装饰设计基础

装饰设计基础装饰无处不在第一章装饰设计概述第一节何谓装饰艺术它是人类自然情感表达方式的一种选择，是将自然形态的原型转化成为一种新的形式结构，以实现感受和联想的真实。我们将真实的和象征的形象、抽象和具象表现结合在一起，就形成了装饰画艺术。装饰艺术是一个覆盖面很广的艺术种类。它是按照装饰表现规律并运用装饰性的符号和手法，形成的一种综合性的造型艺术形式。第二节装饰艺术的形成发展

人类祖先在与自然抗争过程中，本能地感受到美的存在。从欣赏到创造，构成了许多从具象到装饰的形象。远古人类绘制的岩画新石器时代的彩陶就已出现：花叶变形、动物变形、人物变形以及适合纹样等装饰图案。商周青铜器汉代画像砖敦煌壁画宋元明清时期版画年画古埃及、希腊的装饰手法第三节装饰画的造型特点：一、形象的夸张构成

抓住对象的某种特点，夸张强调，突出自然形态的本质特征，加强艺术效果。二、形象的变形构成

变形是高度的夸张；是把相似变成相异，缩小共性，夸大个性。三、形象的平面化构成

平面化就是减弱或取消形象体积和层次的表现。四、形象的单纯化构成形象的单纯化表现为外形的简化，是外形轮廓简而概括，形象鲜明。五、形象的抽象化构成在单纯化基础上的再度发展，不再是表现自然物象，而是表达精神内涵，实现感受与联想上的真实。六、形象的虚构与想象构成冲破自然形象在时间、空间、生态规律等方面的限制，按照作者自己的审美，创造性地进行分解、组合、虚构。第二章形式美法则第一节程式化

程式化是装饰图案的沿袭与变化的一个重要因素。一、造形观念上的传承

在造型上遵循某种属性和规律去查找相关信息，找到想要的东西，因此，为人们熟知的符号具有了更强的可操作性和研究参考价值。

二、造形手法上的传承造型手法随生产生活发展更加程式化。在各民间造型艺术中，其造型手法是通过家族中代代艺人的改善来得到发展的。

第二节秩序化秩序化就是将自然界的事物按照一定的规律进行排列。形成了对称、渐变、比列、均衡等诸法则。使画面具有一定的视觉条理，产生整齐、规律的秩序美感。第三节象征性

象征性是装饰艺术设计的基本特征。装饰艺术本身就是象征性思维的产物。第四节形式美的总法则形式美的规律是艺术创作的基本法则。一、变化与统一变化与统一是一切造型艺术的基本原则与规律。变化是指：在画面构成中的形体的大小、形状、面积、空间等变化；在色彩上的色相、冷暖和明暗的变化；制作中画面机理光滑、粗糙的变化；在线的运用上的粗细、曲直、刚柔的变化。变化的优点是使画面生动活泼。统一是指：把性质相同或相似的事物并置在一起，使他们达成一致或具有一致性倾向。包括：形的统一、色的统一、材料的统一、表现形式的统一等。统一的优点是有条不紊，安静、庄重。二、节奏与韵律节奏与韵律讲究变化起伏的规律，主要通过运用形象的重复、渐变、交错等手法和图形的大小、远近、虚实、疏密等方面的组合来表现。（1）重复将一个形象或其某一局部进行反复、多次描绘，使其增强市局冲击力，给人带来单纯、整齐、统一的画面效果。

（2）近似在大小、形状、机理、色彩等方面有着共同的特征，表现统一中的无穷变化。近似分为形状的近似于色彩的近似。形状的近似可通过对同一类别的基本形进行简单复杂、抽象具象、以及加减的变形来得到相似形。色彩的近似主要体现在色相、明度、纯度三个方面，使其具有一定的象征意义。三、对比与调和

1、对比

对比可以产生醒目、生动的艺术效果，赋予画面生机，使之具有强烈的视觉冲击力。（1）形的对比（2）色的对比（3）感觉对比（4）虚实对比（5）机理对比2、调和调和使画面统一协调，在变化中求统一，在统一中有变化。四、重心与比例

1、重心：重心决定物体是否稳定，物体造型不同、重心位置不同，给人的感觉也不同。视觉重心可以引导观者的视线沿一定的方向运动，更加突出主体形象。2、比例：比例是物体与物体、整体与局部之间的长短、高低等关系，它是在两个形态的关系中得到体现的。比例的扩大和缩小可改变形态的装饰效果。第三章造型及构成形式第一节点线面的组织一、点:几何形态上讲，点没有形态上的变化，没有面积上的变化。但点可以通过排列组合而具有线与面的形态。二、线：线是物体抽象化表现的有力手段，本身也具有很强的造型力。三、面：面能在造型中形成不同的形态，不同形状的面给人以不同的感觉。第二节装饰图形的构图一、平行垂直骨架二、平行水平骨架三、S形骨架四、对角线骨架五、斜线与水平线骨架作业：以“教室一角”为对象，进行黑白装饰画创作。

要求：1、造型语言是点、线、面。2、注意黑白灰节奏的组织和搭配。3、形象完整，具有一定形式感。4、比例的变形要合适、得当。

第四章四大变化装饰变化的意义：花卉植物、动物、人物和风景是装饰设计中使用非常广泛的素材。其装饰变化练习可提高观察、认识事物的能力和创造力，也是提高抽象审美能力的一种有效方法。第一节花卉植物装饰变化花卉植物装饰采用简化归纳、夸张、分解等变形方法。因变形和变色程度不同，又分为写实变形与写意变形。写实变形：在写生基础上，对花叶处理自然，带有“真实感”，造型以曲线为主，抓住其外部特征进行适当取舍，使其生动完美。写意变形：抓住事物主要特征，或就其局部进行创造性的夸张、变形，甚至舍弃原有外形而又保持其神态，使其形象具有抽象性、装饰性和理想化的特点。。第二节动物装饰变化一、动物装饰变化的基本法则:1、抓特征：归大类（兽类、禽类、爬行、昆虫、鱼类等），找出体态、形象、身体结构明显区别。归小类：同科不同种属的动物应找出其各自的外貌特征（如猫科老虎、狮子、豹子的差异）2、选姿态：选择恰当的姿态和角度有助于突出动物习性和特征。3、求变化：变化主要体现在对动物原型进行简化、夸张、变形处理的过程当中。使其形象鲜明，特征得以突出。二、动物装饰变化的表现:第三节人物装饰变化一、头部装饰（面部、头饰、表情等）二、全身装饰三、添加装饰（添加环境、道具或表现情调的装饰）第四节风景装饰变化一、装饰原则1、点用线连，面用线破2、大分散，小集中（将较大物象分解，对小而多的物象进行适当归纳。）二、表象形式和手法：1、分割2、重叠3、透叠4、穿插第五章装饰色彩

情人节男生们想送花给喜欢的女生，你会送什么颜色的花？为什么？

若是去看望一个病人，你会送什么颜色的花？为什么？

色彩的情感、情绪

让你用色彩表现“怒”，你会选用哪些颜色来表现？为什么？

有人做过这样一个试验：将一个已经平静下来的精神病人带到一个涂满大红色的房间里，立即会使他病情复发，狂暴起来。这个实验证明色彩能影响人的情绪。色彩情感对人情绪的影响呐喊蒙克《向日葵》梵高

《群鸦低飞的麦田》梵高

《红色的和谐》马蒂斯爵士乐蒙德里安常见的色彩的象征意义：黑色——死亡、神秘、庄重、浑厚。白色——纯洁、安宁、轻盈、冷。红色——太阳、火、血、热情、革命、危险。在西方红色是暴虐、嫉妒的色彩。黄色——光明、收获、张扬、焦躁、锋利；东方是帝王色，高贵，神圣、辉煌，在西方则有淫秽、下流的象征意义。绿色——春天、繁荣、希望、和平。蓝色——平静、永恒、无限、忧郁。紫色——高贵、古雅、神秘。褐色——古朴、涩苦、坚实。色彩的象征意义要因画面的内容而选择，恰如其分，才能准确传递色彩的情感。自然界中许多的色彩变化，使我们产生不同的观感。人们在生活中逐渐形成了对色彩某些特定含义、感受和心理的反应。色彩情感的产生不是色彩本身具备这个功能，而是人们赋予了其某种文化特征。色彩感情的形成：与人们的文化修养有关；与人们的艺术修养有关；与人们的生活经历有关；与人们的生活环境有关。民族传统文化对色彩感情表达的影响

这种特征让人能在不同情形下对色彩产生一种经验性的好恶。例如黑白色：中国白色黑色多为丧葬颜色，代表死亡和悲伤。

而欧美则视黑白色为高雅、庄重的婚纱礼服的颜色，代表纯洁。各色彩搭配后产生的情感例如：黄色是张扬的色彩，在黑色中可象征一种照亮黑暗的智慧之光；黄色加白色，白色会吞没黄色的锐利，使之会成为一种含蓄且明快的色彩；黄色与蓝色搭配则容易构成响亮欢快的色彩。

第一节装饰色彩的特征一、装饰色彩是自然色彩的高度概括和创造性的运用，是自然色彩与理想色彩的巧妙结合。二、装饰色彩偏重于研究物象固有的对比与调和关系；研究色彩人为组合的效果。四、装饰色彩要善于利用色彩的情感象征意义和组合的特征来表现主题。三、装饰色彩带有强烈的夸张性和图案性，使色彩在对比中求得和谐。第二节色彩的对比与调和一、色彩的对比1、色相对比两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的对比效果。它是色彩对比中最基本的一个对比关系（其对比强弱程度取决于各色在色相环上的距离）。色相对比按强弱可分为4种：同类色对比邻近色对比对比色对比互补色对比2、明度对比明度对比是色彩明暗程度之间的对比。它对形成色彩层次与空间关系起着重要作用。（1）明度对比的基调

一般概括为：高调色、中调色、低调色弱明度对比强明度对比（2）明度对比的调子

各调子起到的视觉作用与情感影响各具特点。

高长调：（如10：8：1等）明暗反差大，感觉刺激、明快、活泼、强烈。高中调：（如10：8：5等）明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、安定。高短调：（如10：8：7等）明暗反差弱，形象不分明，感觉优雅、柔和、高贵、软弱、女性化。中长调：（如4：6：10等）以中明度色做基调，用浅色或深色进行对比，感觉稳定、坚实、男性化。中中调：（如4：6：8等）中度对比，感觉较丰富。中短调：（如4：5：6等）中明度弱对比，感觉沉稳、含蓄、平板、模糊。低长调：（如1：3：10等）深暗且对比强烈，感觉雄伟、警惕、有爆发力。低中调：（如1：3：6等）深暗且对比适中，感觉保守、厚重、朴实。低短调：（如1：3：4等）深暗且对比微弱，感觉忧郁、神秘、孤寂。3、纯度对比也称彩度对比，它是两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比。其特点是增强用色的鲜艳感，即增强色相的明确感。（1）纯度对比的基调

将灰色至纯色分为10个等级。1-3为低纯度区，4-7为中纯度区，8-10为高纯度区（2）纯度对比的调子

艳强调：（如10：8：1等）感觉鲜艳、华丽、强烈。艳中调：（如10：8：5等）感觉生动、活泼。艳弱调：（如10：8：7等）由于色彩纯度都较高，彼此抵制、碰撞，就会感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。中强调：（如4：6：10等）感觉适中、大众化。中中调：（如4：6：8等）感觉温和、静态、舒适。中弱调：（如4：5：6等）感觉平板、含混、单调。灰强调：（如1：3：10等）感觉高雅、大方。灰中调：（如1：3：6等）感觉沉静、大方。灰弱调：（如1：3：4等）感觉雅致、细腻、含蓄。4、冷暖对比色彩的冷暖感主要由色相决定：暖色区——最暖的色彩是靠近红橙色，有日光、干燥、刺激、不透明、土质感强等感受。冷色区——最冷的色彩是靠近兰色，有阴影、镇静、透气、潮湿等感受。色彩的冷暖感觉是人们视觉色彩的一种心理反应。它与人们生活经验相联系，是联想的结果。5、色彩面积、形状对比

形态作为视觉色彩的载体，有视觉元素与构成元素组合而成，它包括一定的面积、形状和位置等。（1）色彩的面积对比在同一视觉范围内，色彩面积不同，会产生不同的对比效果。大面积的色彩形成色调。明度方面：以高明度色彩面积占绝对优势可构成高明度基调；以中明度色彩面积占绝对优势可构成中明度基调；以低明度色彩面积占绝对优势可构成低明度基调。纯度方面：高纯度色彩面积占优势构成艳调中纯度色彩面积占优势构成中纯度基调低纯度色彩面积占优势构成低纯度基调（2）色彩的形状对比

形状对比的关键在于控制好色块的聚与散:

形状越集中，色彩对比效果越强。形状越分散，色彩对比效果越弱。形状与色彩在人心理上有相似性——当某一形状与某一色彩具有相同的心理作用时，在表现方法上就会达成某种默契.二、色彩的调和1、一般原理（1）对比产生和谐

一位大师说过“眼睛看任何一种特定色彩的同时会要求有它的相对补色。”运用相对补色来取得心理上的平衡。（2）秩序产生和谐人们往往会在不知不觉中运用自然界的色彩秩序去判断色彩所表现出的准确性与合理性。2、色彩调和常用的基本方法色彩调和的根本目的就是要实现既丰富多彩有统一协调的配色效果。（1）加强与削弱法使原本色相对比太弱或太强的色彩组合，从明度和纯度两方面拉开或拉近距离，增强画面协调感。（2）隔离法也称色彩间隔法、分离法。在画面中各色调之间，嵌入中性色（如黑、白、灰、金、银等）线和面来分离色彩。（3）形态调整法也称面积法。通过调整色彩的形态、面积来改变色彩的对比度。（4）透叠法通过把邻近两色相互透叠产生出另外的颜色来协调色彩。（5）序列法：运用等色阶过度的方法，对能产生强烈对比关系的色彩进行有秩序的组合。利用明度、纯度及色相的有序推移等方法，有规律地分散对比强度，达到调和的目的。三、综合对比1、艳色调

用一些纯度高、对比强的色彩进行组合。给人兴奋、自由、生动、华丽、积极的感觉。

2、灰色调在各色相加入不同程度、不等量的灰色，使大面积总体色彩倾向于低纯度。给人高雅、大方、沉着、古朴的感觉。

3、浅色调在高明度色相（如柠檬黄、橘黄等）中，加入不等量的白色或浅灰色。给人活泼、明朗、稚嫩的感觉。

4、深色调在低明度色相（如蓝、紫等）中，加入不等量的黑色或深色。给人老练、古朴、稳重的感觉。

5、中色调使画面中大面积色彩处于既不深也不浅，既不艳也不灰的中间状态。

作业：

1、自行设计一幅画面造型，从色彩调和方式（加强与削弱法、隔离法、形态调整法、透叠法、序列法）中选择3种进行色彩调和练习。14CM×14CM（3幅）

2、自行设计一幅画面造型（与作业1不同造型），从综合对比的基调（艳色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调）中选择3种进行色彩综合对比的练习。14CM×14CM（3幅）

要求：

1、构图饱满，造型简洁富有变化，各色调用色表达鲜明准确。

2、将6幅作业有序地表在一张硬纸板上。

第六章图形的组织形式

第一节单独纹样一、单独纹样的设计方法1、高度概括和提炼2、夸张的运用3、空间层次的强调4、打破规律概念二、单独纹样的构成方式1、平衡式：保持形象的重心稳定和视觉上的平衡。是一种追求安定与稳