起,使音响色彩非常丰富,极具感染力(见例七)。(二)速度或色的运用在教学中,单纯的技术性问题,比如右手三连音手指弹奏不均匀,声音处理不清晰,可以通过像练习车尔尼练习曲或其他基础练习曲那样,用慢练、分手练习等方式来解决。但是还有其他一些技术性问题,像力度、速度、音色,并不是那么容易通过以上提到的方式练习而解决。首先,力度上如果认为强音需要使劲弹就可以了,那么这是不正确的理解。虽然拉赫玛尼诺夫的作品音响色彩很丰富,他的音画练习曲在力度上也表现得比较宏大、有气势,但并不能在演奏中为了追求声音大而使蛮力,要教会学生恰当的利用腰部到大臂再到小臂的力量来传导。谨慎的把力量正确且快速的传递到手掌,进而传递到琴键上。其次,速度在这首练习曲的教学中也非常重要。这首练习曲的速度标记为惊惶的快板,虽然节拍在2/4拍和4/4拍之间交替出现,速度应是统一不变的。但值得注意的是,全曲一共出现了三次明确的速度变化:第45小节标有rallent.(渐慢),后面第46小节回到再现部atempo(原速)(见例八);第66小节出现ritardando.(渐慢)后,很快第67小节又回到atempo(原速)(见例九);结尾第75小节开始出现accelerando.(加快),在第77小节又回到atempo(原速)(见例十)。这三次速度变化都基本只有一两小节,变化后又迅速回到原速度。全曲的基本速度固然不能改变,但是乐谱上明确指示出的速度细微变化,应该让学生在演奏中严格执行,因为这和乐曲的音乐发展情绪息息相关。再次,弹出优美的音色也是教学中需要对学生严格把关的一项内容。在音色上除了表现美感以外,多样表现也是这首作品显著的特征。因为手指的触键方式直接或间接导致了音色变化的多样性,所以就要求老师教会学生具备利用手指对音色恰当控制的能力。例如:11-15小节,音乐上要求右手旋律弹得非常圆润、歌唱,但乐谱中都是和弦和双音。这时学生就会容易把声音弹得生硬而缺乏美感,如何才能把美的音色演奏出来?这就要求最后弹下去的手指还未完全离开琴键时就需要接触下一个琴键,手的位置转移只能在手指已经接触到下一个琴键时进行,不是在接触时进行,更不是在接触前进行,这样才能在此基础上追求音色的美感(见例十一)。(三)延音带带音板的运用学生对延音踏板的使用如果很随意,遇到抒情的段落就踩很多,那么这样做显然不能正确的演绎作品。虽然大家都知道延音踏板的作用是来烘托气氛、提升音乐的感染力,但也不能随意使用。太多的踩延音踏板会使旋律混杂,旋律声部和和声进行都不能清晰完整地呈现。一般来讲,遇到需要把旋律声部表现得干净清晰时,可以随着和声的变化来使用延音踏板。例如:从第11小节开始,要想做出巨大强音的效果就可以在每小节第一拍从低声部开始踩踏板,然后随着和声的变化来换踏板。正确使用延音踏板还可以使分开的句子进行很好的连接,也就是需要随着旋律的分句来使用延音踏板(见例十二)。对于11-12小节延音踏板的运用问题,可参照以下建议。踏板从第11小节踩下去,在第12小节第一个和弦上采用晚踏板(下一个音弹下去后再换踏板),换完再踩下去,这样能使分句很好地连接(见例十三)。结语:从拉赫玛尼诺夫的这首音画练习曲中,我们不难看出它不仅延续了晚期浪漫派的基本风格,又不同于其他浪漫派作品,具有鲜明的俄罗斯民族音乐的特点