【白鹿原话剧中“田小娥”角色形象塑造研究7600字（论文）】

《白鹿原》话剧中“田小娥”角色形象塑造研究TOC\o"1-3"\u摘要 第1页引言 第2页一、关于原著《白鹿原》 第3页（一）历史背景与创作基础 第3页（二）剧情概述 第3页二、角色形象的构思过程 第4页（一）剧本与角色的分析 第4页（二）人物外部形象捕捉 第5页（三）内部性格特征塑造 第7页三、角色的展现过程 第8页（一）准确的语言 第8页（二）可塑的形体 第9页（三）真实的交流 第10页结论 第12页参考文献 第13页摘要一个演员在剧中的人物不单单是通过外部表现来叙述角色的故事，演员要在舞台上将自己的注意力、情绪等等融入到角色当中，这样才能使表演有趣、真实、动人。因此作为演员要想能够成功地塑造一个人物的形象,其中一个非常重要的环节便是能够通过自己构建和表现出一个人物内心的世界,而这个构建人物内心世界就是借助于内部感受体验的过程而逐渐形成的。由此可见,演员既不能为了自己的体验而进行体验,也不能脱离体验去单纯追求自己所要表现的形式,双管齐下才能真正达到“形神兼备”。本文以话剧《白鹿原》的研究入手，重点以田小娥的人生命运为例，阐述了相关议题。在本文研究中，阐述了话剧情节的来龙去脉和艺术特色，重点从剧本与角色的关系、外观塑造、内在突出等艺术表现力，提出了个人的诸多思考和看法，并阐述了自身学习表演在话剧练习中的实践启示，希望能对话剧爱好者提供一些帮助。关键词：话剧；白鹿原；人物形象引言陈忠实的《白鹿原》叙述了清朝末年至建国初期渭河平原上六十年的变迁史。描写了一个家族两代子孙为争夺白鹿原的统治权的故事。《白鹿原》一书通过各色人物的悲欢离合为我们生动展示了那个年达独有的风貌特色。书中所塑造的以田小娥为代表的女性形象也给我们留下了非常深刻的影响。《白鹿原》不失为“一部民族的灵魂秘史”。书中所描写的女性大概约有二十多位，每个角色都有其独有的性格特征以及不同的命运，田小娥作为一类女性群体的代表，象征着由于受到封建礼教的残酷压迫而试图反叛但是却找不到方向的女性，最终的结果也只能是悲惨地被命运所吞噬，迎来一个悲剧色彩的结局。本文将田小娥作为研究对象，浅析话剧《白鹿原》中“田小娥”角色形象，在分析原作者塑造的这一女性角色的基础上，来探析田小娥话剧形象的塑造。一、关于原著《白鹿原》（一）历史背景与创作基础在中国当代文学史中，陈忠实先生的《白鹿原》可以说是一座高峰。到如今，《白鹿原》问世已经有十几年了。关于它的新闻还有舆论还是有很多。《白鹿原》以其厚重的历史叙事方式，吸引了很多学者的注意。《白鹿原》展示了一个复杂而深刻的艺术世界。古代的白鹿原位于关中地区。清末至建国50年来，时代的风云在白鹿原上演。辛亥革命的风暴，国共合作的历史，伟大革命的伟大变化，抗日战争的血雨和解放战争的雷电。作者对历史事件的叙述决不能脱离角色本身的性格，也不脱离以传统的父权文化为标志的白鹿原。20世纪末，中国文化思想界出现了一波反思。反思的对象主要是中国人民几百年的历史和几千年的传统，涉及社会生活中几乎所有领域的政治，经济，文化，艺术，宗教，道德，学术等方面。在20世纪90年代初期，文化思想界的反思向更深层次推进，《白鹿原》堪称最具代表性的著作之一。（二）剧情概述“具有鲜明性格的人物、简洁富于动力的情节、扣人心弦的冲突，往往是一部歌剧获得成功的重要条件”。小说中田小娥一直不被村民所接受，她不仅是一个“被迫害者”。她不甘做郭举人家里“泡枣”的工具，本能的驱使是她靠近家里的长工黑娃，之后却爱上黑娃。二人回到塬上后，革命失败黑娃的逃离，让她没有了依靠，鹿子霖趁虚而入，为了生计委身于鹿子霖，顺从鹿子霖的要求，报复性的与孝文发生关系，她专情又多情，纯洁又放荡，使她成为小说中让人难以评价的人物之一。田小娥错综复杂的人物关系浓缩为三个部分：田小娥对郭举人的反抗，黑娃和田小娥的爱情与社会宗法的冲突；田小娥和白孝文的感情纠葛，最终被杀害。二、角色形象的构思过程（一）剧本与角色的分析表演艺术和话剧创造者的最终任务就是为了在舞台上展现有着独特的性格魅力的真实人物形象。正确地认识和分析自己的话剧背景和剧本是塑造人物形象的开始,必须原著人物进行正确的分析基础上,或探索、分析与实践,真正地认识和感觉到原著人物内在的、深刻地隐藏在文字之下的精神与实质,精准、深刻地认识并理解角色。如何分析这部剧的剧本,影响着演员对这个角色的人物形象的塑造。导演在话剧排练之前会有自己对剧本的解释和分析,演员也要明确的认识导演对其的解释和分析。和导演进行共同探索的基础上,通过自身的经验进行分析,真正认识与体验剧本所蕴含的精神和实质。在话剧《白鹿原》中，田小娥作为一个受到封建礼教的残酷压迫而试图反叛但是却找不到方向的女性，连接着白鹿原第二代关键人物，影响着黑娃、白孝文、鹿子霖白鹿原上两大家族，两代人的家族纠葛。对故事的发展起到了关键的作用。在剧情中，田小娥对郭举人的反抗是对强权压迫的反抗，是对肉体和尊严侮辱的反抗。田小娥对黑娃的爱，有着对尊严的救赎，对压迫的反抗，也有着肉欲和爱情的追求。爱情和肉欲在田小娥的身上是立体而生动地，但是很多人在分析田小娥的时候会将其爱情与肉欲对立这是对田小娥的误解。（二）人物外部形象捕捉塑造一个角色最直观的方式便是对外形的成功刻画。所以,演员们在话剧表演中,要想塑造和充分表现人物和角色,必须首先要对角色外形进行塑造。演员想要塑造一个好角色在有原著的情况下，离不开对原著形象进行分析。作为一个被迫做妾的少女形象出现的田小娥，她在语言与动作上都要符合人物的年龄特点。其次，在服装的选择与搭配上也要做足功夫。这些关于田小娥的外部形象，可以从书中找到。美丽富裕的田小娥。第一次出场在第八章，黑娃带着田小娥回家，父亲鹿三一见田小娥就说：“搭眼一看就知道不是穷家小户女子”，还有直接描写“……黑油油的头发从肩头拢到胸前，像……黑缎。……露出粉白雪亮的胳膊。”“光洁白净的手腕”前期的田小娥是富裕的、美丽的的，举手投足间都有着小女人的娇俏，甚至为了勾引黑外而有着别样的妩媚。贫穷但快乐的田小娥。中期和黑娃在一起的小娥，开始养小鸡，纳鞋底，住在破窑洞里，但是她“一双秀溜的小脚轻快地点着地，细腰扭着手臂甩着”“模样太惹眼的小娥”。此时的田小娥淳朴而美丽，健康又生机，她可能穿着旧棉袄，但带着活泼健康的神情。落魄的田小娥。后期黑娃因为“风搅雪”失败逃走，田小娥被抓起来羞辱殴打。“……披头散发吊在空中，一只小巧的尖头上绣着一朵小花的鞋子掉下来……”“被撕开了污脏的对襟汗褂儿露出紫红的皮肉”“张皇失措地撩起衣襟去擦眼泪，露出了一片耀眼的肚皮和那个脐窝”“白皙”“光洁细嫩的脸颊”“眼里透出两束亮晶晶的光点柔媚动人”“绝望的哭泣”“张皇惊咋”“又哇的一声哭了”“又轱辘辘滚下泪珠来”她仍旧美丽却陷入生活囧境。”总的来说郭举人经济上是有一定能力的，前期田小娥的衣着打扮不会太破旧寒酸，但也不会太过奢华。身材相貌上，她远比同龄人略胜一筹，多次写到她纤细的腰肢和丰满的胸脯。结合西北特色与民国时期的特殊国情，借鉴各种影视剧的形象田小娥就出现了前妻美丽富有，挽着头发，带着银镯子穿着清末马面裙的形象。后期的田小娥身无装饰，穿着“棉袄”勒着腰带，落魄但仍旧白皙美貌的形象。表演需要从现实生活中吸收和借鉴表演的经验,获得诠释角色的灵感，在日常的生活工作和学习中,去发现、专注地去观察不同的社会阶层各类人物的语言举止、个人特征、细节风俗习惯等。剧本的内容主要来源于生活,角色也是来源于社会生活,体验社会生活,对人物和角色的塑造将会有很大助。因此在田小娥的外在形象上要注意她的头发，手指等状态。在民国之前的妇女不擅长剪发，出嫁后的妇女往往以盘发形象示人。白鹿原甚至在黑娃掀起风搅雪之时才有了妇女剪发的事件，因此田小娥前期也是盘发形象。而后期落魄生活无着落，衣服掀开都能漏出肚脐，此刻的田小娥为了刻画的形象，是必要在盘起的头发漏出缕缕碎发上做文章。（三）内部性格特征塑造要更好地促使一个角色的真实心理和情绪被表现得更加逼真,需要对角色的真实心理进行深度挖掘,脱离原著和剧本自创。要充分地运用和结合“第一自我”这一心理学的思想,深入地剖析“第二自我”这一核心的思想。角色的艺术塑造蕴含着许多细腻的、复杂的艺术。演员要把丰富的人类精神人物内心世界经历与其实际行动充分地运用紧密结合在一起,创造并真正表现和演出一个完全具有人类精神的人物形象。演员要充分地结合自己的实际生活经历不断进行改变和矫治,有针对性地将人物角色的具体事件展开深刻而多层次的认识和把握。使角色具备真实的、立体的外在人物形象和复杂多元的内心个性。在对于田小娥这一角色的塑造过程中，由于作品剧本中这一角色的戏份较多，但是少有专门的心理描写和精神描写，只能将部分心理描写和动作描写相结合进行分析。而田小娥的内心变化和外在形象可以说是部分统一的。早期和黑娃在一起，是轻松愉悦。“隆起的胸脯”“……步子轻盈了，两只秀溜的小脚麻利地扭着，胸脯上的那两团诱人的xx子就颤悠悠弹着，眼睛像雨后的青山一样明澈”黑娃逃命之后，是孤单恐惧的。“说着又轱辘辘滚下泪珠来”惊惶脆弱，惶惶不可终日从被鹿子霖诓骗后，就开始了精神上的纠结。被鹿子霖诓骗，以身体去救黑娃，她在精神上受到第一次打击“小娥突然缩回手：“不要不要不要！我成了啥人了嘛？”后来被鹿子霖诓骗勾引白孝文，害的白孝文身败名裂此刻的小娥在精神上也受到了第二次打击“浑身抽筋头皮发麻双腿绵软，在窑洞里坐不住了。她达到了报复的目的却享受不到报复的快活。而白孝文彻底“不要脸”后和田小娥住在窑洞，二人有过短暂的欢愉“小娥欢蹦蹦地在案板上玩着擀杖”话剧演员除了要仔细观察身边的事物之外，还要发挥想象力将自己置身于角色之中。重要的是原著和剧本当中的角色都是虚拟的，演员需要对角色的研究与钻研来为其赋予生命。准确地抓住人物基本性格特点与内在气质，充分表现突出角色所具有的独特性格精神,唯独他才具有独特色彩。三、角色的展现过程（一）准确的语言话剧表演不同于影视剧表演，没有字幕来补充信息。对话剧演员来说无疑是极具挑战性的，台词的精准度要求也提升到了一个全新的高度。要想在表演过程中以动人的嗓音将台词准确地到达观众的耳朵，就需要演员有很强的台词功底。如果在演出过程中不小心将错台词或者用词含糊不清，给观众带来非常不好的体验，将直接影响观众对该剧的评价。因此，演员要注意台词信息的传递。在话剧中，台词就像是我们日常生活中的“说话”。它包含着人物的思想和情感，承载着人物的灵魂和生命。因此，演员在表演过程中，不仅要保证台词表达准确、清晰，让观众清楚地接收到这些台词的信息，还要注意音色，节奏和音量。以日常生活的语言模式将人物的变化生动地展现在舞台上，让观众通过台词产生情感共鸣。在剧本中，台词都是面片的。在这种情况下，演员需要压制某些台词的书面性质，并以自然的方式表达角色。例如在剧中，田小娥在勾引白孝文的时候要甜，要脆，还要不要脸。此时田小娥的台词是“哥吔你打，你打死妹子妹子也不恼。”这就需要演员有足够精准的把控。虽然这句台词本身简单，但在当时田小娥被指使勾引白孝文，白孝文受了勾引却半路要逃跑，如果处理不好，白孝文可能再也不敢迈出这一步，在田小娥眼中，黑娃就可能因此死去。田小娥说出这样的话，除了要表现出田小娥对白孝文的喜欢，还要有笃定拿捏的自信，语言上要精准把控。在舞台上台词与表演息息相关。演员需要将台词与表演相结合，激发观众，台词是话剧成败的关键。在剧中，话剧无处不在。演员通过分析角色的性格特征，灵活地将台词应用到表演中。当一个演员学会了如何表达台词和表现力时，他就可以凭借自己的演技来塑造一个活泼的角色。正是这种表达方式，让戏剧演员用一种微妙而充满活力的方式，将故事讲述。（二）可塑的形体声、台、形、表,台词发声排第一,形体则排第二。形体，也称肢体语言，是反映人心理活动的一种外在表现。为了更好地为观众服务，演员不仅要充分挖掘每个角色的内在心理，将发挥出来，还要将其充分外化。形象是直观的外化，形体是间接的心理外化。演员不能总是固定在舞台上的一个位置，必须随着每个片段和台词的节奏发生变化，不断地快速执行各种肢体语言动作，以强调角色的活性。在田小娥这个角色的创作中，笔者对角色的形体动作进行了深入的研究与设计。例如，田小娥随着黑娃回来，就在动作上搂着他。前期“步子轻盈了，两只秀溜的小脚麻利地扭着”“把一身热气的光身子扑到他怀里，哇的一声哭了”“小娥欢蹦蹦地在案板上玩着擀杖”。在设计中，笔者在这里着重注意上肢的动态，与台词配合，让田小娥说的话更加具有感染力，也为这一段的表演增添了戏剧张力。演员在塑造人物的真实内心时，一般通过外在的表情台词直接向观众展示，但人物的内心情感很多难以言表,这就必须要求演员能够充分地借助于形体与动作之间的结合来进行表现,借助于身体和动作的结合才能使角色栩栩如生。因此，无行为不话剧，角色的整体形态和动作对角色的整体形成非常重要。（三）真实的交流与其他的传统文化表演形式不同,话剧的艺术表演更加着重于刻画真实人物,更加紧密地联系贴近生活重大事件,引发观众对此产生感同身受的丰富思考和深刻联想。台词在我们的现代话剧起的骨架和有力支撑的重要角色扮演的作用,使演员更加充分理解话剧中需要展现的内容,台词本身就绝非只言片语那么简单,其中蕴含极为丰富的文化内涵。同时，不同的情感表达方式也不同，体现在演员之间不同的情感互动、交流和对话中，应呈现台词的特定时间间隔大小不同，人物情感就有所不同。这就要求所有舞台演员都具有高度的艺术专业素养。话剧台词的文字内容比较抽象，有些台词让人难以接受和理解。就需要演员用肢体语言实现各种互动交流。只有通过与观众的交流，观众才能体验到故事中更深层次的艺术。在表演方法上，首先要运用到的就是“体验角色”。在表演的时候，将自己代入角色田小娥，在她的生活环境中真实地、活生生地去思考、去爱、去恨、去行动。通过这样的方法，最大程度的接近角色，以自己的身体作为媒介，将角色展现给观众，引发观众兴趣。注重“内”与“外”的结合，动作与情感的相互影响。话剧的表演不仅需要两位演员的台词配合，而且需要两位对立演员在强大的戏剧理论和语言表达能力的支持下，共同塑造人物形象。这话剧才能走进观众的心。与其他各种台词表达相比,肢体的各种情感表达更直接,演员们肢体语言具有把握掌控话剧情节、促进情节走向的积极作用。表演过程中演员还要为其肢体增添情绪用以情感渲染,各种大幅度的台词肢体表达动作反而会充分衬托出细微的情绪,真实展现角色内心世界以及情绪的细微浮动。成功的话剧表演需要扎实的肢体动作和话剧台词,生动精彩的话剧肢体语言和动作语言能够有效推动话剧故事情节的发展和话剧走向,增强话剧台词的优美画面感。结论艺术与我们的日常生活密不可分。话剧的精髓在于巧妙地处理和扩展我们日常生活的某个部分，生动地刻画和表达各种作品中的人物在日常生活中的精神状态和时代特征。因此，话剧的表演和内容必须是真实的，直接来自我们的日常生活。这就需要我们优秀的话剧演员在舞台上亲自去发觉自己的生活，亲自去体验自己的生活，快速理解和正确认识每个角色的形象。带着生活的感情和温柔的心进入舞台，在表演中创造更好的角色。完美的话剧舞台表演需要协调多种因素。情感行为的形成和表达，如台词、动作，对话剧质量都有决定性的影响。所有参与者都必须充分发挥潜力，在话剧舞台上充分体现自己对生活对作品的理解。这意味着优秀的演员和艺术创作者必须始终保持其作品的真实性，并为观众提供生动的情感生命线和故事情节。《白鹿原》展现了中国西北某时代下的民生百态，是一部鸿篇巨制。田小娥是命运的被裹挟者，也是书中很多人物的命运塑造者。本文根据自己的学习经验和表演经历对话剧《白鹿原》中的田小娥形象塑造进行解读。其实田小娥形象的变化还可以从女性觉醒的失败与成功的角度去塑造。本文因为篇幅有限研究尚且不深，希望在将来的表演中可以进行深入尝试。参考文献吴玉军：《谈三个话剧版本的<白鹿原>在原著之上的衍生意象》,《四川戏剧》,2020年第1期，第5页。郜元宝：《赵素芳与田小娥——柳青,陈忠实笔下两位人格扭曲的女性形象》，《小说评论》,2019年第1期，第3页。胥亚慧：《‘破鞋’与‘妖妇’怎样反叛——陈清扬与田小娥"荡妇"形象对比研究》，文教资料，2021年第8期，第3页。范丽萍：《通过田小娥和蘩漪分析女性意识的‘畸形’觉醒》，《长江丛刊》，2019年第15期，第2页。刘岑：《<白鹿原>中的女性反叛——以田小娥、白灵为例》，《名作欣赏：学术版（下旬）》，2019年第5期，第2页。李清霞：《论田小娥人物形象的跃现及其典型化过程》，《新疆教育学院学报》，2019年第2期，第5页。王莹：《封建男权的牺牲者和抗争者——<白鹿原>中田小娥形象解读》，《青春岁月》，2018年第017期，第24-25页。王海峰：《一曲曲凄怆的女性反抗悲歌——祥林嫂、田小娥与白灵形象分